亂聲：楊典繪畫展在「好食好色」文化空間開幕

文史 11-30

2016年11月26日下午，《亂聲》楊典繪畫展在北京「好食好色」文化空間開幕。著名美術批評家、策展人栗憲庭、朱其、杜曦雲；文化學者余世存、隴菲、徐衛新以及音樂人、畫人、媒體人、文藝青年等六十餘位在400餘平米的文化空間里相聚、賞畫、聽樂、交流。

亂聲：楊典繪畫展在「好食好色」文化空間開幕

楊典，重慶人，70後代表作家、詩人，同時又是畫家、琴人，「三位一體」的楊典將藝術推到了一個獨特的境界。這次展覽是以楊典今年創作的水墨畫為主，另有五張硬筆綜合材料作品。空間北側的書架一層展開著三幅楊典的水墨冊頁作品，二層展示著楊典出版的十幾本書籍。有詩歌、小說、隨筆、筆記體思想斷章，涉及廣泛，古今中外，無所不包。楊典在畫展序言里寫他還有創作古代士大夫「類書」式百科全書的野心。

亂聲：楊典繪畫展在「好食好色」文化空間開幕

楊典表示，許多年未作任何畫展了，這次的水墨小品展之所以命名為「亂聲」，除了本身有對古代曲賦中的「亂曰」精神、混沌學與十幾年前在《琴殉》中關於《廣陵散》之「亂聲」段落的一種鏡像表達，也是對當前世態、社會、當代視覺生產現象與個人精神困境被碎片化後的一種反應。當然，這也是不得已的反應，因為沒有第二條路可走。

亂聲：楊典繪畫展在「好食好色」文化空間開幕

「好食好色」文化空間主人、策展人老賀說，這次楊典展覽的水墨作品只是楊典繪畫作品中的一小部份，楊典的繪畫作品不能只看畫面本身，更重要的是畫面背後接通著整個文化信息，有傳統，有當代，有繼承，有叛逆也有超越。

老賀以為，如果只談楊典畫作我肯定會語塞。雖然他的水墨畫上承宋元古風；雖然他的水墨畫有八大的孤絕與怪誕；雖然他的寫意、工筆（絹本）、油畫、綜合材料等作品像從《山海經》、魏晉志怪里掙脫出的一個個光怪陸離的夢，又被弗洛伊德、薩德、三島由紀夫等輩不懷好意地分割、解構、詮釋著。然而這遠遠不能代表楊典整體的文化意義，就是這次畫展也只是他諸多畫作中冰山的一角。即使他的琴、詩、畫、文全部作品也只是浮出水面冰山的表象，同時也是他對這個世界的全部質疑與和解方式。楊典的畫的價值不用多說，明眼人一看便知。我說的是他的畫作背後接通著他整體的文化信息。也包括繼承、叛逆與突破。楊典以一顆詩歌之心包容、處理、解讀他所能容納的萬事萬物。處理萬物也是在分割內心。所以他時常面對整體，也時常面對破碎，或者說他時常將整體打碎，也時常將碎片粘連。其實說楊典多有才華或創作了多少文學、藝術作品並不重要，重要的是他整體的文化態度。一個傳統文人面對於時代變遷，文化轉型的態度，一個先鋒詩人面對當下多元化，無主體乃至荒誕無聊心理處境的態度。一個少年遊盪江湖的浪子宅家近二十年。時間如廟宇，書齋如枯禪，筆墨紙硯是對鏡，是話頭。他還要枯坐多久？參到何時？「楊典作品」做為當代重要的文化現象，我推薦大家關注。

亂聲：楊典繪畫展在「好食好色」文化空間開幕