李可染，酷愛畫牛，筆墨蒼健，意境清新，自成一家

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秋林放牧圖（國畫） 69厘米×46厘米 1984年 李可染

亦 言

由全國政協書畫室、中國美術家協會、中央美術學院、中國國家畫院、北京美術家協會、北京畫院以及李可染藝術基金會共同主辦的「臨風聽蟬——李可染的世界系列作品展（牧牛篇）」從2012年12月5日跨年展出至2013年1月9日。該展為首次以李可染牧牛系列作品為內容的專題展，也是北京畫院計劃連續5年推出的「李可染的世界系列作品展」的第三個專題展。展覽匯聚了李可染自上世紀40年代至80年代之間以牧牛為創作題材的精品力作60餘幅，以及相關的速寫、文獻資料等。同時，在展覽中還搭配了美術理論家對於李可染牧牛作品的分析點評。

以史為線 梳理繪牛圖史

本次展覽以史為線，在展覽的第一部分完整地梳理了中國美術史上出現的繪牛作品。牛，是人類最重要的動物朋友之一，從遠古一路走來，早在商周時期，青銅器上便出現了以牛為原型的大量饕餮紋飾；從滄源岩畫中的牽牛圖到嘉峪關畫像石上的耕牛圖；從唐代韓滉存世作品《五牛圖》到南宋閻次平《四季牧放圖》……這些古代作品表現了畫家對身邊生活敏銳細緻的觀察和對於牛的盎然興趣。元、明、清文人畫家筆下也有牛的形象，但鮮有專擅畫牛的名家。直至近世，牛馬等動物形象再度進入畫家的視野，徐悲鴻、劉海粟、潘天壽、黃胄等人均有畫牛的作品，獨以李可染作品居多，成為他藝術成就的重要組成部分。

以心入畫 書寫畫史篇章

李可染畫牛始於上世紀40年代初，那時他住在重慶金剛坡一家農舍里，夜深人靜時常聽到對面牛棚里老水牛吃草的聲音。那是房東的牛，每天由一個幾歲的孩子放牧。他由牛想到了人生和人生的意義，想起魯迅的話：「我吃的是草，擠的是奶。」於是他開始細心地觀察水牛，發現南方的水牛比北方的老黃牛骨骼體態富於變化，宜於用水墨畫來表現，而水牛的溫順、勤勞也正和他所追求的做人品格相一致。於是他萌生了畫牛的想法，並藉以寓寄自己的情感和人格理想。在半個世紀的藝術創作中，李可染對牧牛系列作品賦予濃郁的詩意，寄以樸厚的深情。

如果說李可染早期的牧牛圖作品中袒露給觀眾的是個性情中人，是一個詼諧幽默、保有童心的藝術家，那麼在李可染主攻山水畫之後，我們看到他重在追求崇高嚴肅的東西，他性格中的天真需要有一個適當的渠道來表達發泄，牧童和牛就成了很好的對象和載體。雄偉的山水是他對精神的不斷升華，牧童與牛使他的靈魂不斷凈化。在「峰高無坦途」的山水畫革新路上，不時有「牧童遙指杏花村」，不僅是很好的勞逸搭配，也恰好反映出李可染生命情調的兩個側面。

山水田園 藝術探索開新境

牧童與牛這一題材是李可染在人到中年後很重要的感情寄託，同時還有一個目的，就是利用它不斷試驗一些新奇的章法和筆墨。他在牧牛圖中的筆墨是最大膽、最豪放、最無所顧忌的，章法結構也最新奇。因為畫牧牛圖的時候，他的心情最放鬆、最無負擔，所以他往往能畫得隨心所欲。因此，李可染的一些筆精墨妙之作，常常出現在牧牛圖系列之中。北京畫院院長王明明認為，作為一位山水畫大師，李可染在山水畫創作之餘進行牧牛圖的創作，不僅緣於心中的情結，其牧牛圖創作也對其山水畫創作產生了重要的影響。

李可染的牧牛圖經過了從忠實於形象的真實到不拘於形似的過程，不斷地提煉概括，簡化不必要的細節。他晚年的山水製作過程看似複雜，但呈現出的效果卻非常簡約，這無疑是他平時不斷練習書法與畫牛的結果。此次以李可染牧牛圖系列作品為專題集中展示，觀眾可以從中領略李可染對中國畫深切的感悟，細細體味有別於「李家山水」的筆墨意蘊。從展覽中可以發現李可染通過半個世紀的風格流變，其作品的意義遠超出具象的牛，已經升華為一種精神和力量的永恆象徵

李可染畫牛的緣起

我國山水畫大師李可染先生，筆墨蒼健，意境清新，自成一家。他又酷愛畫牛，筆下敦厚勤勞的耕牛與天真活潑的牧童，相映成趣，詩情畫意，躍然紙上。他不只畫牛，寄託情思，還以牛為師。他的畫室名為「師牛堂」，又有「師牛」、「師牛堂」、「孺子牛」諸印，以示其志。徐悲鴻畫馬，黃胄畫驢，李可染為何獨愛畫牛？我曾聽過南通畫家劉子美談起一段鮮為人知的軼事，方知起因。李可染先生1907年生於徐州一個貧民家庭。22歲時，因成績優異，破格被國立杭州藝術專科學校研究部錄取為研究生。而在此前，南通劉子美考取了杭州藝專秋季班專門部繪畫系。因劉比李年長4歲，李以師兄稱之。劉、李二人在藝專求學期間，是學生中最貧困的，而學業卻總是名列前茅。二人手頭拮据不能寄宿學校，一同借住岳墳西尼姑庵。共飲同食，寅吃卯糧，食不果腹，只得一日兩餐節支。平日不見蔬菜，更無葷腥，僅以鹹菜、羅卜干佐餐。他倆朝夕相伴，情同手足，時時切磋技藝，談得興起，李可染就拉一曲京胡助興，倒也在清苦中增添了不少樂趣。為了能吃點蔬菜，他倆每次隨老師外出寫生，總是趕緊完成作業，一畫好就去挑野菜。有些同學不知所以，竟問，你們「江北佬」怎麼這樣喜歡吃野菜？其實，這是「飽漢不知餓漢子飢」啊！有一次，他倆挑了很多野菜，在回校的途中，有個同學譏諷他倆是牛羊投胎，引起同學們的一陣鬨笑。當時，秉性靦腆卻堅毅、自尊心極強的李可染板起臉來，一言不發，恰巧走到楊柳拂堤的水塘邊，看見幾個牧童正在洗刷水牛，他就止步默默地寫生。回校之後，老師一一過目學生們的畫稿，唯對李可染畫的《牧童戲牛圖》大加讚揚。他倆回到住處，劉子美才聽見李可染自言自語地說了一句：「說我是牛羊投胎的，我甘心做牛，今後就畫我的老祖宗。」這就是李可染畫牛的最初原因。李可染畫牛由此一發而不可收，一畫就畫了五十多年。當然，其中自有更深層的因緣，那就是他的個性、審美和讓他引以為師的「牛性」。他晚年畫的《五牛圖》上有題句：牛也，力大無窮，俯首孺子而不逞強。吃草擠奶，終生勞瘁事農而不居功。純良溫馴，時亦強犟。穩步向前，足不踏空。皮毛骨角，無不有用。形容無華，氣宇軒昂。吾宗其性，愛其形。幫屢屢不厭寫之。這正是李可染為何畫牛、師牛、「甘心做牛」的肺腑之言。