打破局限與偏見——國外史上最著名紀錄片傾情推薦

人生於天地之間，卻時時感受到自身的無知與局限，唯有張大眼睛，看看這個紛繁浩淼的大千世界，方能不枉走到人世一遭。而紀錄片就如同一扇通往大千世界的窗戶，透過窗戶我們可以認識到更加真實而多彩的世界。好的電影紀錄片，很值得一看，它既真實的紀錄了自然科學、文明歷史和重大事件，讓你對世界的遼闊和生存的多樣化有更深入的理解，它又運用了完善的電影技巧和藝術手法，讓你的視聽覺和心靈得到美妙藝術的熏陶。今天，我來給大家介紹一個紀錄片愛好者在觀摩過幾百部紀錄片之後精選的國外經典紀錄片。在這裡做一個分類與推薦，便於喜愛紀錄片的朋友們選擇性地觀賞到優秀的紀錄片。

《遷徙的鳥》劇照

一、自然、生物，科學與文明：

1、《天地玄黃》

本片向我們展現了世界上最著名的宗教場所、祈禱儀式，以及奇特的自然地理、極少數神秘民族，揭露人類文明發展對自然生物的破壞，和人類歷史上滅絕人性的大事件等。畫面音樂絕美，撼動人心，也讓人陷入深思以及對人類未來的焦慮。

2、《遷徙的鳥》

出自法國著名導演雅克·貝漢的巨制，歷時4年，600多人參與拍攝，足跡遍及全球50多個國家地區，耗資4000多萬美元，還動用了一批最優秀的飛行員和兩個科學考察隊，大部分採用航拍鏡頭。紀錄了地球上各種鳥類如何進行大規模遷徙，也真實表達了人類活動對自然嚴重破壞的隱憂，片中還出現了鳥類在遷徙過程中遭遇人類射殺的鏡頭，實在令人扼腕嘆息！

3、《塵與雪》

自然之和諧，生命之永恆在這部超唯美超文藝的記錄片中得到淋漓盡致的展現，白衣少年與大象在水中共舞，孩童與獵豹在沙漠中共守，少年與鯨魚在海中同游等，畫面清麗，美得令人窒息，絕對是心靈與感官的高級享受！

《微觀世界》劇照

4、《微觀世界》

同樣出自法國著名導演雅克·貝漢之作，影片以無與倫比、精美細膩的攝影技術，獨具匠心的拍攝角度，以無數倍的放大鏡頭將螞蟻、蜜蜂、瓢蟲、甲蟲、蝸牛等昆蟲的世界活靈活現地展現在眼前，纖毫畢現、令人嘆為觀止！

5、《家園》

15年的時間籌備，走訪50個國家拍攝，由法國揚恩·亞瑟導演，盧貝松首度監製，國際名攝影師楊亞祖貝特杭執導的紀錄片，以客觀的角度闡述地球的誕生，演變以及地球現今所面臨的種種問題。從澳洲海底的大堡礁到非洲的乞力馬扎羅山再到亞瑪遜熱帶雨林與戈壁沙漠，穿越美國德薩斯州連綿不斷的棉花田到達中國上海的工業城鎮，一幕幕自然壯麗的畫面帶觀眾重新認識我們如詩如畫的美麗星球，喚醒世人保護地球家園的責任感。

6、《海洋》

這是法國著名導演雅克·貝漢的代表作之一，聚焦於覆蓋著地球表面的四分之三的「藍色領土」，影片深入探索了這個幽深而富饒的神秘世界、完整地呈現海洋的壯美遼闊，片中將海洋的神秘、壯麗、美妙用宏大的畫面展現出來，令人心醉神迷，也時時震撼人心。

《海豚灣》海報

7、《海豚灣》

片中呈現了日本人為了商業利益而殘殺海豚，血染海灣的惡劣行為，手段殘忍、不忍直視。那些善良的海豚被日本漁民誘捕進海灣，並且開始展開血腥、可怕的虐殺，海豚的鮮血染紅蔚藍的海域，還有的被活生生地鉤起，鉤在車後在路面上拖行向屠場。看完後極度義憤填膺，胸中久久難以平靜！

