蓬皮杜展被批太過商業化，陳丹青支持藝術展商業化

匯聚72位當代藝術大師的「蓬皮杜現代藝術大師上海展」自10月11日在上海展覽中心開幕以來，吸引了許多藝術愛好者前去膜拜這場被譽為「現代藝術史教科書式的展覽」。

這個要持續到2017年1月15日的大展，含金量非常高。從1906年到1977年，「一年一人一件」的策展思路涵蓋了西方現代藝術史上幾乎所有的重要藝術流派。

然而，門票賣到150元的商業展覽，也引起了一些爭議。由於這個展覽不久前才在東京都美術館展出過，近日，有媒體以「同一個蓬皮杜主題展，日本甩了中國幾個諾貝爾?」為標題，進行了從展覽場地、主辦方、展覽作品，到策展和設計思路，甚至衍生品等全面對比。

昨天，主辦方天協文化搬來救兵，請到著名畫家陳丹青來看展，並給觀眾做了一次西方現代藝術的講座。那麼，在這位藝術家的眼裡，上海的「蓬皮杜」是否真如一些媒體所說那樣，「面目全非」了呢？

38年前看法國藝術展

要開單位證明

喬治·蓬皮杜國家藝術文化中心，坐落在巴黎拉丁區北側、塞納河右岸的博堡大街

收藏了包括畢加索、夏加爾、杜尚、達利等一系列名家作品的蓬皮杜藝術中心，和盧浮宮一樣，是巴黎的地標之一。1906年是重要的藝術流派「野獸派」的誕生之年，同時也標誌著蓬皮杜藝術中心館藏作品的開端，而1977年為蓬皮杜藝術中心正式落成並對公眾開放之年。從1906年到1977年的72年里，策展人以每一年選擇一位藝術家的一件作品，共選出71件，其中缺失的是1945年，以紀念二戰的結束。

這不是天協文化第一次引進西方現代藝術大師的作品，從2011年開始，他們連續做了畢加索、莫奈、雷諾阿、達利等藝術展。而陳丹青，也曾經出現在畢加索展的講座台上。

作為一個上海人，陳丹青來到上海展覽中心的時候，馬上生出了老上海的感慨。「我上一次踏進這個地方，是1978年，那時我25歲，這裡還叫『中蘇友好大廈』，舉辦了新中國成立後的第一次法國藝術大展——『法國鄉村畫展』。當年那個展覽，全國轟動，不僅要買票， 還要單位開證明。我當時已經快進展廳了，都看到畫框了，結果卻因為沒有單位證明，被保安架了出去！」

最後，陳丹青還是千方百計地看成了展覽，「就是因為這次展覽影響了我，後來在1980年創作出了《西藏組圖》。」38年後，陳丹青感慨道，「現在的年輕人要看西方大師的真跡已經沒那麼難了。我覺得，有民間的機構肯出資做這樣的展覽，這才是藝術展應該有的樣子。」

陳丹青的觀點是

藝術展可以商業化

這次蓬皮杜展的商業性遭到了一些非議，除了150元的門票比較昂貴以外，展覽場地的局促以及設計理念，也與東京同樣的展覽存在不小的差異。

對此，天協文化總經理謝定偉接受採訪時說，「東京的展覽，從策展到設計都是日本人自己做的，設計思路比較傳統，其實，蓬皮杜藝術中心並不滿意。我們的場地雖然比較小，卻體現了蓬皮杜藝術中心真正的理念，因為策展人和設計師都是法國人。上海的展覽用了中國『碑林』的意向，一年一塊豐碑，而每塊碑後的色彩，正是蓬皮杜藝術中心的標誌色彩。實際上，法國人對我們的展覽要滿意得多。」

而陳丹青看完展覽後則表示，在這樣的場地里，這場展覽的設計已十分出色。「每個展覽的策展和設計方式，就像女孩子穿衣打扮一樣，不一定要按一個標準才是美的。」

對於展覽的商業性，陳丹青覺得，「在國外，藝術市場和商業操作模式都很成熟，我很不贊同把藝術性和商業性對立起來。藝術可以被商業化，這是沒問題的，我們古代也是這麼做的。民間機構把西方現代藝術引進中國，這本來是一件好事，但真的做起來，卻吃力不討好，引來很多爭議。但是，假如大家對這類展覽充滿熱情，或者有人像我一樣，看展之後被影響了藝術發展道路，這就是有價值的。」（記者/鄭琳）

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