85後女性藝術家海倫·馬騰摘得今年英國特納獎

海倫·馬騰。圖片： Juergen Teller

今天，英國藝術家海倫·馬騰（Helen Marten）被授予了2016年特納獎（Turner Prize），頒獎儀式在泰特英國美術館（Tate Britain Gallery）舉辦，獎項由作家Ben Okri頒發。

觀者在馬騰獲獎作品前。圖片：Hannah Mckay/EPA

誰是海倫·馬騰？

海倫·馬騰可以稱為英國藝術界的「新星「，今年秋季在蛇形畫廊舉行了個展，並且在透納獎揭曉前的一個月就獲得了英國赫普沃斯·韋克菲爾德美術館（Hepworth Wakefield）頒發的首屆赫普沃斯雕塑獎。

海倫·馬騰獲得赫普沃斯雕塑獎後，站在赫普沃斯·韋克菲爾德美術館舉辦的個展前。圖片：Anthony Devlin/PA

她於1985年出生在英國的Macclesfield，現生活並工作於倫敦。其作品主要反映了在互聯網影響下視覺世界的現況。

海倫·馬騰作品。《Limpet Apology（traffictenses）》， 2015。圖片： Annik Wetter ? The Artist； Courtesy Sadie Coles HQ， London； Greene Naftali， New York； Koenig Galerie， Berlin； T293， Rome and Naples。

據英國《衛報》報道，評審委員會的主席泰特英國博物館館長Alex Farquharson表示馬騰使用物件、形狀與圖像創作的是真正「不朽「的作品，就像詩中所運用的語言一樣。「評委為其作品的複雜性而震撼，不管是其驚人的正式特質，不同的材料和技法，以及它與世界的相關性，還有如何經常暗示意義，但這些意義一定程度上的流動性使人印象深刻。」

得知獲獎後，馬騰在台上發表感言，她說自己感到有些麻木，但深表榮幸。她承認，一部分的她並不想贏，也並不享受媒體的關注和曝光，「它是不健康的，並且使參與其中的人感到不適。「 但是，相當一部分看過她作品的人已經證明其作品是有趣並有教育意義的。

值得一提的是，現在可以在中國欣賞到這位得獎的年輕藝術家作品。目前正在余德耀美術館舉行的「OVERPOP波普之上「就展出了包括馬騰在內的近20位中西藝術家作品。融合了波普藝術的歷史傳統，參展藝術家回應了互聯網對視覺環境的衝擊。

2016年特納獎提名藝術家

除了得獎的海倫·馬騰，今年獲得提名的藝術家包括安西亞·漢密爾頓（Anthea Hamilton），邁克爾·迪恩（Michael Dean）以及約瑟芬·普瑞德（Josephine Pryde）。

安西亞·漢密爾頓，《門》。圖片：Hannah Mckay/EPA

其中最具爭議的《門》來自37歲的英國本地藝術家漢密爾頓。當這件簡單粗暴的作品亮相於泰特英國美術館時，大家都受到了驚嚇。藝術家也表示，她的作品就是要探討威脅、危險以及人類的脆弱。

邁克爾·迪恩作品。圖片： Yui Mok/PA

來自紐卡斯爾（Newcastle）的邁克爾·迪恩的提名作品是一堆與工業廢品攤在地上的硬幣。而硬幣的金額（20436英鎊）正是政府劃定的四口之家一年的最低生活費。

約瑟芬·普瑞德在泰特英國美術館展出的作品。圖片：Hannah Mckay/EPA

約瑟芬·普瑞德的提名作品是一個玩具小火車，車身含有「反法西斯「，「pride」的塗鴉。原本這件作品是允許觀眾坐在上面，隨著火車前進。然而入圍透納獎，在美術館展出後，這件作品不再允許人坐上去，火車也不會開動了。

特納獎——捧紅不少藝術圈紅人的大獎

一年一度的透納獎以西方藝術上最為傑出的英國風景畫家特納（Joseph Mallord William Turner）的名字命名，透納對光線以及色調的研究為之後印象派風格的形成奠基了重要基礎。

特納不僅創作了幾千幅技藝精湛的作品，在世期間堅持幫助藝術家，因此泰特美術館在1984年創立了透納獎。雖然最終獲勝者的獎金只有2.5萬英鎊（約合人民幣24萬元），但是特納獎捧紅了當今不少藝術圈裡的紅人，包括1995年獎項得主，擅長用福爾馬林浸泡動物的達明·赫斯特（Damien Hirst），1999年時雖然翠茜·艾敏並沒有最終獲獎，但她的提名作品《我的床》確是特納獎上最為出名的作品之一。

達明·赫斯特，《母與子》，1993。圖片：Courtesy Damien Hirst

翠西·艾敏與《我的床》。圖片： via Portland Press Herald

另外2001年獎項得主馬丁·克里德（Martin Creed）正在上海喬空間舉辦個展。

當然，其中有一些得獎主也引發了不小的爭議。

比如，去年的特納獎得主是來自英國的建築、藝術及設計小組Assemble。公眾因質疑這個18位藝術家/建築師小組而引起了一片熱議，這當中更多來自於困惑——「這到底是不是藝術？或者這是建築趣味性的革新？「

去年，他們的獲獎項目是和利物浦Granby Four Street社區居民合作的一個項目，建築師與當地居民不僅整修了房屋，還創新了其他項目，如將建築原結構的廢料重複利用，製成可以銷售的物件。換言之，他們不僅僅使這個荒廢的市區煥然一新，還將其轉化為創收的焦點。雖然今年的結果剛出，但四位提名藝術家都是真正的視覺藝術家（而不是像Assemble小組的建築設計師），所以看來今年不會引起一場關於當代藝術是否完結的討論。

Assemble小組。圖片：Tate

2016年特納獎評委會主席是泰特英國博物館的館長Alex Farquharson，成員包括來自波恩Bonner Kunstverein博物館的館長Bonner Kunstverein，策展人Tamsin Dillon，阿姆斯特丹市立博物館館長Beatrix Ruf，以及Hepworth Wakefield博物館的館長Simon Wallis。

來源：artnet