怎樣在低成本下完成一部科幻電影，《夢魘行者》給你答案

《夢魘行者》講述了：姚小沫與姐姐姚靈因遺傳，天生擁有在夢中控制腦波信號的能力。因姐姐從小跟隨父母在OS組織的研究所做夢境實驗，而且天賦異稟。誰知OS組織卻想把她們培養成殺手，父母為掩護姐妹逃跑遇害，姐姐帶著幾個月大的姚小沫在父母同事羅文博士的幫助下逃脫並隱姓埋名，甚至對妹妹小沫也隱瞞了真相。20年後，隨著姚小沫突然不斷出現噩夢，小沫發現身邊的同學一個個在夢中被殺後卻在現實中死亡，而且夢中的無臉男還在不斷「入侵」他們的夢。為了阻止無臉男行兇，為了保護自己的男友和閨蜜，小沫決定冒險進入夢境去尋找真兇。姐姐姚靈擔心是OS組織的殺手找上門，一直暗中保護與指導著姚小沫，誰知一個巨大的陰謀正向她們接近。

這是一部即將與12月21日上映的科幻題材網路大電影，眾所周知，科幻題材的電影一般來說都是投資巨大，但是國產科幻片《夢魘行者》卻在投資非常有限的情況下，一樣漂亮的完成了這部網路電影的「大」製作，當然，這也讓這部電影的主創吃盡了苦頭，我們從本片導演兼策劃人朱峻鋒的角度，講講，怎麼在低預算下完成一部科幻題材電影。

大家也都知道科幻電影的成本非常高，主要是因為後期製作工程龐大。但在現階段還在摸索中的中國科幻電影還沒成氣候，市場認可度不高，很難得到較大的投資支持，因此這部影片我們得到的投資也較為有限。《夢魘行者》拍攝周期只有10天，可是電影需要20多個場景，一百多個後期特效鏡頭，工作量是非常大的，並且在後期的製作過程中，由於效果不夠理想，更換了一支特效團隊，所以用了3個月時間才完成。我認為特效元素，對於一部科幻電影來說特別重要，但是資金是個問題，所以怎麼能利用得好，對於我們來說非常重要。所以我們在有了故事方向之後，先去設計了特效風格和特效部分的內容，然後以這部分為重點，去寫故事的發展路線。還沒寫故事就要先考慮怎麼省錢，這也是做科幻電影很無奈的事情。雖然投資少，但還是要感謝投資方星智華影影業願意信任我們，讓我們邁出了進軍國產科幻電影的一小步。

從故事的設定開始，我們在資金能實現的基礎上，植入一個核心理念，就是大腦腦波之間的互動與連接這部分設計，分為夢境與現實兩個部分，故事上走的是懸疑驚悚，兩層空間並行，視覺上儘可能實用的、真實好看為主。影像風格和鏡頭設計上，前期我和攝影指導杜昌博老師溝通的非常深入，確定了很多拍攝方案，首先影像上我們大膽的決定使用大反差的風格，明暗對比強烈，藍綠調為主。現場我們運用各種燈光的布置營造氣氛，有時候我們為了實現一個效果，在燈光上會花費大量的時間，這也是力爭在現場就完成基礎的色調把控。

我和編劇在溝通劇本的時候發現，目前國內編劇對於科幻理念並不擅長，很容易走上魔幻奇幻的路子，所以我們採取分工合作，我負責科幻理念的植入以及邏輯的搭建，編劇老師完成故事走向。從第一次跟編劇聊《夢魘行者》劇本創意到籌備開機，我們花了6個月打磨劇本，從一個魔幻創意一步一步調整邏輯概念，研究科學理論，分析與整理故事的合理性，我們一步也不敢怠慢，我深知一劇之本的重要。首先我們設定了一個夢境的科學理解概念，就是夢境腦波，每個人都有腦波，佛家稱為「念」力，科學的解釋腦波其實就是一種信號，做夢的時候當然也不例外。通常情況下，個體腦波之間是無法相互解碼與作用的，因為人類目前無法自行破解這種信號。但也有特殊情況，比如「說曹操曹操到」。從科學解釋就是「曹操」在路上想著要去找某人，這個念力信號在想的時候就已經發出，某人大腦自動接收了「曹操」的信號，而不自覺的提到了信號中的「曹操」，結果「曹操」出現。所以我們經常出現提到誰，誰就出現的事情，從科學的角度是有一定道理的。畢竟絕大多數人的大腦只開發出了10%左右的使用率。夢境的信號同樣也是，當有頻率相同的、更強的信號干預到你的夢境信號中時，就意味著你的夢境被控制了，而且一旦被夢境被控制者入侵，厲害的控制者就可以通過這個信號傳遞信息到你的大腦其他部分，就像黑客掌握別人電腦的控制權一樣，可以在夢境中全盤超控對方。所以夢境被入侵是十分危險的。