8、《帝企鵝日記》

由法國洛積·昆徹導演精心製作，描繪了處於南極洲的帝企鵝每年為了生存和繁衍與惡劣的自然環境進行艱難鬥爭，除了生存的艱辛、頑強，影片還籠罩著一種偉大的愛，企鵝父母對小企鵝傾注了所有的關愛與呵護。情感豐富飽滿，畫面宏大精美，人們還可以看到南極這片大陸上的獨特風光。

9、《深海異形》

在美國宇航局(NASA)科學家的幫助下，導演卡梅隆與NASA的科學家、海洋生物學家們經歷了一場奇妙海底探險之旅。影片攝製組前往太平洋和大西洋幾萬英尺的海洋深處，挖掘和發現那裡所隱藏著的無窮無盡的奧秘。以及如此獨特環境下造就的眾多稀奇古怪的水下生靈。他們不僅拜訪了深海異形，而且還對人類未來探索外太空提出了偉大的假設。

10、《難以忽視的真相》

影片以宏觀的方式向人類呈現「地球母親」正在遭受的災難與痛苦。當年美國前副總統戈爾做精彩PPT演講，告訴人們由於二氧化碳不斷增加導致溫室效應越來越嚴重，地球氣候更加變化無常，極端天氣更加頻繁，生態環境越加紊亂，人類面臨嚴峻的生存挑戰。人類將何去何從呢？

《在世界盡頭相遇》劇照

11、《在世界盡頭相遇》

這裡是地球的極端，這裡是世界的盡頭！影片展現了南極洲的純美恢宏的景色、獨特的海底世界美景與工作站人員的生存體驗。特別是巨大冰牆附近的扇貝海溝景色，只有少數人能夠領略到的絕無僅有的風情。

12、《地球公民》

人與動物有沒有平等的可能性？人與動物都是地球公民，共存在這個美麗的星球上，人對動物們要多一些慈悲，多一些溫情，而無節制的獵殺與捕撈、沒有責任心的寵養、惡劣條件下的飼養與虐殺只會讓這個世界失去平衡，給美麗的星球抹上濃重的陰影。

13、《水下印象》

這是一部來自德國天才女導演Riefenstahl的水下音樂風光式體驗片，著名的納粹紀錄片《意志的勝利》也出自她手。電影歷時近30年，編輯了從1974年到2000年Riefenstahl 製作的關於印度洋中兩千多種深水生物的腳本，她希望通過這些影像讓觀眾知道如果不能妥善保護珊瑚礁，他們失去的將是什麼。本片極具詩意與女性特色，對運動節奏的把握爐火純青，舒緩溫柔，疊化的運用讓本片極具夢幻色彩，音樂與畫面匹配堪稱完美。

《持攝像機的人》劇照

二、藝術與文化：

1、《彼時，彼城》：

利物浦，披頭四的故鄉，也是導演特倫斯·戴維斯的出生地。本片就是以旁白來帶動影像，在一個老人蒼老的自述性口吻中，從小到大成長過程中的利物浦慢慢鋪陳開來。穿插的片段並非什麼關鍵事件，而僅僅指代他所看所想，又或其人生階段的形象指代。這是他寫給這座城市的情歌與輓歌，瀰漫著濃濃的鄉愁，呈現出這城市曾經的模樣。特倫斯·戴維斯回到家鄉拍攝這部紀錄片，捕捉時間在城市身上施給的魔法，用珍貴影像回溯這個城市的歷史，絕佳的音樂選用、詩意念白和惆悵影像，堪稱近年獨特而感性的風格化紀錄片。這部紀錄片可與葉芝詩歌媲美的旁白,那琅琅上口的音節，縹渺靈動的單詞和句子，是一門語言數千年積澱的揮發，單聽一遍這旁白的本子，就可管窺英倫文化的神韻。

