篆刻學習：關於臨摹

學習篆刻跟學習書法一樣，臨摹幾乎算是重要的學習方法，或者甚至可以說是不二法門，於是臨摹重要，再多說好像基本就都是廢話，但是仍有問題需要多強調幾句，不嫌啰嗦的朋友可以拿來看看。

今天主要解決兩個問題：

1、學篆刻為什麼要臨摹？弄清這個問題似乎可以讓所有的學習者知道臨摹的目的，並因此更容易達成臨摹的目標，最終收到事半功倍的效果。

2、正確的臨摹方法。

一、為什麼臨摹

臨摹分兩種，一種是再現性訓練（就是對臨），對臨的重點是為了得到原印的形狀，也即古人已有現成的作品在那裡放著，臨摹者要做的事情就是把這件作品再現出來，既然是再現，就越像越好；另一種更高階段的臨摹是表現性訓練（就是背臨），背臨的重點是為了得到原印的神采。不管對臨還背臨，臨摹的宗旨一般首先是培養觀察力（觀察的越細緻才能表現得越細緻）與心手相應（心裡想表達，手上能表達出來）的能力，其次是鍛煉臨印者對原作品技法各方面的領悟程度（比吉章法疏密，審美上的光潔）。

再現性訓練要求逼肖原印（儘可能地跟原印一樣），因此在整個再現原印的過程中，臨摹者要調動自己所有的注意力，包括細心觀察時的精神念力，即拿到一方原印後，花大功夫對其進行觀察，不放過原印上的一絲一毫的特徵（思考這些特徵是藝術性的，還是物理性的），當然也包括深刻理解原印的技法和審美特徵。理解原印呈現的印蛻效果的成因和審美取向。還要調動臨摹者掌握的所有操作手段（篆書書法書寫能力、技法法層面的字法、篆法、章法、刀法等，）不管臨摹的對象是秦漢印作品還是歷代名家的作品，這些作品對象一般情況下都包含上述完整的技法內容，也即臨摹者拿到一方作品，這方作品的字法、篆法、章法、刀法、潤飾法（早期作品還要注意歲月天然形成的破損等）、邊款法（早期作品可能無邊款）、鈐蓋法都要完整的進習學習，臨摹者需要做的事情是按照技法的標準程序完成完整再現，在整個再現的過程中，所有的技法基本內容，都會得到系統的訓練，對原作品的再現度越高，臨摹者接受到的各技法要素的訓練也就越全面，越具體。

臨摹可以分步進行，比如：抽出專門的時間段進行漢印專題的訓練，再抽出專門的時間進行圓朱文的訓練，或者進行某一家某一派的專門集中訓練（例如某段時間專門抽出時間來學浙派的切刀，某段時間專門用來學習微派的沖刀）等等。

二、臨摹的方法：

臨摹一定要掌握正確的臨摹方法，下面我們以臨摹漢印為例說明一下臨摹的方法。

1、首先是要有一些必要的基礎訓練。

學習刻印的最初階段，要先做一些簡單的線條練習，比如直線，比如曲線，必如刻迴文練習，這些練習的作用在於了解石性、刀性（不同的石料有不同的石性，不同的刀具也會產生不同的印面效果。），掌握用刀的方法，學會一些刀法的標準實施過程(比如沖刀的轉折，比如切刀的連貫，再比如刀刃與石面的夾角，入石的深淺等)，掌握標準刀法中沖、切等各種刀法在印面的表現中起到的具體作用，什麼樣的效果需要使用什麼刀法等。這些練習簡單、枯燥、沒有趣味，最終出來的結果又往往不被稱為作品。因此，很多臨摹者就忽略了這一段的練習或者不願意進行這一練習，認為在實際臨印的過程中再進行這些基本的訓練也可以，而實際情況上，嚴格的基礎訓練，才有可能出來精準的臨摹作品，否則，真正開始印作臨摹印作之後，大部分臨摹者會發現，自己也理解了，想法也對頭了，但就刻不出來想要的效果，這不是想法的問題，而是手上功夫不到，造成這樣現象的原因就是基礎訓練還沒有達到一定的量的積累，還不足以達到心手相應的地步。

（印友們最開始的基本線條訓練）

2、緊接著可以刻一些簡單的文字。這些文字可以是漢印中的某個字，或者是標準篆書里某個字。這段練習就是把這些簡單的文字刻成形。可以先刻一些只有直線的單字，然後逐步加入帶有曲線的，帶有交叉筆畫的漢字。這個階段的練習還是控刀能力。

（朱文「印」字的單字練習）

（白文「印」字的單字練習）

3、等到臨摹者有了一定的控刀能力，再開始臨摹文字較少、筆畫簡單的漢印。比如直畫較多，而曲筆比較少的漢印：

(漢印「三封左尉」)

（印友的臨作）

4、當臨摹這些簡單的漢印有一定基礎之後，再臨摹較為複雜的漢印。

（漢印原印「晉率善氐佰長」）

（印友的臨作）

簡單的說，臨摹順序應當按照從古到今，從平易到險奇，從簡單到複雜的順序進行臨摹，而每臨一方作品臨摹者都要深切體會完成一件作品的基本程序，熟練掌握篆刻技法的各個要領。

