萊頓收藏與倫勃朗的故事 | 看全球

原標題：萊頓收藏與倫勃朗的故事 | 看全球

「匿名收藏者」的現身

揚·利文斯(1607-1674) 《玩牌者》

1625年

帆布油畫 97.5×105.4 厘米

伊薩克·德·汝德維爾 (1612-1648)

《身著東方傳統服裝的倫勃朗肖像》

1631年

木板油畫

70.8×50.5厘米

揚·利文斯(1607-1674)

《身著斗篷和頭巾的男孩(巴拉丁的魯伯特王子肖像)》

1631年

木板油畫

66.7×51.8厘米

一直以來，萊頓收藏(The Leiden Collection)都是一個神秘的存在，「直到6個月之前，我們還依然是一個秘密、匿名的狀態。這是我們有意為之。十多年中，我們一直都是古典畫作的最大私人買家。我們知道，一旦我們的收藏與公眾公開，就會改變我們在藝術界的地位。作為收藏者，我們想保持低調。」從2003年美國收藏家托馬斯·S·卡普蘭博士(Dr.ThomasS.Kaplan)與妻子達芙妮·莉卡納第·卡普蘭(Daphne Recanati Kaplan)創建萊頓收藏以來，以「萊頓」命名，即是在向倫勃朗的故鄉、藝術大師繪畫生涯的誕生地致敬。創立至今，萊頓收藏擁有超過250幅油畫和素描藝術作品，是目前全球擁有十七世紀荷蘭藝術畫作數量最多、最重要的私人收藏之一。

自幼年起，托馬斯·卡普蘭就深深痴迷於倫勃朗·范·萊茵(Rembrandt van Rijn)的繪畫作品，八歲時就曾請求家人帶他去阿姆斯特丹「，因為倫勃朗曾經住在那裡」。於是，當他從朋友諾曼·羅森塔爾爵士(Sir Norman Rosenthal)處驚訝地得知，他從小喜歡的藝術畫作，尤其是大名鼎鼎的倫勃朗流派的作品在市面上仍有購買渠道，便與妻子一同踏上了荷蘭藝術品的收藏之旅。

卡普蘭為萊頓收藏購入的第一批畫作來自倫勃朗的門生格里特·德奧(Gerrit Dou)和他作為「精細繪畫」(fijnschilders)的追隨者們，包括弗蘭斯·范·米里斯、哥德福里德斯·斯哈爾肯和加布里埃爾·梅曲的創作。「精細繪畫」是當時風靡一時的繪畫形式，德奧和米里斯等人當年的油畫售價甚至超過了倫勃朗和魯本斯等大師，直到攝影術的發明，情況才發生了變化。目萊頓收藏中的「精細繪畫」作品超過了世界上任何私人收藏家或公共收藏機構。

當然，對卡普蘭夫婦吸引力最大的，依然還是倫勃朗。要知道，目前存世的倫勃朗作品只有350幅，而萊頓收藏就擁有其中的11幅。2006年，卡普蘭夫婦購入了他們第一幅倫勃朗作品—素描《靜卧的幼獅》。卡普蘭說：「我收購的最早的倫勃朗畫作其實不是油畫，而是一幅小獅子的素描。倫勃朗畫過6幅獅子素描，其中有2幅在盧浮宮，2幅在大英博物館，1幅在荷蘭，餘下的就是我們的這一幅。」在畫商向卡普蘭出售這幅畫時，他諮詢了夫人的意見，他的夫人達芙妮說:「這是一幅倫勃朗的畫，而且畫得是一隻獅子，它又那麼美。如果它不是屬於你的，那又應該屬於誰呢？」要知道，托馬斯·卡普蘭可是一位極富激情的野生動物、尤其是大型貓科動物保護者，於是，他買下了這幅結合了他兩大愛好的畫。

之後，他們又購得了倫勃朗的油畫作品《戴白帽的女子》，畫中那位年長女子被卡普蘭看作是他的「初戀」。在國博的展覽中，還有另一幅倫勃朗晚年作品，畫中的老婦人被認為與《戴白帽的女子》中的是同一個人—倫勃朗的女管家。

