2017年動畫電影將成為中國票房新的突破口

中國電影銀幕數在今年12月20日正式趕超美國，成為全球第一。然而，在銀幕飛速增長的同時，中國電影票房的增速卻持續放緩，截至12月23日，2016年全年票房才剛剛超過2015年全年的440億，離業內預期的600億目標相距甚遠。

不過，雖然票房市場增速放緩，但動畫電影的票房卻逆勢上揚。據中國電影數據信息網數據顯示，截至目前，中國電影市場2016年所上映動畫電影的總票房已經達到65.36億元，比起2015年全年45億元上漲20.36億元，漲幅達到45%左右。動畫電影已經成為國內電影票房貢獻中的重要類型片。

2016動畫片票房大躍進 破10億「天花板」

2016年，動畫電影在內地票房完成「大躍進」，迪士尼的《瘋狂動物城》和中美合拍片《功夫熊貓3》，兩部動畫電影在內地單片票房都超過10億人民幣。在內地市場上，《瘋狂動物城》更是以15億票房力壓《魔獸》、《美國隊長3》等商業大片，高居進口片榜首位以及年度總票房榜亞軍，這在中國內地影史上尚屬首次。

除此之外，由遊戲改編的動畫電影《憤怒的小鳥》，內地票房報收5.14億人民幣，全球票房3.5億美元，算是一個非常不錯的成績。日本導演新海誠的動畫新片《你的名字》，內地票房已高達5.6億人民幣，目前仍在上映中，已超越《哆啦A夢：伴我同行》（5.3億）成為內地票房最高的日本電影。《大魚海棠》以5.6億票房領跑內地動畫，但口碑爭議頗大。

不過，並非所有熱映的好萊塢動畫大片中國觀眾都買賬，全球票房已突破10億美元的《海底總動員2》，在今年的續集電影中算得上一枝獨秀，但在中國只收穫2.54億人民幣票房。套路滿滿的歌舞動畫《海洋奇緣》在北美已收穫超過1.68億美元票房，但內地觀眾卻不買賬，上映一個月內地票房剛過2.1億人民幣。

2016年，國產動畫表現平平，只有一部飽受爭議的《大魚海棠》收穫5.6億票房，它也是繼《大聖歸來》之後第二部票房過5億的內地原創動畫電影。該影片曾以「12年之約」和全民眾籌吊足觀眾胃口，影片上映後又因為故事和人物的諸多設計缺陷，遭致眾多媒體及動漫愛好者的猛烈炮轟。

自《大聖歸來》創下國產動畫片票房奇蹟後，人人都想複製，但今年並沒有出現第二部《大聖歸來》。儘管《小門神》、《搖滾藏獒》、《精靈王座》等動畫慢慢脫離了「低幼趣味」，但由於題材、宣發等原因仍未能引爆市場，而一枝獨秀的《大魚海棠》也因劇情違和遭受詬病，僅剩《熊出沒》系列電影表現尚屬穩定。如今動畫電影在內地已經突破了票房10億的天花板，國產動畫更應該加強修鍊內功，奮起直追。

2016動畫電影六大關鍵詞解讀

關鍵詞一：中外合拍

《功夫熊貓》 ：中美合拍「量身定製」新起點

在中國，《功夫熊貓》第一部一經上映，便成為2008年度最受歡迎的動畫電影。2011年上映的《功夫熊貓2》在2016年之前都是中國最賣座的動畫電影。闊別5年，2016年初，《功夫熊貓3》重返大銀幕。只是這一次，它是以中美合拍片的身份驚艷亮相，背後有著三分之一的中國血統。這也意味著它在中國上映不再佔用進口分賬大片配額，而獲得了與國產片一樣的43%的票房分賬待遇。

作為第一部中美合拍動畫片，影片製作精良，敘事流暢，特別是在中國風方面下足了功夫，洋溢著滿滿的「四川風味」。作為2013年新成立的「東方夢工廠」的首部動畫大片，該片在中美關於電影製作的合作上達到了相當的深度。僅僅是配音方面，《功夫熊貓3》就在立項之初為中文版度身訂做了獨家「口形」，以達到最終呈現效果能與中方配音演員嚴絲合縫的程度，這是此前絕無僅有的。

