這本雜誌，影響了日本時尚行業80年。

天下 12-21

提到日本的時尚雜誌，你最先想到的是哪一本？日本種類繁多、曾出不窮的時尚雜誌，不僅按風格和受眾，形成不同派別，更是培養了自己的鐵杆讀者。就像《校閱女孩河野閱子》中十元飾演的女主角，便是被時尚雜誌激發愛美之心與培養了時尚品味。

在日本眾多時尚雜誌中，歷史最悠久的要數文化出版旗下的雜誌《裝苑》了。今年是《裝苑》80周年，在剛剛出版的12月號，便以「設計的衝動」的主題，紀念她的80歲生日。

與我們印象中日本女性時尚雜誌不同的是，《裝苑》比起向讀者推介當季的穿搭、美妝等，從1936年創刊起，《裝苑》更注重介紹時尚的前沿，以及日本本土的設計方向。而大名鼎鼎的裝苑賞，更是日本年輕設計師的登龍門，享譽世界的日本設計師高田賢三、山本耀司等無不是受過裝苑賞的加冕。

在這一期中時尚設計師、藝術指導、攝影師等超過80位創造者通過自己的方式向裝苑發來了祝福的信息。

插畫家宇野亞喜良繪製的封面

來自藝術設計師的祝願

吉田ユニ與相澤樹 80歲的蠟燭

千原徹也與四位女子（秋元梢、水原佑果、mappy、yuki）

dona 與遠藤rika

藝術指導祖父江慎

來自服裝設計師的祝願

Vivienne Westwood

Paul Smith

agnes b

小篠順子

津森千里

皆川明

三原康裕

高橋盾

森永邦彥

落合宏理

裝苑創刊自1936年，當時正值日本洋裝化的時代，文化裁縫女學校，也就是後來的文化服裝學院，出版了這本官方雜誌。當時只有b5大小，32頁，目的是「努力普及與改善人們的服飾」。

創刊初期，以提倡考現學的服飾研究者今和次郎的西洋服裝史的連載，以及海外時尚，服裝技術解說，服裝蟲害預防等內容。此時還刊登了畫家藤田嗣治的文章《越來越美麗的日本女性》。隨著女性的社會活動的增加，給服裝增添創意與樂趣的《裝苑》受到廣泛追捧。但在1944年，太平洋戰爭的影響下，短暫休刊。

戰後初期

戰後《裝苑》恢複發行，在物資不足的情況下，企划了將和服改造成洋裝的一期，受到讀者的歡迎。當時也興起了很多裁縫學校。來自海外的信息也多了起來。1953年，為紀念文化服裝學院創立30周年，Dior 的時裝秀在東京會館舉行，在1954年2月號上《裝苑》為此製作了大特集，此後讓「時尚＝巴黎」的印象深入人心。

1954年2月號

當時正值巴黎高級定製的全盛期，《裝苑》所介紹的服裝裁剪知識獲得了女性的支持，此時產生了《dressmaking》《年輕女性》等大批同類雜誌。

1956年，被稱為服裝設計師登龍門的設計獎項裝苑賞創立，小篠順子、高田賢三、山本寬齋、山本耀司等日後活躍於四節時尚舞台的設計師從中脫穎而出。

60年代是時尚史的重要轉換期，從MARY QUANT的迷你裙開始，在60年代後半期的巴黎，André Courrèges、Paco Rabanne、皮爾·卡丹Pierre Cardin、Yves Saint-Laurent 相繼發表嶄新的時裝風格，在1968年的五月革命之後，時尚界也彷彿經歷了地殼變動，從高級定製轉向了自由的時尚風潮。在轉換期《裝苑》承擔了傳遞最新信息的重要媒介，對高田賢三的活動也有詳細的報道。從1968年11月的「設計師的一天」，到1970年高田賢三的首個巴黎時裝秀，在巴黎設有據點的《裝苑》得以率先傳遞新鮮的資訊。對當事大舉進出歐洲的日本設計師不遺餘力的報道，將影響了歐洲時尚界的來自和服靈感的直線剪裁和疊穿風格，從雜誌中也可看出當時的熱度。

70年代，《anan》《nonno》等在年輕人中影響深遠的雜誌創刊，而歷史悠久的《裝苑》也將雜誌增厚至了300頁，而在雜誌中登場的模特、攝影師、造型師等共同演繹了不少製作精美的內容。簽約模特的啟用，也成就了不少人氣偶像。

70年代，是日本本土設計師飛躍的年代，1975年2月號的《裝苑》大幅報道了 TD 6（Top Designer 6 的簡稱，成員包括金子功、菊池武夫、小篠順子、花井幸子、松田光弘、山本寬齋）的結成。1981年，山本耀司和川久保玲進軍巴黎，引起巨大反響。以此為契機，日本的DC brand boom 掀起，時尚越來越觸手可及。《裝苑》也緊緊追隨著記錄著這一切。

日本的時尚雜誌在《anan》與《nonno》登場後發生了很大變化，時尚雜誌多成為消費社會的商品目錄，真正站在創造時尚的角度，從各個角度探尋本質的雜誌如今已是少數派。裝苑仍然在其中不懈追求，和創刊初期一樣為人們帶來創造的喜悅。