看清楚髮絲之後，關於120幀，你還要了解這些
《比利·林恩》片場照
每一項事業，都會有「變革」，電影也不例外。自120年前盧米埃爾兄弟第一次將電影帶給人類以來，這門藝術一直在經歷著改變——從《火車進站》到《火車大劫案》，電影開始學會講故事；從黑白默片到彩色有聲片，電影開始繽紛燦爛；從2D平面到3D立體，電影離我們越來越近。
從傳統電影默認的24幀，到清楚到頭髮絲的120幀，李安不敢說自己正掀起一場視覺革命，但至少會給觀眾帶來一場奇觀。變革總伴隨著爭議與動蕩。因為有聲電影的誕生，許多默片年代的演員「走投無路」，卓別林甚至公開反對電影「有聲化」。如今，無論3D電影如何泛濫，依然有一大批諸如克里斯托弗·諾蘭、昆汀·塔倫蒂諾的大導堅持用膠片敘事。
《比利·林恩的中場戰事》在北美媒體場試映後，評論呈兩極分化，批評者更多地將矛頭指向120幀的技術。
「人人都愛李安」，是李安的功勳章，但也是他的枷鎖。他每一部新作的誕生，總會迎來一片虎視眈眈。就像太極的兩側，黑與白界線分明，卻又安然共處。
他的電影也是如此，黑與粉涇渭分明，卻都會共處於同一暗室，反覆觀摩，細緻品味。
2012年9月29日，《少年派的奇幻漂流》在紐約舉行全球媒體點映。
在華麗的技術面前，不少媒體卻提出了質疑：「當我們談論李安的電影時只談技術，那只能說明這部電影是失敗的。」但李安自己卻不這麼認為。「我希望整個電影生涯能保持一種學習狀態……」這是李安拍完《少年Pi》後接受採訪時所說。
李安從小便展露出藝術天賦，儘管當時的台灣重視數理，輕視文藝，但報高考志願時，李安毅然堅持走上藝術之路，他對父親說，「我想當導演。」時間往後撥至2003年，彼時的李安早已經歷「父親三部曲」、經典名著、南北戰爭、武俠各色題材的洗禮，站在21世紀的新起點，李安將目光鎖定在技術之上。而手握一座小金人的他，也在這一時期開始直接面對好萊塢的商業與製作機制。特效大片的興起讓他萌生挑戰電腦動畫的念頭。但那一次，李安遭受到10年電影生涯中最大的「滑鐵盧」。
下一頁：李安導演事業中的「滑鐵盧」
《綠巨人》劇照
有很人將原因歸結於，他試圖用文藝的筆觸、親情的框架去包裹超級英雄電影，有些不倫不類。
但其實，好萊塢的大製片廠制才是背後的真兇。李安第一次真切地感受到好萊塢這頭「猛虎」的兇悍，如果要想在電影海洋的孤舟上，與之和平相處，必須懂得馴服之術，即必須按下它高昂的「虎頭」。
《綠巨人》幕後照
在技術這條路上，因為「心有餘悸」，李安開始走得更加小心翼翼。
下一頁：《少年派》成為新的轉機
《少年派的奇幻漂流》成為一場新的機遇，這一次，李安想嘗試3D。「《少年派》原著小說的畫面感非常好，我想是時候試試3D了，一個專業的電影人總是要接觸一些他之前未接觸的領域。」李安說。出於對猛虎的忌憚，李安開始潛心專研技術。而關於3D的一切，他都要從頭學起。「真正開始深入了解(3D技術)，我開始有些猶豫和退縮了，對這方面真的一竅不通。「對普通(膠片)的電影手法我都心中很有數，影像投射到銀幕多大多寬，我甚至可以『摸』。但3D就比較麻煩，我完全就是個新手，比如3D攝像機的推近拉遠，剪輯上的調整，X軸Y軸和Z軸，還以為在上國中數學。」
憑藉《少年派》第二次獲得奧斯卡最佳導演
2013年的第85屆奧斯卡上，李安憑藉《少年派的奇幻漂流》第二次擒下最佳導演獎。一時間，世人對3D技術的未來無限憧憬，同時也對這位敢於挑戰新技術的導演的下一部作品充滿期待。
當年年底便傳出李安的下一部新片，將與環球影業攜手將阿里和喬·弗雷澤的世紀之戰搬上銀幕，並使用全新的3D技術。然而，本想在2015年9月30日「馬尼拉之戰」40周年紀念日全球同步公映的此片，卻跳了票。
歷史上的「馬尼拉之戰」
不知是技術的不夠完善，還是劇本仍需打磨，李安的《馬尼拉之戰》遲遲未開機，成為了一個傳說。2015年年底，索尼影業取代了環球，接手了李安的新項目，並由Studio 8製片公司承擔影片的製作。而在此片開機之前，李安與Studio 8先拍了部《比利·林恩》。