5、進度。

我曾經給篆刻學習列過一個課程表，大致以1000方印的臨摹作為計量標準。秦漢印、名家流浙印、戰國古璽印所佔的臨摹比例大致可以分別為40%、30%、30%。，1000方印作臨下來，篆刻學習者當具備紮實的功底了。

6、上石問題。

當然了，臨摹還有一些具體的問題需要解決，比如：究竟是水印上石好，還是反寫上石好，究竟是「渡稿」好，還是真接反寫上石，歷來爭論比較大，大家各執一說：

三、關於上石：

第一種方法：反寫上石

有的篆刻人說，反寫上石（就是拿毛筆直接把印稿的內容直接反寫在石面上）最正宗，最靠譜，最高大上。甚至有的篆刻人認為，只有這樣才是「出手」好，其他的，如果你不是反寫上石，最終就會淪為下流「俗手」。

可是我們試想，讓開始臨摹的新手，拿起毛筆來，就把印稿內容反寫到石頭上，並且能夠跟原稿儘可能的接近，這顯然，太難為新手們了！

馬上就有朋友跟我說，不能反寫上石，是因為沒有把篆書練好，等篆書練好了，對毛筆控制精到了，就能畫出來精準的臨摹稿了，所以先去練上一到三年的篆書吧，於是篆刻學習先從書法學習開始的理論又開始了。

但實際情況是，從在宣紙上寫篆字，到把篆字反寫到石頭上，固然有一定的聯繫，而且是相輔相成的，但要一個新手拿起石頭臨漢印時，卻要把漢印上的內容精準地反寫在石面上，初學者會因此產生畏難情緒。就算他能在紙上精準地寫出來，也不見得能在石頭上精準地寫出來，最重要的還是反字，在寫反字的過程中，某些筆畫的張力方向又正好相反，最傳統 的說法是功夫不到就寫不好，功夫到了，就寫好了。這當然是實話，但是，對一個把篆刻當成最終學習方向的學習者，把十足的精力花在反寫上石這一塊，似乎有點撿了芝麻，丟了西瓜，還有字法、篆法、章法、刀法等很多同樣重要的東西需要花功夫去學習和琢磨呢。（儘管我不反對反寫上石，我本人也是反寫上石的，但花很多精力去學習反寫上石，而忽略其他技法的學習，對於初學者，還是覺得太浪費時間了）

（對著鏡子里的印蛻反寫上石）

因此，反寫上石是需要一些條件並且需要區分場景的：

1、有書法功底。對篆書（包括大篆、小篆、繆篆）都有一定底子，拿起筆來，不管是凌空書寫也罷，還是在印床上、手下或腕下墊點東西寫到石頭上，這都可行，對於初期的新手，這種場景也很少出現，初學者篆書水平高的並不多見；

2、反寫上石最好用於創作，對於初期的臨摹並不好。因為既是臨摹，大都是要臨得跟原稿「似」，不管是形似還是神似（通常是先形似——即我們前面提到的再現性訓練，才談到神似——即我們前面提到的表現性訓練），而這種「似」，並不是操作者篆書水平高就一定能達成的，甚至會因為你有較高的篆書水平，而保留下一些固有的書寫習慣，恰好與原印不相同，因而影響臨摹效果；

3、把篆書的學習跟篆刻區別開來，當成兩種功課。書法用以提高用筆和領會書意，篆刻用以學習章法和刀法，學習在石頭上經營位置，兩者完全可以並行。

得出來的結論是：對於初學者，不要擔心自己不是反寫上石，就覺得低人一等，只要你臨得像，臨得好，是不是反寫上石，都是好的臨摹作品。（只是臨摹作品啊，並不是創作）

第二種方法：水印上石

這一條包括的內容比較多，大致用墨在紙上寫了稿子，然後用清水渡稿到石上的法子，也就是水印上石方法，這通常被認為是最正宗的上石方法。因為例如陳巨來等等大師都是這樣的法子上石的，這也是傳統方法。這種方法，很多篆刻家也認可，凡是傳統的，似乎就是好的，於是我們現在提到的複印稿洗甲水上石、風油精上石、印稿的複寫紙上石等就被很多人罵為「不學好，不走正途」，甚至因此就從此走上了一條沒落之路了。我認為這是不公道的。

1、為了保持興趣。注意僅僅是為了保持興趣，最初拿現成的複印印蛻上石，無可厚非，至少這樣可以使練習刀法的目的先行達到；

2、再進一步，從原印稿上用毛筆鉤描出來的印稿，再複印上石。這種方法的實質同樣是經過了書法和筆意以及刀法考量的思考的，只是工藝上與清水水印上石有所區別罷了，這也同樣無可厚非。在這一點上，因為同樣有書寫過程，清水水印上石並不比風油精、洗甲水、複寫紙更具有貴族血統，更高人一等(但從健康角度出發，清水上石更好些)，說白了，不過是上石。比如《篆刻津梁》一書的作者鄒濤，他就提倡洗甲水印上石，而《元朱文印技法解析》的作者鞠稚儒就提倡複寫紙上石，這些人也都算是篆刻大家。去西天取經，過去需要師徒四人十萬八千里，現在，可能一個Email就解決了。新事物不見得是壞的事物。

