臨摹的意義

從文字產生之初，殷商篆書甲骨文的出現及同時期的鐘鼎金文無不集聚著古人雄奇拙樸工秀的美學意識，到秦篆漢隸、魏晉唐楷的興起更是使我國書法美學達到空前繁榮興盛，乃至宋以後明清館閣書體的流行，無不滲透著文人士大夫起伏的美學思想。

中國書畫史上代代名家輩出，而他們的傳世名作我們許多人也許還不懂欣賞他的美學取向和意蘊，但傳承下來的經典和代表決非他們自己當初的隨意或偶然，也非一朝一夕之功，歷代有名書家畫家無不是臨遍天下名帖名碑名跡。

我們學習書畫，為何臨摹會那麼重要？這是因為我們只有通過臨摹、我們只有在靜態的不斷臨摹練習中，通過慢慢的認識體味、逐漸熟悉當初作者的筆墨技巧才能自己於書寫過程中生髮出動態中的靜氣和形神，臨摹能力應該就是對原作創作意識的掌握和培養及通過筆墨把其表達出來的掌控能力。

所以一個人臨摹能力越強，臨摹的越好，創作能力就越強。否則就是信手塗鴻，只有自己認可的或非專業人士認可的所謂風格，缺少對於傳統意義上的真正審美，在鑒賞上更難於接受與自己不同的風格。所以真正高水平的書畫家，是既能自己創作又能精於鑒賞，不僅僅只拘限於自己的東西，也能接受與自己不一樣的東西，這就是能從審美的個性中融匯出審美的共性，這應該也就是一個人審美的能力和修養。

而對於書畫創作能力上的提高，鄭板橋曾書詩云：「從來書畫本相通，首在精神次在功，悟得梅蘭腕下趣，指上自然有清風」，這裡強調的就是人在書畫時下筆之前應該是意識層面的用筆構思要清晰明確，所謂前人一直倡導的「意在筆先」應便是如此，這裡就是指其「趣」，否則無意識的隨意下筆或意圖不明的筆墨就會無形而又無神。

我們只有通過不斷的臨摹，才能豐富形成自己一個比較系統的筆墨技巧積累，這樣才會慢慢形成一個人的創作能力基礎，只有在此基礎上才能而後去追求所謂的「意境」，這就是其所指的「精神」也！而他指的「功」我想就是意圖不明、不講究揚棄安排的「隨心所欲」，字的結構有沒有體勢和神韻最終都是由這種臨摹後的意識強化所決定和造就的。因而，歐陽中石曾說過：「書法不是練出來的，而是學出來的！」這裡的「學」應該就是臨摹的入腦，也就是臨摹入手前對作品的甑別和辨識。

圖/左為齊白石畫牡丹，右為吳昌碩畫牡丹

齊白石說：學我者生，似我者死。咋聽似乎不可借鑒吸取，不可摹其精髓，這裡所說的我想只不過最終自己得從學習別人的過程中走出前人的「影子」而成型出自己的風格，而臨摹卻是一個必經的階段和過程，而後才能在學習過程中逐漸根據自己的審美取向取捨創作。這是一個由「死」到「生」的過程。

在這裡我們還應意識到的一點就是，書畫創作與鑒賞水平的提高除了臨摹以外，一個人人文修養和品格的提高也很重要，歷來有「字如其人」、「畫如其人」、「心正則筆正」之說，也就是說書畫的風格最終反映出來的是創作者的性情、情懷、秉賦，也可以說是上面鄭板橋提到的「腕下趣」，而一個人的「趣」跟他整體的知識結構、思維方式、思想深度有很大的關係。

這就要求我們在學習工作生活中要去努力吸取積極和正能量的東西。一個蠻橫跋扈之人不可能書寫出沉靜從容之風格；一個猥瑣浮躁之人也不可能書寫出筋骨遒勁之風格；一個狹隘淺薄之人更不可能畫出意境高遠深邃之畫！所以書畫的臨摹練習和創作往往能很好地陶冶一個人的性靈，使一個人的心性得到提升和靜化。

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