2003年至2008年的五年間，卡普蘭夫婦開啟了高速購買模式，「我們平均每周會收入一幅畫。」隨著時間的推移，萊頓收藏中倫勃朗流派的畫作成為除國家級博物館之外，數量最多、範圍最廣和內涵最深刻的收藏系列，其中不乏私人收藏中最頂級的作品。此後，卡普蘭夫婦專心購買稀有和意義重大的畫作，例如卡爾·法布里蒂烏斯的《夏甲與天使》(這是私人藏品中，倫勃朗最著名的門生唯一一幅作品)、揚·斯坦的《餐前祈禱》、唯一一幅屬於私人收藏的維米爾的作品《坐在維金納琴旁的年輕女子》(這幅作品與現存於盧浮宮的《織花邊的女工》完成於同一匹帆布)、和2016年購入的倫勃朗作品《昏迷中的病人(嗅覺的寓言)》。

每幅畫都是一個故事

倫勃朗·范·萊茵(1606-1669)

《書房中的女神密涅瓦》

1635年

帆布油畫

25.5×20.1厘米

約翰內斯·維米爾(1632-1675)

《坐在維金納琴旁的年輕女子》

1670-72年

帆布油畫

138×116.5厘米

格里特·德奧 (1613-1675)

《削羽毛筆的學者》

1630-32年

橢圓形木板油畫

26.3×21.2厘米

倫勃朗·范·萊茵(1606-1669)

《雙眼被陰影覆蓋的自畫像》

1634年

木板油畫

71.1×56厘米

令人意外的是，雖然托馬斯·卡普蘭身負企業家、國際投資人、慈善家和藝術品收藏家等多重身份，萊頓收藏又擁有三百餘幅藏品，但他似乎對每幅畫都瞭然於胸，就像是他的孩子一樣。

「為什麼倫勃朗畫了那麼多自畫像呢？當然，這不是因為他是個自大狂，而是因為他當時已經是個名畫家了。擁有一幅倫勃朗的《自畫像》，就如同擁有一幅莫奈的《睡蓮》、或是安迪·沃霍爾的《湯罐頭》一樣。這是證明自己很有品位的事情。另外，畫家也需要用創作來賺錢。倫勃朗在自己的工作室里總會擺一幅自己的自畫像，原因有兩個，一是他可以拿給客戶看，讓他們了解如果自己請他來畫肖像，最終的效果將是怎麼樣的。這就像是一個樣本。另一個就是如果有人想買，那就可以方便地買下那一幅。」

除了倫勃朗的自畫像，萊頓收藏中還有一幅出自倫勃朗學生伊薩克·喬德爾維爾的《身著東方服飾的倫勃朗之畫像》，這是了解倫勃朗早期教學方式的一個重要參考。「當時倫勃朗給了他學生一幅自畫像，讓他照著臨摹。」而作為參考的那幅倫勃朗全身像《自畫像》(1631年)現在收藏在巴黎小皇宮。「後來倫勃朗發現自己不喜歡他自畫像里的腿的樣子，於是就在前面加了一條長捲毛的貴賓犬。之後，他再也沒畫過帶腿的全身像。」卡普蘭說「，於是，喬德爾維爾這幅畫之所以重要的一個原因就是它是現在唯一一幅的倫勃朗全身像，擁有很高的史料價值。」

揚·利文斯這位與倫勃朗同時期的畫家，同樣也是萊頓收藏的重要關注對象。館藏6幅利文斯巔峰時期的油畫作品，包括著名的《自畫像》和《披披肩、戴頭巾的男孩》(這兩幅都在國博展覽中展出)。「他們是好朋友，共同使用一個工作室，而同時也是競爭對手。那時候人們都在觀望，看這兩個年輕人誰更有前途。」卡普蘭饒有興趣地介紹：「你知道嗎？他們都曾經為對方當過模特。在利文斯的《打牌者》這幅畫中，你可以看到倫勃朗『出鏡』，這是倫勃朗第一次為別人做模特。而我們都認為，倫勃朗《聽覺的寓言》中的年輕樂師描繪的也正是年輕時的利文斯。」