有了這個設定，故事也就有了核心的科學理論依據，科學幻想的邏輯也就進入了人物設定。幾個具有夢境腦波天生強與常人的人，在加上有的是從小訓練的結果。誰訓練的呢？當然是有這方面研究專家的組織機構，這樣故事裡的組織就產生了。因為姚靈的母親也具有這樣的能力，所以姚靈的父母也參與到研究當中，姚靈因遺傳母親的能力，並極有天賦，自然從小接受夢境研究與訓練，妹妹姚小沫在研究過程中出生，母親又無意發現研究機構欲用這種能力培養殺手，父母為了不讓孩子淪為殺人工具，在帶孩子逃跑的過程中被殺害，臨時前將姚靈姐妹託付給了好友羅文博士，所以姚靈抱著妹妹逃出後就一直隱姓埋名，為了妹妹的安全考慮，姚靈也對妹妹隱瞞了一切。故事由此開始了，科學瘋子自然是想得到理想的實驗對象，而組織的目的這部戲裡只有一些隱藏的信息，這就看大家的眼力了。因為是系列作品，所以前傳和後傳出來大家就會更加的明白其中的玄機。故事的好壞也離不開演員的因素，其實我們沒有錢請知名演員的，這次很感謝金馬獎獲得者王小山老師給了我們很大的支持，與杜昌博老師之前合作過得邵芸、張剛被推薦過來，邵芸是影視工業網推薦出來的演員，他們都非常敬業和專業。

《夢魘行者》是一部科幻網路電影，一百多個特效鏡頭、近20個場景、10天時間、麻雀雖小五臟俱全，沒有一群有志之士的全力配合是無法完成到今天的效果的。攝影指導杜昌博老師一直從事院線電影攝影指導工作多年，是一位非常有天賦的攝影指導。動作導演楊浩翔老師做過昆汀的動作指導，作品還包括《龍門飛甲》、《瘋狂的石頭》、《夏洛特煩惱》等影片的動作指導都是他。還有燈光指導邢彪老師，參與過《1942》、《荊軻刺秦王》的大製作影片，經驗豐富。還有視效總監馬橋，參與過《黃金大劫案》、《龍門飛甲》、《賽德克巴萊》等影片，這麼一個小影片能有他們參與，也是我的榮幸了。特別要提的是剪輯老師，劉釗老師多年一直做院線，幾乎每年院線都有幾部他的片子上映，經驗非常豐富，他本來不是我們的剪輯師，機緣巧合跟朋友過來玩，因為我們也還沒有定剪輯師，他看到了我們的《夢魘行者》初剪版本後，非常興奮的說：「真不錯，我很看好你們這部片子，乾脆我給你們剪吧。」當時我們也很高興，所以說一部有誠意的片子真的會吸引很多有情懷有誠意的人來合作。

最終電影成片雖然在拍攝過程中，因為各種原因很多鏡頭沒有實現，但是我們已經是盡了最大努力，最終按原拍攝計劃完成度達到了近80%，為了按時完成一部完整的好作品，我們做出了很多艱難取捨，時間不夠我們就刪掉了一些戲，臨時改戲來配合進度，甚至後來為了進度連軌道、搖臂都不敢輕易使用。作為導演，當然很遺憾，若非不得已我們更希望按照計劃去深耕一部作品，這種取捨實屬無奈，我也不推薦。辦法總比困難多，雖然出現了一些無法預計的問題，但是我們都齊心協力一一化解，從概念圖到建模、數字繪景、合成、4K摳像等，我記得最深刻的一句話就是當時視效總監說的：「其實這點錢連摳像都不夠用的，想要又好又快就要有資金支撐，沒錢想要好東西就要費時間，沒錢還想快那就損失效果，又想好效果又要時間快又沒錢，這個根本辦不到。」後來也遇到好幾個後期的老師看完都說：「你們才用了這點錢啊？這片子的效果沒個2、300萬根本下不來。」我心裡暗喜，要是沒有團隊里這些專業夥伴在技術和手法上共同研究解決方案，沒有大家徹夜不眠的日夜趕工，沒有這麼多共同擁有國產科幻電影情懷的友人協助，那麼大家看到的應該就只能是五毛特效了。

這是我導演的第一部科幻電影，我從中學到很多，也總結了不少經驗，我的團隊也得到了很好的鍛煉，未來我們會更加註重細節與流程的管理，專業化的流程管理能為作品的高效及質量提供保證。《夢魘行者》12月21日就全網上線了，我期待聽到大家的真實反饋，這對我們做國產科幻電影的探索和改進很有意義。