「國畫精賞」清 · 石濤《細雨虯松圖》軸（上海博物館藏）

【國畫精賞】

清 · 石濤《細雨虯松圖》軸

（上海博物館藏）

清 石濤 細雨虯松圖軸 紙本設色 100.8x41.3cm 上海博物館藏

初秋黃昏，一場微冷的細雨過後寂靜的山谷被滌盪得千乾淨凈，山色更加蒼翠，溪水更加清澈，山間的一草一木更加鬱鬱蔥蔥，顯現出勃勃生機。畫面之清爽，彷彿迎面吹來山風，使觀者心曠神怡。這便是石濤《細雨虯松圖》中引人入勝的景色帶給我們的美好感受。

《細雨虯松圖》是石濤四十七歲時的作品，在其山水畫中，風格比較特殊，筆致清麗秀勁，是取法李公麟、倪瓚，而尚不脫梅清風貌的影響，由於畫在一張難得的宋羅紋紙上，所以製作十分經心，布局、用筆、設色一絲不苟，全圖山石用墨筆勾勒，很少皴和點，用輕淡土赭和花青設色，全景布局看來很別緻，但卻非常合乎情理，不像那些以臨摹為事的畫家，在堆砌山石里討生活，全圖給人的感覺是恬靜淡泊典雅秀麗的。

在石濤的傳世作品當中，這幅《細雨虯松圖》是相當出色的。首先此畫在技法上有別於其他作品。這幅畫創作於石濤45歲左右，這個時期他的個人風格已經逐步形成，作品追求蒼勁繁密、厚重奇崛，而這幅《細雨虯松圖》卻是清朗秀逸，細膩謹嚴。此作在用筆上取法李公麟、倪瓚以及梅清，又具有強烈的個人面目，秀雅之中不失凝重，畫中的樹木很多，或挺拔直立，或盤曲錯節，形態各異，生動自然，山石樹木皆用墨筆勾勒，線條果斷乾淨，具有強烈的書法韻味。整幅作品只是在極少處略加皴點，用淡淡的赭石與花青對畫面加以潤色，顯得既典雅又別緻。其次在景物的布局安排上也別具匠心。一架木橋溝通了兩座山，—位頭帶剛目的老人正在橋上執杖緩行，從那佝僂的脊背看去，可以想像此人該是垂暮之年了。後山山腰處，有一九臨窗而坐，像是在等待著什麼人，此情此景讓觀者赫然明晰，這老者大概是要去探訪在山中隱居的朋友吧。在這秋色宜人的時節，到幽靜的青山碧水間去拜會故友，是—件多麼令人愜意的事情。

石濤是表現大自然的高手，他以自然為師，從不在古人的成法中亦步亦趨，也不為標新立異而故弄玄虛，他在繼承前人長處的基礎上從真山真水中汲取營養，捕獲靈感，借古開今，提出「我自為我，自有我在」的創作口號。這種以自我為中心，以表現自己的真實情感為目的的創作態度，既切合實際又具有遠見卓識，是極為難得的。

在這幅畫的右上端有作者的一段文字記述：「潑墨數十年，未嘗輕為人贈。山水杳深，咫尺陰蔭，覺一往興未易窮，寫以贈君。予嘗有句云：『細雨霏霏遠煙濕，墨痕落紙虯松禿。』能人鑒賞否?!時丁卯夏日，子老道翁出宋羅紋紙，命予作畫，風雨中並識於華藏下院。清湘石濤濟山僧。」從這段文字中我們可知，丁卯年石濤正在揚州，而「華藏下院」有可能就是當時揚州著名的寺院「天寧寺」。據《揚州畫苑錄》記載，該寺址因舊傳有梵僧馱跋陀羅尊者在這裡翻譯《華嚴經》，所以寺中有「華嚴堂」和「藏經堂」以及東西下院。文中提到的「子老道翁」應該是石濤的好友卓子任(爾堪)，他和石濤同是著名詩社「春江社」的社友，《桃花扇》的作者孔尚任還通過他向石濤索過畫。石濤應卓爾堪的請求創作這幅畫，是因為「子老道翁」出示了一。張難得的宋羅紋紙，佳紙難得，所以激發了石濤的創作情趣。此作無論是整體布局還是細微之處都精益求精，一絲不苟。

此畫作於康熙廿六年（公元1687年），作者時年48歲 。

沈同樾、顧榴、顧佛、顧篤璋、顧篤球捐贈。

畫家簡介

石濤（1642-1708），清初畫家，原姓朱，名若極，廣西桂林人，祖籍安徽鳳陽，小字阿長，別號很多，如大滌子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法號有元濟、原濟等。南明元宗朱亨嘉之子，與弘仁、髡殘、朱耷合稱「清初四僧」。石濤是中國繪畫史上一位十分重要的人物，他既是繪畫實踐的探索者、革新者，又是藝術理論家。幼年遭變後出家為僧，駐錫於安徽宣城敬亭山廣教寺，後半世雲遊，以賣畫為業。早年山水師法宋元諸家，畫風疏秀明潔，晚年用筆縱肆，墨法淋漓，格法多變，尤精冊頁小品；花卉瀟洒雋朗，天真爛漫，清氣襲人；人物生拙古樸，別具一格。工書法，能詩文。著有《苦瓜和尚畫語錄》。

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