高圓圓在電影領域的代表作除了《十七歲的單車》，還有這部

（文/無縈絆）

電影《好雨時節》講述了男主角鄭宇為了找回在美國求學期間一段刻骨銘心的愛戀來中國工作一段時間，因為骨子裡浸著對詩歌的喜愛讓他來到了杜甫草堂憑弔這位偉大的詩人，漫步中一個熟悉的身影翩然而至，和中國戀人就這樣不期而遇，曾經的美好和刻骨的愛戀如同一縷微光搖曳不定，目光再次交匯發現心中一偶還留著彼此的溫暖，愛像春天的草籽一樣悄悄萌芽，美妙的異國戀似乎就要啟程。

然而，吳月心裡有一個解不開的結節，讓他不敢和拒絕接受鄭宇的愛，時值汶川地震一周年，那場令每個中國人頓失顏色的大地震讓吳月失去了自己的丈夫， 這份沉重的傷痛讓她永遠關閉了通往愛的大門，吳月沒有勇氣再去接受一份新的愛。導演緩慢的鏡頭通過鄭宇的目光所及用廢墟上的一束束鮮花表現出地動山搖後的離散和懷念，觀眾也醒悟到女主角吳月的名字也化身在傷感五月的憂傷記憶中。

鏡頭中扭曲的自行車像是隱秘的伏筆，導演沒有像馮小剛導演拍《唐山大地震》電影用力過度的刻意去碰觸人們的傷痛。那部聲嘶力竭的電影讓我想起一句話：「有些藝術家總是念念不忘，用自己一名不文的悲憐給觀眾生造出一種撕裂一切的可怕氛圍」。而《好雨知時節》只是將傷痛復原中的人們放置在火熱生活的大背景中，肥腸面，火鍋，小吃街，自行車，某個傍晚成都街頭的廣場舞，永遠憨萌可愛的熊貓，還有黃昏後突如其來的一場雨，一場潤物無聲的好雨，吳月愛的記憶和對愛的祈望正在慢慢蘇醒，接受這不遠千里的執著舊愛？還是將自己永遠捆綁在失去親人的傷痛中？

影片用一種恬淡而不失厚重的敘事手法娓娓道來。雖歷經千年風雨滌盪，杜甫草堂依然風雨不動安如山，依然是中國人心裡永不褪色的墨色捲軸。幾千年前有人問謝安《詩經》中哪句最美，回道：昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。「此夜寫下這篇文字，如有人相問我最喜歡唐詩哪一句，我當毫不猶豫的寫下那溫暖而博大胸懷的句子：」安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏「。

影片言約旨遠似乎沒有答案，「自行車」和「肥腸粉」都變成寄託感情的平凡道具，它們反反覆復出現在影片中。鄭宇在美國曾教吳月騎車，而這個片段在吳月經歷地震後變成了記憶的盲點，因為在地震的一剎那她正在騎車，有太多不願觸及的回憶和往事。影片最後，騎著鄭宇從韓國寄來的自行車，吳月懷著喜悅從緊張到自如的騎行在陽光中，巧妙的傳達出承受記憶並不是生活的全部，將傷痛留在身後才能活出新的色彩。

看完《好雨知時節》，發現這是一部被長時間忽視的好電影，沒有什麼濃重的商業炒作，樸素散淡的直線條故事敘述手法，如同杜甫草堂中常年蒼翠的綠竹，風過竹搖，自在閑適又挺拔向上，也像影片中男女主人公的愛情一樣，歷經種種人世變幻，兩顆成熟的心慢慢靠近。

閑散從容是中國人精神追求的最高境界，這一理念在成都這個城市得到了最熟稔的傳承，任千年日升月隱，竹葉青，蓋碗茶，龍門陣，雕樑畫棟，紅磚灰瓦琉璃翠，美食美女美少年，鏡頭中的成都一樣也不少。健康，寧靜，滿足的古老蓉城，自有唐風宋月般不著痕迹的超然氣質。

據說導演許秦豪每一部影片都以唯美的影像風格而著稱。個人以為，唯美僅僅是影片中的一部分，一個亞洲導演用中國詩詞貫穿整部影片，本身就是對婉約、細膩、內斂的東方美學最高禮讚，影片對生命中得與失的思考才是終極命題，在波瀾不驚中舒緩的打開深埋在故事情節里的細微之處。像極了杜甫那句：「隨風潛入夜，潤物細無聲」。

值得一提的是高圓圓精湛的演技，不做作，不刻意，懷悲切，不絕望，傷痛無聲，用素淡乾淨的微笑直面命運的跌宕起伏，真實簡潔卻有著無盡而豐富的感染力。讓你在久久的回味里，在流光容易將人拋的淡淡憂傷中感念：愛是超越時空和生死的永恆饋贈。記住梭羅那句話：每個清晨都是一份令人愉快的邀請書。是的，人生無常，我們需要勇氣接受改變，更需要力量讓明天繼續。

還好，春茶一杯暖，翠竹几枝幽。

還好，山河依舊，故人在。

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