觀點｜「書法的傳統」與「傳統的書法」顯然兩碼事

書法的傳統與傳統的書法

文 | 於明詮

談到書法創作，首先不能迴避的就是書法立場也就是對待「傳統」的態度問題。關於這個話題，十幾年前就爭論不休，說了很多年似乎也沒有得出一個統一的結論。原因是保守者往往把「傳統」當成盾牌，而激進者又往往把「傳統」當成靶子。細究起來，「傳統」可分解為兩個意思：一是「書法的傳統」，另一是「傳統的書法」。兩者顯然是兩碼事。大家在許多問題上的爭論，都與在使用這個概念時把兩種意思混在一起有關。

先說「書法的傳統」

我理解這句話是指一種精神的東西，是指存在於書法藝術發展過程中而且也是仍在延續發展著的一種精神的東西。也就是說，它不是一個時間概念，而是一個連接過去現在未來的東西，是發展著的、是活的。它與整個漢文化的發展有關，與中華民族幾千年來的文人傳統、文人精神有關。它不僅反映在具體的作品中，而且也反過來決定著作品的文化品位，支撐著作品的歷史高度。從這個意義上說，書法的傳統是一個「大傳統」，因為她和哲學、文學等藝術的「傳統」一樣，共同折射出我們民族思想和文化發展的心路歷程。因此說，我們尊重、理解、認識、把握書法的傳統，就必須自覺地去感覺或用心去關注包括哲學、文學等等在內的「大文化」的過去、現在、將來，在這個「大參照系」里思想、思考書法藝術的傳統是什麼，過去是什麼，現在是什麼。這些當然不僅僅是書法理論家的事，如果書法家不主動地接通這個「氣脈」，只是醉心於在筆墨技巧章法構成等技術層面上談「繼承傳統」，很可能是南轅北轍、緣木求魚。我們曾提出「精品意識」，口號或許有道理，但走到展廳里看看，可以說80%的作品都該算「精品」——筆墨技巧都很嫻熟，從選詞選句章法設計到每個字每個筆畫都精雕細刻，而且反覆操練，最後選定的「作品」還不算「精品」么？然而很多這樣的「精品」並不能使我們激動，充其量是平庸的仿古或臨古作品，顯然與我們本意要呼喚的藝術精品是不能等同的。再者，我們也講到書法家的修養。但能否具體一點，「修」什麼？「養」什麼？怎樣去「修」去「養」？

乙瑛碑

我們不妨從姊妹藝術的發展狀態中找找啟示。文學界曾把一批優秀作家集中起來舉辦作家讀書班，作家們寫書當然自己也會讀書，但集中起來系統地、有指導地、有選擇的讀書，意義自然不同。中國戲曲學院把全國一流的青年名角集中起來辦了三屆「研究生班」，不僅教唱戲，而且讓他們讀書學文化寫文章。中國藝術研究院美術研究所陳綬祥先生領銜主辦了兩屆中國畫名家班，在班上不談畫畫，而是從《千字文》讀起，讀詩詞歌賦戲曲小說，聽思想家哲學家談當代學術動態，陳綬祥親自主講《上下五千年》，並教他們寫文章，學書法，學刻印，學湊句作打油詩。理論家稱他們為「新文人畫家」，或許因為現在多數畫家都只顧技巧技法的操練，幾成「美術手藝人」，他們才如此反撥一下，「不談筆墨」的。他們的意義就是還中國畫家的「本來面目」。比之他們，那些「美術手藝人」雖然干著文化的事兒，卻似乎早已游離到文化圈外去了。這應該引起我們的深思。

米芾 韓馬帖

作家也罷，演員也罷，畫家也罷，他們如此舉動，不外乎就是想在「大文化」、「大傳統」的參照系裡，更好地去感受和理解各自藝術門類的傳統精神，繼承下去，發揚下去。他們關注其他藝術門類學術領域在當代的發展動態，是為了觸摸和感受「大文化」、「大傳統」在當代延續發展的脈搏。以更好地找到本藝術門類在當代的制高點來反思傳統，強化作品的風格，提升作品的高度。一句話，使自己的創作納入到這種真正「傳統」的河流中去。

不是說我們書法圈裡就沒有人關注和思考這些問題，只是似乎僅僅局限於理論家們，似乎這些問題與書法作者們無關，書法家只注重研究筆墨技巧、章法構成等等技術層面的問題。無怪乎有人說我們一開作品研討會，就是為了研究「怎樣怎樣入選獲獎」。十幾年前石開先生在一篇小文里說過一句話——「現在的書家只看電視不看書，談何書卷氣？」。比之作家、演員、畫家，書法家們更具有業餘性，這個隊伍也更龐雜，因此也更需要用「文化」來「化」一「化」，當然提「學者化」也一樣。現在問題是，對廣大作者們來說，誰去幫助他們「化」,他們自己又不去「化」，或者因為忙，忙於「應酬」，忙於「創作」，顧不得去「化」。