《聽覺的寓言》是倫勃朗早期的作品《感官寓言》系列中的一幅，這個系列共包括五幅，而今能找到的三幅全部屬於萊頓收藏。關於2016年購入的倫勃朗作品《昏迷中的病人(嗅覺的寓言)》，背後也有一個故事。

「直到兩年前，人們只知道這個系列中只有兩幅存世，另外的三幅早已失落不見。而當這一幅(《嗅覺的寓言》)兩年前出現時，人們並不知道它究竟是什麼。那是一個離紐約不遠的小鎮舉辦的拍賣會，這幅畫被標記為『歐洲大陸畫派』，起拍價只有500美元。」參與拍賣的競標者中有幾位與卡普蘭保持了長期的合作關係的畫商，他們認出這幅畫屬於倫勃朗《感官寓言》系列，於是價格一路飆升，從500美元飛漲到1百萬美元。第二天，買下畫的法國畫商就將畫轉手賣給了卡普蘭。

花了多少錢呢？

「通常我不願意講我花了多少錢買了畫，這不是我的方式，但我願意給你們一些細節，因為我曾經在接受《紐約時報》的記者採訪時讓他猜過一次價格，跟他說，『如果你猜對了，我會確認這個價格。』結果他猜了五百萬。很幸運，他猜對了！」

除了這個令人不可思議的價格差，這幅畫還有一個重要意義是，之後他們發現這幅畫上有倫勃朗的簽名，而同系列的其他幾幅都沒有。於是，這幅畫成為了目前已知最早有倫勃朗親筆簽名的畫作。這也對人們研究倫勃朗早期簽名留了一個重要證據。

「畫背後的這些有趣的故事正是古典畫作吸引人的一個重要原因。」卡普蘭說。

分享是最大的美德

與大多數收藏家不同的是，卡普蘭並沒有把買來的這些藝術品放在家裡。「我們家裡沒有一幅自己的收藏。它們都在博物館。」

自萊頓收藏創立之初起，卡普蘭夫婦便開創了迄今為止獨一無二的「借閱圖庫」，「我們的原則就是，從私人手中購得畫作，然後跟公眾分享。「我們以匿名的方式，將我們的畫借給各大博物館，供公眾鑒賞與參觀，而不只是自己欣賞。」多年來，萊頓收藏共出借藏品172次，不斷為世界各地的臨時特展和博物館的永久館藏提供藏品支持，其中包括紐約大都會藝術博物館、華盛頓國家美術館、波士頓美術館、荷蘭國立博物館、巴黎盧浮宮博物館等多家重要展館。

2017年1月，萊頓收藏啟用線上藏品目錄，旨在成為同類中最全面、最易於讀者理解的學術性參考目錄。藝術愛好者能夠從線上藏品目錄獲取所有作品的圖文信息，並且研讀有關萊頓收藏、荷蘭藝術黃金時代的學術論文和個人研究。

經過十餘年的匿名借閱，直到今年，萊頓收藏才第一次作為一個整體概念在公眾面前呈現。「現在我們覺得舉辦巡展恰逢其時，可以讓公眾進一步接觸、了解這些古典大師，這是我們的願景，也是我們的理想。」萊頓收藏的首展選擇了巴黎盧浮宮。盧浮宮是卡普蘭夫婦第一次帶孩子欣賞藝術展的地方，也是全家一直以來最喜愛的博物館。

「我們是美國人，首個展覽在法國舉辦，主題是荷蘭繪畫，講述的則是所有文化中的共同點，倫勃朗是世界性的，這是最最重要的一點。不論是美國人、法國人、中國人、荷蘭人、俄羅斯人、阿拉伯人、猶太人......倫勃朗是全世界的寶貴財富，因此他如此特別。在這樣一個時刻，我們都在尋求一個能使我們所有人團結起來的媒介。這就是我們來到這裡的原因。」

為什麼偏愛倫勃朗

至於為什麼倫勃朗對卡普蘭有著那麼大的吸引力，這位美國收藏家有著非常獨到而深刻的見解：「收藏倫勃朗並不需要什麼天賦，成為倫勃朗才需要真正的天賦。倫勃朗改變了藝術史的進程，永遠改變了油畫的面貌。他不單只是他那個時代繪畫界的佼佼者，而是他對整個繪畫方式帶來了革命性的改變。」