影片最終收穫全球票房5.2億美元，成績尚可。不過在北美，《功夫熊貓3》1.43億美元排名顯然不算最理想的結果。究其原因，一方面是受《功夫熊貓2》的口碑拖累，另一方面也受制於檔期安排。作為一部中美合拍片，《功夫熊貓3》原定2015年12月23日上映，為了迎合中國新年檔上映的需要，讓北美的檔期不得不同步妥協至1月29日。縱觀北美市場，六大公司發行的年度重磅動畫電影很少選在這個時間節點。

但不管怎麼說，《功夫熊貓3》在中國內地票房利用春節檔期吸金逾十億人民幣，也使其成為內地影史首部躋身十億票房俱樂部的動畫電影，進一步帶動了國內的動畫電影消費市場的繁榮。

關鍵詞二：現象級

《瘋狂動物城》：迪士尼年度現象級爆款

《冰雪奇緣》名利雙收之後，人們對迪士尼在動畫領域再創輝煌寄予厚望。今年的新片《瘋狂動物城》一出，旋即風靡全球，既有驚喜也在情理之中。畢竟，與迪士尼慣常的公主系列相比，《瘋狂動物城》更加讓人耳目一新。日前，美國電影學會（AFI）公布了2016年十佳電影，其中，《瘋狂動物城》是唯一入選的動畫電影，足見其在業界的口碑之高。而在有著「動畫界的奧斯卡」之稱的第44屆動畫安妮獎（AnnieAwards）中，《瘋狂動物城》獲得了包括最佳動畫長片、最佳動畫效果、最佳導演等11個獎項的提名。此外，本片也是2017年奧斯卡最佳動畫長片的熱門候選。

目前，《瘋狂動物城》在全球票房已邁過十億美元大關。在中國市場，本片更是以15億人民幣力壓《魔獸》、《美國隊長3》等商業巨制高居進口片榜首以及排名年度總體票房榜亞軍，這在中國內地影史上尚屬首次。此外，《瘋狂動物城》從3月4日首映日排片僅為10%，到最終成功實現口碑逆襲，這其中有關影片角色、故事情節、創作花絮的熱議話題在微信微博等各圈層的持續發酵，成為推高票房的關鍵因素，這是一個值得關注的現象級事件。

當然，《瘋狂動物城》的成功歸根結底仍然有賴於一個創意十足的主題架構以及一個精彩的故事劇本。片名本意的「動物烏托邦」給觀眾展示了另一種寫意的人類社會的運行軌跡。但因為是通過動物來加以演繹，因此更加新鮮有趣卻又不失敘事邏輯的合理性。而每一個生動個性的動物角色更是讓人忍俊不禁。在故事層面，人物個性的細膩刻畫，以及情節的幾度柳暗幾度花明，都體現了迪士尼在駕馭動畫影片方面的高超嫻熟。可以想見，在相當長的一段時間內，本片仍然會是一部不過時的經典之作。

關鍵詞三：日本引進

《你的名字》：創造了日本電影在中國內地最高票房

當《你的名字。》超越宮崎駿的《哈爾的移動城堡》，躍居日本動畫影史第二的位置後，它的爆款身份已再無爭議。由此，新海誠這位昔日的壁紙狂魔終於成功晉級為日本的動畫之光。

新海誠能否成為第二位宮崎駿？這個仍有待觀察，但《你的名字。》無疑成為繼《千與千尋》之後最具影響力的動畫事件。畢竟，最近幾年的日本在全球動畫市場上一直表現平平，從這個意義上而言，也許新海誠及《你的名字。》給新銳動畫人和日本動畫愛好者所帶來的愉快和期許更勝影片內容本身。

而在中國，《你的名字。》自12月2日在中國內地上映以來，連續9天成為單日票房冠軍。在中國內地上映25天後，票房達到5.6億元，正式超越《哆啦A夢：伴我同行》，創造了日本電影及非英語進口片在中國內地電影市場的最高票房紀錄。由於《你的名字。》大獲成功，這使得日本超越韓國、法國、印度、俄羅斯等國，成為除美國之外，在2016年中國內地電影市場中表現最好的電影輸出國。