開通褒斜道

再說「傳統的書法」

我理解這句話指的是「已有的」、「過去的」、「古代的」書法，是指書法史上各種流派風格書家作品共同構成的種種「範式」的東西，或稱「經典範式」。我們說到書法傳統時，多數是採用這個意思。

既然如此，就有一個問題，這種傳統並不是指古代書法中的某一種，更不是指某一派某一家。這裡也不好分「正宗」、「不正宗」，不能劃「階級成分」。因此，說「二王」是傳統，沒錯，但說「二王」之外沒有傳統則錯了；說平平正正是傳統，沒錯，但說狂放恣肆就不是傳統也錯了；說楷書是傳統，也沒錯，說其他書體不是傳統更是錯了。常識告訴我們，楷書成熟於魏晉卻繁榮於唐代，如果楷書是「正宗」是「傳統」其他不是，那麼秦篆漢隸「二王」不成了「非傳統」的「歪門邪道」了么？前幾年提倡「回歸傳統」，不是有人就理解為是提倡寫楷書，寫正書么？有人寫文章說，「中青展」重「創新」，「全國展」重「傳統」，我卻看不出來。說「重創新」無非是指個性強烈一些。重視個性就是「非傳統」么？翻翻書法史，古人也是很重個性的，恰恰是諸多的個性風格在延續著書法的傳統。說「全國展重傳統」無非是指其作品中平正的風格多一些，是否像古代的某某「範式」而已。

然而，作品風格是否平正一些，是否像古代的某家某派，只能說明作者對古代作品某種範式的選擇取向不同和依賴程度不同，與「傳統」不「傳統」是根本不搭界的。再者，當代書壇還有「流行書風」一說，客觀地說，一種「書風」能流行起來併流行下去，當然不是壞事。「二王」書風不是流行了一千多年還不衰么？大家使用這個說法時，卻是取其貶義。十幾年前就有了這個說法，似乎專指一些風格怪誕且技法粗糙者。經過了十幾年再回過頭來看，一些怪誕風格的作品技法也精到了，不再粗糙了，有的甚至很成熟了，並能引領書壇大批的欣賞者、追隨者，這種流行又有什麼不好呢？相比之下，若再依「流行書風」的貶義用法，竊以為，充斥展廳的一大批「偽古典」式的平庸之作倒成了當下真正的「流行書風」了，其特點是依傍某位古人或某件古代作品，平平庸庸，缺乏個性，甚至僵化呆板，內涵淺白，雖然讓人看了挑不出毛病和缺陷，但也不能令人激動和激賞。如果這一類作品真的流行起來，可能使我們的書法創作離真正的傳統不是越來越接近而是越來越遠。翻翻書法史，我們不難明白這一點。

回過頭來，我們再說書法的「經典範式」。古人為我們創立了諸多的經典範式，我們在學習和創作中當然應該將其作為借鑒和參考，但沒有必要將其當作一種包袱背著。藝術的發展不同於科學的發展，科學講「站到巨人的肩上」，藝術卻不能。藝術的進步往往是「推倒重來」。俄羅斯有句民諺，「不管你的父親多高，你的個頭還要靠你自己長成」。也就是說，在書法「經典範式」面前，尊重和遵循是可以的，但修改它改造它也不是什麼「大逆不道」。在經典範式面前，趙孟頫、董其昌、米芾的改良是「小動作」，而顏真卿、黃庭堅則是大動作，至於徐渭、王鐸、八大、傅山等則不僅是改良而且簡直是革命了。正是由於他們的改良和革命，新的經典範式才得以創立，書法的傳統才得以延續。

總之，無論說「書法的傳統」還是「傳統的書法」，對於書法傳統，我們的確應該去重視它，研究它。我們目前創作中的種種浮躁、淺薄、平庸都與我們對傳統的研究不深、理解不到位有直接關係。我們應該客觀地、冷靜地、聯繫地、整體地去反思和把握書法的傳統，尤其是書法的「大傳統」。只有這樣，我們才能找到自己的立足點，才能進步。在傳統問題上，簡單否定和神化膜拜都是不可取的。

於明詮｜1963年生，本名於明泉，別署於是乎等。中國書協教育委員會委員，中國藝術研究院中國書法院研究員，山東書協副主席，滄浪書社社員。現為山東藝術學院美術學院書法工作室主任、教授、碩士研究生導師，山東省高校重點學科首席專家，南京師範大學客座教授。

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