2、《持攝像機的人》

前蘇聯黑白紀錄片。它是一部偉大的具有很強紀實性和多義性的作品，是維爾托夫「電影眼睛」理論的直觀表現。影片呈現了一個縝密的套層結構：表層上是一部紀錄蘇聯勞動人民平凡生活的城市交響曲，內層則講述了攝影機如何紀錄生活、攝影師如何進行拍攝和剪輯。影片的偉大意義不僅在於紀錄下了一個時代一個城市的現實生活場景，更多地在於其理論與技術相結合所實現的價值。在技術方面，本片創造了分割畫面、二次曝光等剪輯手法；在理論上創造了「自我暴露」的拍攝手法，即攝影者出現在影片中。

3、《意志的勝利》

德國天才女導演Riefenstahl著名的並充滿爭議的黑白紀錄片。它紀錄了二戰前希特勒如何進行煽動性集會和結社的法西斯美學。

《聽風的歌》劇照

4、《聽風的歌》

冰島著名樂隊在國內各村免費巡演的紀錄片。

5、《樂滿哈瓦那》

紀錄哈瓦那著名樂隊的音樂和生活。

6、《裸體漂流記》

紀錄美國一名裸體攝影師如何在全國各地組織進行裸體攝影的經歷。

《冰峰168小時》海報

三、故事與事件：

1、《冰峰168小時》

這是一部真實講述＋實地重拍的記錄片。講述的是雪山上的遇險，同伴互相搭救，抉擇以及自救的故事，體現了戶外精神。兩個英國的年輕人Joe，Simon來到了秘魯，去征服從未有人攀爬過的6400米高的Siula Grande峰的西坡，而一個從未登山的人Richard，留在大本營進行照應。三個人對事件的講述，始終是平和和真摯的，講述著這6天來生死邊緣的內心變化歷程。在雪山上，一切都被極度簡化，沒有旁人，沒有干擾，只有兩個人和一座孤獨的雪山。一切判斷和決定，都是赤裸裸的，直指內心。遵守遊戲規則，人與人的規則，人與自然的規則，做最正確的事，男人當如此。

2、《北方納努克》

黑白紀錄片，它是美國人弗雷哈迪三次北極探險的結晶，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，也為記錄電影提供了一種至今仍在使用的拍攝模式，它是世界記錄電影史光輝的起點。片中紀錄了愛斯基摩人納努克一家的完整的原始的北極生活，他們捉捕北極狐、魚、海豹、海象，他們即捕即吃生肉，他們就地用雪塊搭雪屋（伊格魯），並用冰塊作窗戶，情趣生動，極具民族風情。

3、《夜與霧》

1956年法國紀錄短片，僅32分鐘。真實揭露納粹集中營發生的罪惡。這部揭露納粹集中營恐怖暴行的紀錄片，歷來被公認是紀錄電影傑作。本片時間不長，32分鐘，但其震撼人心的效果則遠遠甚於《辛德勒的名單》。影片警醒世人：戰爭已經平息，但我們不能閉上眼睛！

4、《喜馬拉雅》

法國著名導演雅克·貝漢的代表作之一，通過一個村子新老兩代頭人組織年青人翻山賣鹽的事，紀錄了藏族人的宗教、生活和心理世界。導演著意表現了壯麗的雪山、神秘的大自然，以及在著自然環境中人們如何生存、生活，保持對自然的敬畏。

《監守自盜》海報

5、《監守自盜》

2008年全球金融危機的深度分析，通過訪談多位政金界名人，揭露了華爾街金融家貪婪金錢遊戲的本質，美國政府實為華爾街政府的本質，金融危機是華爾街（商）、華盛頓（政）和學術界（學）勾結起來，賺取巨額個人利益的惡果。對金融感興趣的朋友不妨一看。

6、《特寫》

伊朗紀錄片。片子紀錄了一個窮困的電影臨時演員偶然有機會假冒成著名導演，得到了一家人的尊敬和熱情招待，享受了一段虛假的生活經歷，被揭穿逮捕後最終得到了原諒。這部片子通過對事件的回放、法庭審問的還原，假冒者的動機和心路，揭露了伊朗社會現狀和社會問題。