2016年，日本動漫電影在國內市場呈現「井噴」之狀，數量多達9部之多，包括《火影忍者》《聖鬥士星矢》《航海王》《龍珠》等中國日漫迷耳熟能詳的日本動漫系列名作。不過這些電影中，除了《你的名字。》票房飄紅之外，其他作品的市場反響一般，就連有著19年漫畫歷史的《航海王》最終票房也不過1億元。但引進日本電影的成本很低，對於民間發行方來說，大部分日本電影只需三四千萬的票房就能收回成本，更有利於「以小博大」。

細節決定成敗。之所以《你的名字。》能成為爆款，這和影片本身的畫面、人設、情節、音樂、節奏不無關係。而片中的彩蛋與諸多細節，更讓人嘆服。對於中國動畫業者來說，除了以上，其實更需要吸收和借鑒的是《你的名字。》中存在著大量的「日常元素」。而在講究細節之外，讓觀眾最舒服的是一種真實的代入感。最終，觀眾被莫名的感動了，但大概只有導演知道，這種感動並不莫名。希望這種「忽略的日常」能真正也讓中國的動畫人有所觸動。

關鍵詞四：賣情懷

《憤怒的小鳥》：打破「遊戲改編必撲街」魔咒

多年來，將熱門遊戲成功改編成電影的成功案例寥寥無幾，即便是《生化危機》《古墓麗影》這些票房尚可的影片，也同樣難逃口碑上的兩極分化。更何況《憤怒的小鳥》僅僅是一個簡單到極點的手機遊戲編程。既無故事劇情，也無宏大的背景架構。卻要讓這些呆萌胖鳥在大銀幕上花費一個多小時講述一個完整的故事，難度可想而知。

正因為此，對於《憤怒的小鳥》這樣一部已過巔峰期手游的改編之作，從立項之初就遭遇多方質疑。但索尼動畫的創作團隊確實是具有化簡單為神奇的功力。本片以7000萬美元的製作成本換回北美1億美元及全球3.5億美元的票房，算是一個非常不錯的成績。特別是其在中國大陸入賬5.14億人民幣，更是黑到底、紅到家。反過來，電影的熱映又使憤怒的小鳥在品牌授權及各類衍生品市場的行情再度走俏，形成了相得益彰的品牌效益，這也是值得中國動畫界和電影圈深思的。

《憤怒的小鳥》成片的效果出乎很多人的預期，是該片給人的第一觀後感。從一部簡單的手機遊戲到一部優秀的動畫電影，《憤怒的小鳥》的一個關鍵的成功因素是在細節上做足了文章。層出不窮的笑料，對遊戲的各種致敬梗，都安排得恰到好處卻不突兀，讓觀眾始終能面帶微笑。而流暢的畫面，明亮的色彩，讓人宛如置身於童話世界。尤其是那段小鳥將自己發射到小豬島慢動作降落全形度三維結構展現更是讓人嘖嘖稱奇！

當然，《憤怒的小鳥》的意義還在於一舉破除了「遊戲改編必遭撲街」的魔咒，說到底，IP改編不問出處，故事出彩自在人心。《憤怒的小鳥》的成功，也推動了其他遊戲IP改編作的加速立項。日前，《水果忍者》、《我的世界》、《俄羅斯方塊》等流行手游都已推出了各自的電影計劃，在「賣情懷」的道路上，否能延續精彩，仍有待觀察。

事實上，2016年，最賣情懷的大片，非《魔獸》莫屬，同樣是遊戲改編，該片全球票房28.7億元，中國以14.7億元的成績貢獻了全球一半的票房，只不過《魔獸》非動畫電影，這裡不做贅述。但是，看看今年登上大銀幕的火影忍者、龍珠、小丸子、柯南、聖鬥士、海賊王……無不是圈粉無數的「情懷電影」。

