終於看了李安新片，我的第一感覺是矛盾
Sir相信你們一些人的朋友圈，今天一定被李安新片——《比利·林恩的中場戰事》刷屏了。
11月6日，距離上映還有5天，《比利·林恩的中場戰事》第一次大規模點映。
在北京，以120幀、4K、3D原貌示人。
《毒舌電影》作為受邀媒體，第一次親身體驗了這部「未來電影」。
雲舅的第一感覺是——矛盾。
就視聽效果而言，這當然是一次前所未有的嘗試，但不能否認，頂配的技術這次沒有找到一個頂配的故事。
不是技術好故事差那麼涇渭分明，事實上，在這部電影，技術本身就是故事一部分。
雲舅矛盾的重點更在於，一直以來，我們對電影的認同，「入戲」的基礎，其實是需要有一定的距離感和藝術性再創造，而《比利·林恩的中場戰事》過分清晰的影像，讓這種距離消失了。
——「太真實」反而會讓觀眾齣戲？
幾乎可以肯定，電影上映後必將充滿爭議，而評價，也與你看哪個版本息息相關。
李安果然是李安，他還是那個無可取代且必須存在的異數。
文｜雲舅
我們都沒想到：120幀、4K、3D，如此高規格拍攝的《比利·林恩的中場戰事》，它的第一個鏡頭，是非常不清晰的。
這是一個用DV偶然拍攝下來的場面，士兵林恩在伊拉克戰場上奮勇救下了自己的班長。
這段不太清晰的視頻傳遍了網路，林恩因此大紅大紫，所以他們整個小隊才獲得了「中場休息」，回到美國參加慶典。
鏡頭不斷逼近、擴大這個不清晰的畫面，直到整個銀幕上出現噪點和雪花。
是的，這就是李安新片的第一個鏡頭。它跟接下來所有的鏡頭形成了鮮明的對比。
因為120幀、4K的畫面，實在是清晰到吐血。
可以說你從來沒有看過如此清晰、明亮、穩定的3D電影。絕不會出現以往運動鏡頭時的卡頓和閃爍情況。
銀幕上的世界，細節逼真得就像發生在你眼前。
這簡直就變成了一部高清紀錄片。
但同時，記錄下來的又是演員們在進行表演，念著台詞。
所以這產生了一個巨大的矛盾：如此清晰的影像，是在真實地記錄著某種扮演的「不真實」。
到底應不應該相信面前的世界，也就是說「你能否入戲」？
雲舅一時之間也矛盾了起來。
從1895年發明電影開始，攝影機的功能就是「記錄「鏡頭前的一切，但電影永遠也不可能和真正的真實划上等號。觀眾習慣的電影，都是跟生活的原貌有些距離的。
一個簡單例子，我們現在看到的電影，無論是大片還是小片，都會進行調色，就是要營造跟現實不一樣的色調，營造一種距離感，這樣才有藝術感，或者說，」電影感「。
《2046》
但《比利·林恩》幾乎改變了這一切，在過分清晰的影像下，距離感消失了，影片的攝影色調和燈光布置，好像更傾向於還原生活本來的面目，就像完全沒有打過光一樣，而且還栩栩如生。
所以伊拉克戰場的塵土與街道、橄欖球場的綠地與座位、甚至女拉拉隊員們的大腿，煙火與槍炮、死亡與血肉，都是那樣的一清二楚，有時甚至讓人分神。
畢竟一個嶄新的技術標準出現在眼前時，你需要有一點時間來適應和感受，所以剛開始會有點顧不過來。
它會讓你更加投入到拍攝現場的氣氛中，但是卻不一定能投入到故事情境中。
因為觀眾對電影的認同，其實是需要有一定的距離感和藝術性再創造。看電影故事投入的情感，跟看電視台高清真人秀節目投入的情感肯定不一樣。
像這樣的高技術標準影像，也許最適合用來拍攝紀錄片，比如地球系列、自然系列。或者也適合拍攝羞羞片，它保證讓你身臨其境，鼻血長流。
把這種技術用到故事片里，就會造成矛盾。
缺點是會因為「過分真實」而分散觀眾注意力和投入度。優點也很明顯，就是會大大加強某些極端場面的感染力。
《比利·林恩》有一場戲，某大兵動怒勒住了一個橄欖球觀眾的脖子，然後我們眼睜睜看著這個觀眾的臉色由白轉紅，直到紅得嚇人。
還有影片高潮的那個鏡頭，兩個人的生死對決，這個時候臉上的每個表情、脖子上的每條青筋、刀子刺入身體淌出的血液，真實、直接到讓人不忍直視。
鏡頭並不花哨，就是冷冷地記錄了下來，高清晰影像本身就足以令觀眾不寒而慄。