下一頁：帶有實驗意義的《比利·林恩》
《比利·林恩》劇照
無論是李安與Studio 8之間的熱身，還是李安與技術之間的磨合，這部《比利·林恩》終究帶著一些實驗性質。
不管是「中場休息」一下的《比利·林恩》，還是未來重拳出擊的《馬尼拉之戰》，120幀的技術是一項技術難題。李安說：「60幀到120幀之間，大概思索了將近一年，到60幀還是在拍電影，超過60幀是什麼東西，我說不上來。」
《比利·林恩》海報
《比利·林恩》的3D、4K、120幀，是普通2D、2K、24幀電影視覺清晰度的40倍
所以在拍攝的時候，由於李安只能做到用60幀去拍，無法及時回放120幀，所以連變換焦距這樣基本的決定，也是他每天都必須考慮的難題。「所有的電影招數都是2D，我知道得也有限，拍出來以後，心裡也沒準頭。我不曉得觀眾怎麼反應，這樣的觀影習慣，我們還沒有。所以是摸著石頭過河，對於我來講重新學走路的過程。」李安說。至於為什麼選擇用120幀去拍《比利·林恩》，理由應該與《少年Pi》一樣，那就是小說原著適合使用這項技術。《比利·林恩》講述了年輕的戰地英雄比利受邀，為一場橄欖球賽的中場秀進行演講，但球場的現場狀況一下子將比利拉回了戰場……
李安談及自己的創作靈感時說：「一個軍人面對觀眾有中場秀，但真正做的事是求生存，那種質感和對感官上開放，跟我們生活上不太一樣。」
而談起120幀的選擇，他說：「我覺得如果不是適用新的這樣一個媒體的話，我可能不會拍這部小說，因為它是非常主觀，思緒性的小說。」
球場與戰場的切換，現實與回憶的重疊，主觀的視角以及閃回的虛幻相交織，這一切的確很適合用高解析度的畫質拍攝，呈現出細緻入微的場景。「看電影不止第三人稱全直觀，開始有一個直觀的感覺在裡面，主觀就是有一個參與感，電影是不是參與進去，這是很大問題。」李安說。其次，擅長以情動人的李安堅持認為，人物細膩的面部表情所表現的情感，更能夠打動觀眾。「這些東西合起來還有另外一個層次出來，好像能看出來他的氣色，跟我們彼此講話閱讀和體察對方，不光是台詞還有潛台詞，對人的心態、脈搏、氣質各方面，還有他的用心體會。」李安說。
而這些細微的表情在平面上，很難更細緻地呈現出來，它需要演員更用力地去表演。但120幀不同，在高清到變態的畫面里，哪怕一絲做作的表演，都會在觀眾的眼底暴露無遺。
人眼可以看到900幀的畫面，清晰度遠比120幀要大
至於這部電影是否能成為一場顛覆視聽方式的革命，眾說紛紜。在2016年4月的拉斯維加斯，李安在未來電影藝術協會舉辦的活動上，放了《比利·林恩》11分鐘的片段後，包括迪士尼前電影電視工程師主管霍華德·盧克在內的很多人都大加讚賞。盧克在接受《綜藝》採訪時稱：「我萬分震驚，電影威力驚人，畫面十分清晰。這是我這輩子看過的最棒的3D電影。」當然，站在這場視覺革命前沿的我們，在經歷一種全新的觀影模式時，自然會感到不適。2012年，《霍比特人》曾採用48幀、3D、4K的規格放映，但觀眾普遍反映觀感非常糟糕。如Indie Wire有位影評人就評價《比利·林恩》，他看到的規格是24幀的正常規格，依然感受得到電影有專門為120幀規格預留的「痕迹」。
在接受記者採訪時，詹姆斯·卡梅隆似乎對未來的前景不甚看好：「我認為這很好，我也很欣賞他去做先鋒。但我們都知道他很會講故事，沒必要依仗技術……」
但李安自己卻認為：「電影已經很久沒有改革了……作為電影人，我一方面覺得很冒險，拿了好幾千萬美金在裡面試驗。另外一方面覺得很幸運，有機會學習，跟新兵送去打仗的感覺很相象……作為一個新的開始吧。」《比利·林恩》的中場休息，李安的中場戰事，下半場我們將在電影的「未來」彼岸觀望。
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