關鍵詞五：套路

《海洋奇緣》：套路滿滿的歌舞動畫深得老少歡心

作為2016年度最後一部動畫進口片，11月25日上映的《海洋奇緣》上映以來口碑持續發酵，票房長線發力，內地總票房已逼近2億元人民幣。影片在感恩節檔期強勢登陸北美，已經實現了本土票房的三周聯冠，在全球的表現也是步步為「贏」。

作為迪士尼動畫工作室的第十部動畫長片，本片的口碑與票房都表現不俗，儘管是顯而易見的各種套路的迭加與推送，但本片依舊是一部完成度很高的優秀之作。簡單的說，《海洋奇緣》依然沿襲了《冰雪奇緣》這一迪士尼最拿手的公主路線。又是載歌載舞，但旋律依舊悅耳動聽；又是女性主角，但她依舊溫柔可親；又是自我成長，但過程依舊緊張而刺激。再加上一如既往的高水準的視效呈現，觀眾自然很難拒絕。

雖然在本片中處處可以看到《冰雪奇緣》的影子，包括歌舞動畫+民族風格+旖旎風光的三位一體賣點，但《海洋奇緣》給出的誠意仍然十分走心。特別是對於大洋洲異域風情的完美描繪及海洋夜色的唯美呈現讓觀眾很難不動容。對於中國的動畫界乃至電影界而言，這種意義或許更有啟迪性：成熟發達的電影工業體系之下，也許未必能成就爆款，但是卻能保證一定頻次的高質量產品的輸出。

關鍵詞六：爭議

《大魚海棠》：爭議聲中的國產動畫誠意之作

《大魚海棠》前前後後吊了大家12年的胃口才上映，從時間維度上，它就註定會吸引眼球，畢竟，情懷從來都是值錢的。作為2016年國產動畫電影的年度票房冠軍，《大魚海棠》在一片情懷營銷中不僅取得5.6億元的超高票房，更將位列第二的《大頭兒子小頭爸爸2》甩開了近五億的距離，它也是繼《大聖歸來》之後第二部票房過5億的內地原創動畫電影。要知道，《大魚海棠》的製作成本僅3000萬，票房是成本的18倍。這在內地影市遇冷形勢下，能取得如此成績，已是難能可貴。但是票房之外，本片自上映以來就頻頻遭致媒體及觀眾的炮轟，火力之強近年罕有。作品本身的匠心製作與其應得到的肯定之間存在如此鮮明的反差，未免有些尷尬。

說到底，這是一個非對稱的評判——用衡量一個成熟的電影工業體系的眼光，去打量十二年來苦逼動畫人和眾多動畫粉在情懷滿滿力量推動下的辛勤求索，註定不會是圓滿的結局。而《大魚海棠》的問題歸根結底是整個宏觀宇宙觀架構的支撐仍然不夠牢固，簡單說來就是各個人物及背景之間的關聯要素仍然缺失或鬆散，最終並未形成一個有機的網路閉環；其次是人物的面部表情和肢體語言表現依然粗放，角色塑造依然扁平化，這讓觀眾在走齣電影院的那一刻，對這些人物的印象相當不清晰；第三是劇情過於平實，沒有太過引人入勝的情節或者出人意料的爆點。

但是不管結局如何，《大魚海棠》的出現，讓國產動畫電影的話語關注度及觀眾年齡段得到了大幅提升。事實上，《大魚海棠》也接受了正常的市場檢驗，且票房還不錯。或許，與《大聖歸來》一邊倒的盛讚相比，《大魚海棠》的美譽度不算太高。但至少已經讓業界確認，大環境下中國國產動畫電影的「春天」已經真正到來了。《大魚海棠》破五億的票房事實已經證明，良心動畫人完全有可能在商業層面有所斬獲。這種良性循環一旦啟動，將會很快向觀眾證明，《大聖歸來》的票房大賣不會僅是個個案，而《大魚海棠》的全民圍觀也不會僅是炒作。我們有理由相信，未來幾年帶有各種「缺陷」但誠意滿滿的國漫新作將會越來越多。