7、《哭泣的駱駝》

春天來到蒙古南部這片寂寞的沙漠，一隻母駱駝遭遇了難產，在牧羊人的幫助下，它艱難地產下了一頭非常罕見的白駱駝。可是這隻母駱駝卻拒絕接受這個可憐的新生兒，拒絕讓它分享自己的奶水和母愛。於是一家蒙古族人想心辦法餵養小駝，並通過讓駱駝媽媽聽馬頭琴音樂的辦法，感動了母親，最終認了小駱駝，並且開始用自己的乳汁拯救這隻瀕臨死亡的幼兒。

《科倫拜恩的保齡》劇照

8、《科倫拜恩的保齡》

影片把俄克拉荷馬爆炸案和科倫拜恩高中屠殺案中涉及的有關人員的採訪片段與新聞報道、演講，以及一個16歲男孩買走一家商店中所有彈藥的等等種種和流血暴力事件有關的片段交織剪輯在一起，深入探討美國槍支管理的現狀與歷史發展與校園槍擊事件問題。

9、《舊世界群像》

是斯洛伐克導演杜桑、哈那克最著名的黑白紀錄片。攝於1972年，1988年在捷共喪失統治權之前一年才解禁，次年獲得歐洲電影大獎。1972年的捷克斯洛伐克的農村，彷彿還停留在中世紀的面貌，可那時這個國家的「社會主義建設」已經長達24年了。片中每一個生活中的真實人物都說著自己的話，以個體生命的方式來體驗世界，單純而堅韌。什麼是人生？什麼是苦難？什麼是幸福和快樂？片中每一個人物都有自己的答案。影片在一切方面都拍攝得很好，這是一部樂觀的、善意的、動人的、悲憫的、表現人類精神文明真相的簡明史詩。

10、《抓住弗雷德曼一家》

這是因為一本色情雜誌而引發的人間悲劇，影片將一個幸福家庭因為一樁突如其來的事件而一步步走向毀滅的過程，毫無保留地呈現出來，讓人唏噓愛情的脆弱和父愛的偉大。影片採用了大量其兒子當時拍攝的錄像加上電影創作者採訪了大量的當事人，使得我們更深入地看到了處在漩渦中的當事人那種巨大的精神壓力下的生活狀態。

11、《推銷員》

黑白片，梅索斯兄弟跟蹤拍攝了某一公司的四名推銷員在波士頓與佛羅里達銷售區如何推銷他們昂貴、帶插圖的精裝版《聖經》的故事。而他們的推銷對象往往是生活並不富裕，處於社會中下層，並沒有能力消費精裝版《聖經》的天主教徒。影片不僅表現生存艱難，還用《聖經》的買賣探討了信仰危機。本片是直接電影的典範，導演梅索斯兄弟是「直接電影」的創造者，力求完全客觀地展示現實，使本片成為一部值得珍視的社會學紀錄。

《戰地攝影師》劇照

四、人物與傳記：

1、《戰地攝影師》

「如果你拍得不夠好，那是因為你走得不夠近」 ，這是影片的片首語。這部紀錄片由瑞士著名電視製片人C·弗雷製作。主人公J·納切威採訪了20年來世界各地發生的所有的戰爭和衝突，被譽為是20年來最勇敢、最重要的戰爭攝影師。為拍攝這部96分鐘長的記錄片，從1999年6月到2001年6月，弗雷跟蹤採訪納切威長達2年之久，科索沃、雅加達、拉馬拉、東爪哇、紐約和漢堡等地都留下了他們的足跡。拍攝方法也很特別：弗雷將一架特製的超小型攝像機掛在納切威的照相機上，不僅使觀眾可以看到這位著名攝影師如何觀察、如何拍攝，甚至可以使我們聽到他的每一次呼吸和每一次按下的快門聲，現場感極強。