3、不忽略篆書練習。其實問題的重點在於，不要因為有了新的上石方法，就忽略了篆書練習，忽略了原印蛻里筆意、刀法、章法的認真思考和仔細考量，這才是重點。

（重點是這方印稿，你思考過了）

（對不清楚的上石效果再補墨）

第三種方法：塗黑了印面直接刻

大部分新手對拿起刀就在塗黑的石頭上開刻的高手崇敬之至，敬仰之情如濤濤江水連綿不絕，當然，塗黑就直接刻，一定是經過長期練習才能達成的功夫，有這樣功夫的人，至少是高年級的學長，值得向他們學習。

但也有幾個問題，需要解析：

1、因為塗黑印面直接刻的，這種刻法，是不是適合臨摹？我之所以打上問號，是因為在直接刻的過程中，考慮了某個筆畫的位置，很可能失去了字的粗細，考慮了粗細，又有可能失去某個偏旁的位置，考慮了某個偏旁的位置，又有可能失去了整個字的筆意，好不容易粗細什麼都解決了，又失去了原印的刀法、章法特徵……這是直接塗黑就刻的新手經常出現的問題，這些問題對於塗黑就刻的高手已不是問題，但對於新人，這些問題是必然的問題。

但也正因為塗黑直接刻的難度大，真正掌握了，似乎對於篆書的掌握，篆字的位置經營都有好處，但初學者很容易因此耗費更多的精力在位置經營上，忽略其他因素，因此，臨摹初學者似乎不適宜塗黑直接刻，而臨摹時塗黑直接刻有一定水平的高手，又需要注意整方印的氣息；

2、塗黑直接刻非常適合白文印創作，朱文印不建議塗黑直接刻，特別是元朱文。大致塗黑印面直接刻的白文印，刻印者對印面內容，選字選篆、沖刀切刀，聚散疏密大致是心中有數的，胸有成竹而畫竹，像打好了腹稿的文章作者，氣息貫通，一氣呵成，怎麼看怎麼舒服，這是勝在氣息。但直接刻也會因為是直接刻而失了工穩，因此，這也是個辨證的問題，要看創作者需要得到什麼結果；用塗黑直接刻的方法刻元朱文，那需要多精確的刀法啊，如果真做到了，我覺得是大神了，但這種大神，怕還沒有出現過。

（印友直接塗黑臨刻的「三封左尉」）

（印友直接塗黑刻的印蛻）

塗黑直接刻的方法，對於剛剛邁進篆刻大門的初學者並不合適，或者說，這種方法會讓初學者繞遠路，是事倍功半的。

綜上所述：臨摹的上石問題，以更清晰準確地把源印蛻上的內容精準地移到石面為最高原則，至於用什麼方法，新手完全可以自家考量一下，並沒有高下之分，不必覺得現代化的東西離經叛道，也不必覺得古老的東西笨拙守舊，怎麼上石都好，關鍵在於適合自己。當然，這個建立在，不管如何上石，初學者都認真思考這方印，想清楚它的字法、篆法、章法、刀法等各個細節。

需要注意的是：那些拿了印稿，直接複印上石的，需要加大力度補篆寫印稿的功課。而篆的功夫，絕不是一朝一夕能夠解決的，還是加緊練篆書最靠譜。

總之，篆刻學習的臨摹是反覆實踐、時刻反省的過程。臨摹的整個過程是達到心手相應的過程。往簡單了說，其實就是想法、手上功夫的合而為一，反覆實踐是把自己心頭的想法落實到實際操作中去，時刻反省是經常修正自己的想法。很多人以臨摹印章的數量來衡量功力深淺，這是有一定道理的因為從量變到質變是符合客觀規律的，臨摹學習，掌握各技法要素需要一定臨摹數量的積累，但值得注意的是，一定要避免為了臨摹數量而忽視臨摹質量的臨摹表現。

解決了印稿上石的問題，其實剩下的才是大量的刀法練習，而在這個練習的過程中，整個篆刻的技法會越來越嫻熟，對於臨摹者後期脫離原印，進行自我作品的創作起到打基礎的作用。

臨摹之外強調一點：「書印同參」十分必要！

最後單獨拿出來一段再強調一下：在篆刻臨摹的過程中，一定要輔助同時進行篆書書法的學習，業內的話叫「書印同參」說極端點的話，其實篆書的學習也應當歸到篆刻基本技法裡面去，不管是寫小篆，還是寫漢篆，亦或寫大篆，都有利於提高篆刻的字法體現。要想學好篆刻，把書法當成基本技法去掌握和學習，是重中之重。最終的篆刻創作，需要刻印者自己創作寫出印稿，從字典里查來的字，還是別人的寫法，不算嚴格意義的創作。

再由上一條延伸開去，還可以學學中國畫，繪畫是藝術大科目，其中的線條控制方法，其中的章法安排等元素，都對篆刻有很好的共通作用。