兩個人用黏土和音樂做創作作品一點也不清新但是好棒
孩童通常被認為純潔無暇、柔軟無力,成人給他們創作的童話等文化產品通常也會著力構造光明溫暖的環境,在他們走向瘋狂的成人世界之前奮力塗抹一層關於善良和勇氣的底色。
不過,瑞典藝術家納塔利·杜爾伯格(Nathalie Djurberg)和漢斯·博格(Hans Berg)描繪的童話場景不太可能出現在父母的書單中:在名為「秘密花園」的黏土動畫和藝術裝置中,視頻中一隻衣冠不整的兔子磕了葯,眼神渙散,眼圈發紅,鬍鬚捲曲,像扯線木偶一樣被高高拋起,再落在沙發的墊子上。屏幕前方散落黏土捏成的藥丸、花朵、橡果、鈴鐺,如一場狂歡。
這件作品正在上海二十一世紀民生美術館和英國里森畫廊(Lisson Gallery)合作的「秘密花園:納塔利·杜爾伯格和漢斯·博格雙人展」中展出。這也是這對藝術家組合在亞洲的第一次展覽,一共展出 6 組作品,展覽在 9 月 10 日開幕,將持續到 10 月 23 日。
納塔利和漢斯今年 38 歲,兩人都在柏林居住工作很長一段時間,最近回到瑞典。納塔利負責動畫、雕塑等視覺形式,從 2001 年開始她創作的黏土動畫形成強烈的個人風格,戲劇化地展示人性中的卑劣一面:嫉妒、復仇、貪婪、慾望橫流。她的合作夥伴漢斯是作曲家,用電子音樂營造抽離、怪誕的沉浸體驗。
2003 年,兩人開始以雙人組合的形式創作。他們在柏林相遇,「一個朋友建議我們應該合作,基本上她強迫納塔利把她的一個視頻發給我,但她最開始很勉強……我非常喜歡這個視頻,之前從來沒有看到過類似的作品,很害怕給它配樂會毀了它……」漢斯在採訪中說,意料之外的是納塔利拿到配樂之後很喜歡,認為「把視頻變成了另外一種完全不同的東西。」
2009 年,他們代表瑞典館參加第 53 屆威尼斯雙年展,開始在國際藝術圈中嶄露頭角。
《氣體,液體,固體》
《瀑布》
黏土動畫發明於在 20 世紀初,在 1920 年代很快被賽璐璐動畫取代退出主流。提起黏土動畫,我們腦子中浮現的形象可能是《小羊肖恩》、《小雞快跑》或者《瑪麗和馬克思》,角色有著光滑的皮膚和無辜的大眼睛,劇情溫暖動人。
《小羊肖恩》劇照。
迪士尼無疑是這種童話講述形式中的佼佼者,策展人孫啟棟特意將迪士尼和納塔利、漢斯的的作品進行比較,「上海迪士尼樂園開幕不久,我們希望能表達一個態度」。「迪士尼帶給觀眾喜悅、光明、又溫暖的結局——一個主流文化為『兒童』設想的環境。與此相對,納塔利·杜爾伯格和漢斯·博格的創作則直指文化到來之前的黑暗的混沌狀態,更甚之是人的潛意識,是我們人類生存和進化過程中遺留下來的生物密碼」,他在序言中寫道。
納塔利手中的黏土玩偶故意留下明顯的手工痕迹,粗糙、不完美。這樣的形象用來表達的情緒也不同,呈現一種在文明馴化之前的原始力量和慾望。畢竟,根據尼爾·波茲曼的說法,童年的概念開始於印刷術出現後、以是否識字區分人群而來,歷史並不悠久。在此之前,以口口相傳為主的民間故事傳說,不是只給孩子聽的,暴力、粗俗、卑鄙見怪不怪,我們從搜集了世界各地故事的《安吉拉·卡特的精怪故事集》中也可略窺一二。
在納塔利早期的代表作《老虎舔女孩的屁股》(Tiger licking girl』s butt)(2004)中,一頭老虎嘖嘖作響地反覆舔裸體女孩的屁股,女孩的態度從抗拒、警告變成順從、鼓勵,暴力和性的意味通過粗糙的黏土展露得更加強烈。
黏土、泥巴,是上帝造人的材料,也是孩子最喜歡的玩具之一。納塔利表示,她之所以選擇黏土這種材料,是因為她在其中能夠施加完全的掌控,「不在於光滑的表面」。在 2014 年的一次訪談中,她提到其他藝術表達方式並不適合她,自己在繪畫、雕塑、計算機方面技藝不精,早年在藝術學校的經歷讓她感到迷失。她回憶說,「我對自己所做的東西當真不再有什麼感覺,我非常害怕。我感覺自己被困在非常厚重的結構里。我以為藝術家應該是自由的,但我不再感覺自由,而且甚至想要停下來不幹了……」
近幾年,他們不再製作有劇情線的黏土動畫,兩人的創作開始轉入更抽象的方向。例如,在「秘密花園」展覽中納塔利自己最喜歡的作品,是一組四張白色桌子,融化了一半的雪糕倒插著,投射在桌子上的泡泡不斷流動、融合、分裂,像被困在桌子上一般四散變換。這組名為「熱夢」(Fever Dreams,2014)的作品是她根據發燒時眼前出現的幻覺做成,記錄熱氣騰騰、困獸一般的夢境。
《熱夢》
《熱夢》
在展覽的最後,觀眾進入到「黑罐子」(The Black Pot,2013)中,四下一片漆黑,面前是一張巨大的屏幕,物質實體消失,只有氣泡變換流動,像上帝創世,來一點水,來一點細胞,來一點光。
《黑罐子》
《黑罐子》
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