2、《灰熊人》

講述了野生動物保護主義者蒂莫西.崔德威爾對熊的生死戀歌，在崔德威爾的有生之年裡，共有13年絲毫不設防備的同灰熊生活在一起，影片記錄了他最後5年的驚險經歷。在這部充滿悲劇氛圍的紀錄片里，導演赫爾佐格不僅向觀眾展現了野生動物的叵測陌生，還揭示出人性的神秘一面。高明之處在於完全用崔德威爾自己拍攝的錄影帶來向觀眾重塑出崔德威爾的方方面面，儘管導演溶入了自己對熊人的感情色彩，但仍給觀眾保留了極大的思考餘地。「我不是一個被自然母親迷惑的浪漫主義詩人，對自然，我有本能的懷疑，自然母親對於人類來說是冷漠的。」 我們應對自然抱有敬畏之心。

3、《生於妓院》

講述了一個新聞記者教加爾各答紅燈區的孩子攝影的故事。印度紅燈區成長的小孩，面對貧窮、苦難和絕望的環境，是否有機會掙脫與其母親相同的宿命？真正的幸福，不是活成別人那樣，而是能夠按照自己的意願去生活；最可悲的是你會順從地接受不應該接受的事情，並把你的無力理解為所謂的宿命。

4、《美國與列儂》

一代精神偶像，紀錄列儂如何從音樂巨匠成長為民主人士，與美國政府抗爭，最終遭到殺害的真實故事。喜歡列儂，想要了解更真實的列儂，這部紀錄片不容錯過！

5、《籃球夢》

1994年的片子，據說跟蹤拍攝了6年。內容是兩名熱愛籃球賽而渴望長大後能進入NBA打職業賽的黑人男孩亞瑟·艾吉和威廉·蓋茲。兩人先後就讀芝加哥同一所公立中學，也分別參加了籃球校隊，卻因個人和家庭因素而在球壇中有不同的表現。這是男孩與籃球的故事，這是成長與傷痛的故事，想要更多了解一名籃球運動員的背後的故事的朋友們，不妨一看。

6、《阿涅斯的海灘》

由法國阿涅斯·瓦爾達導演並主演的紀錄片。影片利用重構的手法，描述了其與丈夫生活中的一些片斷來重現她一生中的重大事件。一個80歲的矮個子小老太太，用隨手可得的DV記錄自己一生風景，然後當做生日禮物送給自己，是件讓人羨慕至極的事情。她用普通DV拍出的平淡真實影像，卻通過巧妙地剪輯，將電影技術融合在片中，讓那些回憶片段插上翅膀飛了起來，讓觀眾深深體會到：關鍵不是器材，而是躲在器材後面的那雙眼和那顆心。誰說電影不可以搞怪、幻想、卡通，時而深情、時而詩意，時而紀實、時而超現實。一切都顯得那麼清新，那麼合乎常理，卻又那麼新意滿滿。在整部電影里，你絲毫看不到一個遲暮的老人哪怕那麼一絲腐朽的氣息，全部都像少女般地心，那麼大膽、勇敢又深情款款。

《我的建築師》海報

7、《我的建築師》

這是美國費城著名建築師路易斯·I·康因的兒子納撒尼爾·康恩對父親事業和生活的回憶，路易斯生前設計了許多著名建築，其中有沙克學院、孟加拉首都達卡的國會大廈，1974年他在潘站的浴室里由於心臟病發作而去逝，是位共認的上個世紀最有影響的建築師之一。路易斯有著三個不同家庭的生活，他和妻子及和妻子的女兒生活在一起，同時他還有兩個情人，每個情人有一個兒子，其中一個就是納撒尼爾·康恩，當父親去逝時，納撒尼爾只有11歲。

另外，還有幾部片子，或時間太長，或因找不到資源，或因不想看，就放棄了。這裡也說一下吧：

片子太長沒時間看的：《浩劫》，片長9小時。《愚公移山》：全長12小時。

據說好看找不到資源的：《尋找阿富漢少女》、《標準流程》、《和諧亞洲》。

真是不想看的：《華氏911》、《切爾諾貝利核危機》。

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