在眾多古典畫家之中，什麼使倫勃朗如此與眾不同、獨樹一幟？

「在倫勃朗之前，西方古典藝術有著一套傳統的定義『美』和『真實』的方式。而倫勃朗則重新定義了藝術家如何詮釋『美』，即呈現給人們真實的樣子，不論是形體還是內在。在那個時代，這絕對是顛覆性的。」卡普蘭接著說，「他打破了傳統，用不同的方式來看待『美』，給予藝術家表達自己真實感受的權力，這一點改變了整個藝術。如果你們看到未來之後發生的事，看到整個西方藝術所發生的改變，像是戈雅、畢加索、梵高、德拉克洛瓦，都曾為倫勃朗著迷，因為他們認為，他給予了他們按照自己意願創作的自由。」

《書房中的女神密涅瓦》集中體現了倫勃朗的藝術追求。「這幅畫描述的這位女神，即是智慧女神，也是女戰神。對於倫勃朗來說，在藝術上的最高成就，就是能畫出這樣一幅作品。雖然他畫的很多肖像畫是為了賺錢，但他的內心的目標，還是能畫出這種有歷史感的作品。」

這幅畫中女子的容貌可以說打破了人們的傳統思維模式。「倫勃朗有能力畫出任何他想畫出的事物，他可以畫一個傳統意義上的美麗女子，也畫出一個非常有那個時期荷蘭特色的女子。而倫勃朗說他並不在意是不是遵循傳統習慣，而就是要展示他眼中看到的真實。他選擇了他想畫的。這是一個非常典型的荷蘭女人，可以看出她很強勢。她是一個真實的存在。對畫家來說，真實就是美。當時也有很多評論家認為他畫的不美，但是倫勃朗並不在乎。這需要很大的勇氣。」

倫勃朗的時代，尤其是他的藝術探索，對於之後的藝術發展起到了至關重要的作用。在那段被稱作荷蘭繪畫黃金時代的時期，大量繪畫作品和藝術家的爆髮式出現。在那之前，歐洲繪畫的主要主題依然還是宗教。在那之後，在繪畫主題和技法上，都展開了更加廣闊的一片天地。

「我們堅信藝術是一種連接人與人之間的強大力量，不但是個體之間，更是文化之間。我們也相信，在建立這種連接方面，倫勃朗有著獨一無二的獨特地位和作用。他不只是一位荷蘭藝術家，也是屬於中國的藝術家。我們這次巡展的目的是在於實現一個長期影響，幫助人們了解倫勃朗的藝術，如果我們能夠鼓勵中國的觀眾欣賞倫勃朗及其同時代畫家，將其看作藝術史上重要的一環，那我們就做了一件有歷史意義的事，這是我們的目標。我們希望建立起這樣一座橋樑。」

誰是卡普蘭

托馬斯·S·卡普蘭博士(Dr.Thomas S.Kaplan)是美國企業家，國際投資人，慈善家和藝術品收藏家。他目前擔任紐約The Electrum Group LLC集團主席，集團業務集中於自然資源領域，經營內容集投資、諮詢和資產管理於一體。

卡普蘭博士1962年出生於美國紐約，在牛津大學獲得歷史系本科、碩士和博士學位。1993年，卡普蘭博士開始在自然礦產領域進行投資。卡普蘭以天然金銀合金琥珀金(electrum)的名字命名公司，有趣的是，在小亞細亞古呂底亞發現的史上第一枚錢幣也是由琥珀金製造。The Electrum Group公司控制了北美地區的優質金銀礦產資源，因此積累的商業資本也日益雄厚。而卡普蘭家族也順理成章地成為琥珀金錢幣的大藏家。

卡普蘭夫婦參與的慈善事業遍布全球，他們積極為世界各地的博物館提供珍貴藝術品的借覽支持，另外他們還是全球野生動物保護的積極倡導者和主要資助者之一，過去十年間在環保方面的投入超過1億美金。2006年，夫婦二人創建Panthera基金，旨在保護大型瀕危貓科動物和他們賴以生存的生態系統。

倫勃朗和他的時代:

美國萊頓收藏館藏品展

2017年6月17日至9月3日

中國國家博物館

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