這的確是新技術的力量。它有時讓你不入戲，有時又讓你很入戲。
矛盾啊，矛盾。
除了技術，可能觀眾更關注這部電影是不是講了一個好故事，塑造出一些好人物。
其實，這部電影的敘事風格和劇情編織，也是一個矛盾體。
首先就是現實與士兵回憶的不斷對比。
回憶中前線殘酷的戰場、與現實歌舞昇平的橄欖球場，頻頻進行交叉剪輯，這種敘事模式貫穿了整部電影。
戰爭與和平的對比，殘酷與美好的對比，真實深刻的痛苦與輿論的嘩眾取寵交相呼應。
影片重點揭示各種吃瓜群眾對待戰爭的矛盾態度，有人覺得士兵們是國家英雄，有人想從他們身上得利，有人只是想跟他們做愛，也有人是覺得他們在做無謂的犧牲，打一場無意義的戰爭。
圍繞著戰爭的意義，李安做出了一個群像，幾十個角色粉墨登場，他們都以自己的角度理解著戰爭，把英雄當成符號去消費，但其實並沒人真正傾聽或理解戰場上士兵的想法。
我們的主角比利·林恩，跟他所有的戰友不同。他是一個行動者，也是一個思考者。他一開始就陷入矛盾，對戰爭的意義進行反思。
姐姐勸說他不要再回前線，但他並不清楚自己應該怎麼選擇。他的思緒不斷在現實和回憶中跳躍，舉棋不定。他不斷地觀察著周圍的人與事，時刻反思著自己的行為。
做為年青士兵，他如何看待戰爭對自己造成的傷害？又如何看待戰爭在客觀上促進了自己的成長？
可以說，整個故事就是講述紛擾的世間雜音下，比利·林恩尋找內心的成長之旅。這個成長從他入伍開始，到這次的中場演出結束。最後他做出了自己的人生選擇。
這個選擇，已經與戰爭無關，跟周圍的世界有關。
所以最後的落點，讓《比利·林恩》變得既不是戰爭片，也不像反戰片。它更接近於美國社會的現狀紀錄，著力表現在人生的某一個點上，人要如何作出選擇？
李安認為採用新的技術，會讓觀眾更投入到比利·林恩眼中的世界，會更加能代入他的痛苦和思考，會更認同他的選擇。
其實，要做到「代入」這一點，並不是靠拍攝技術的提升，更主要的，還得靠劇本、電影語言和表演等元素來完成。
因此，120幀這個技術，對李安來說，也是充滿矛盾的雙刃劍。
它有更強的表現力，能帶來更多的關注，但它對電影的故事本身真的有必要嗎？這個答案，要等大家看完片來得出結論。也許，還應該多看幾個版本進行比較。
有一點要指出的是：看過高技術標準的影像後，再讓我去看一個亮度不足的3D，簡直想向銀幕扔西紅柿。
無論多受爭議，我覺得本片都是年度必看的作品，因為李安又一次挑戰了我們的觀影習慣，他的每一部作品，幾乎都能引發大眾範圍的討論。
這一次，他又得逞了。
他用一個老的故事，帶來了一個新的視界。雖然充滿了矛盾。但有時候，矛盾本身就能帶來美感。
《比利·林恩的中場戰爭》就是這樣充滿美感的矛盾。
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※李安新片遭遇了差評，「這並不是電影的未來」？
※李安的新片我看了，美國人給的差評我不服
※李安聊了新片，他說自己並非炫技，而是真的想把觀眾帶回電影院
※李安的新片快要上了，這次是真·技術流
※范冰冰穿大斗篷助陣李安新電影，這可能是她最遮肉的一身了
※李安沒有失敗，這依然是最好的李安
※李安，我開始懂你了
※這一次，李安的新片要超越《阿凡達》了！
※李安是有多怕老婆啊？現階段最大的追求竟是太太能對他笑一下！
※李安終究是李安，是難以到達的高度
※如果世間有好男人，他一定叫李安
※李安新片在紐約首映後得到差評，台北首映他也有點不安
※跟翻拍的《深夜食堂》比起來，李安的這部美食電影簡直不要太好看
※什麼？李安新片要砸？北美第一手評價來了
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※這是李安比「色戒」還要令人震撼的作品！
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