和國外相比，中國動畫電影最缺少什麼？

如果各用一部作品來代表中國、日本、美國這一年來的動畫電影表現的話，那麼分別是《大魚海棠》、《你的名字》、《瘋狂動物城》。目前，這三部電影在豆瓣的評分分別是：6.5分，8.6分，9.2分，而各自在國內的票房為5.65億元，5.62億元，15.30億元。

從票房和口碑上看，國產動畫電影《大魚海棠》要遜色很多。事實上，《大魚海棠》本來可以成為一部傑作，成為中國動漫里程碑式的作品，它的音樂，它的畫面，它的人物設計，已經有了頂級動畫的雛形，但只差那麼一點點東西，那麼一點點內核。

那麼，中國動畫電影和國外相比，到底缺少什麼？

NO.1「不會講故事」成國產動畫硬傷

近兩年在院線上映的國產動畫電影，雖然在數量、主題、乃至表達形式上都有了顯著進步，但不足之處也很明顯。國產動畫電影或師法日漫、或師法美漫，或中外混搭，但最終的口碑、成效都難有爆款。如《昆塔》《青蛙王國》等效仿美國類型片，創作老少咸宜的全年齡動漫，但在國內總體反響平平；《魁拔》則效仿日漫，但原定的五部曲計劃因票房不理想而終止。《大魚海棠》等作品走在探索「國漫」的道路上，儘管票房不俗、製作精美，但也招來故事情節薄弱、人物形象扁平化、僅有中國元素的符號堆砌等批評，「不會講故事」是廣大觀眾對國產影片的普遍感受。

好萊塢動畫向來在劇本上挖空心思，例如藍天動畫《里約大冒險》，就將鳥類冒險和巴西風景相結合，而夢工場的《功夫熊貓》更將東方武打、傳統民俗展現得淋漓盡致，瞬間博得全球影迷盛讚。反觀中國動畫在題材把握上，除了《喜洋洋》與《熊出沒》擁有眾多電視劇粉絲撐腰，票房稍微有一定保障。《魁拔》從題目上看，根本不知是什麼東西，《兔俠傳奇》題材山寨。其實中國有著數千年悠久文化，只要認真挖掘傳統題材，不愁好劇本。

不可否認，中國動畫曾經在亞洲乃至世界上有著重要的影響和輝煌的過去。《神筆馬良》、《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》、《三個和尚》等45部動畫作品在各大國際電影節上先後73次獲獎，可謂是「拿獎拿到手軟」。這就是被國際評論為「達到世界第一流水平，在藝術風格上形成了獨樹一幟的中國學派」。「中國學派」以鮮明的民族風格著稱，不僅內容上取材自中國古代的神話、民間故事、寓言、古典小說等，美術設計的創作靈感也直接來源於民間剪紙、皮影、水墨畫等本土的傳統藝術形式。

可見，國產動畫電影要發展，歸根結底在於講好中國故事，彰顯中國風格。如何講好中國故事？什麼樣的故事才是中國好故事？取材傳統故事當然是條重要路徑。中國傳統文化浩如煙海，動畫電影《大鬧天宮》和《金猴降妖》改編自《西遊記》，《天書奇譚》改編自《平妖傳》，《哪吒鬧海》則來自《封神演義》，傳統文化為動畫電影創作提供了豐富的文學土壤。

然而，近些年來中國動畫電影雖然數量迅速飆升，每年約有30部至50部動畫電影上映，但除《西遊記大聖歸來》《大魚海棠》外，其餘國產動畫電影票房極少過億元，口碑、討論度、知名度平平，票房千萬級以下的居多。當下中國的動畫環境已不缺資金、不缺市場，剩下的就是怎麼「講好中國故事」了。

NO.2 浮躁，功利心強，缺少工匠精神

中國動漫最大的問題不是缺製造的企業，缺的是名符其實的「中國心」動漫。

迪士尼創作《瘋狂動物城》，為了讓動物惟妙惟肖，花了18個月的時間對動物調研，甚至跋涉9000英里前往非洲的肯亞，進行動物個性與行為的深度發掘。例如大象吃冰淇淋，狗熊蹭樹，角馬排隊過馬路，還有野牛警長著名的瞪眼表情包，都來自非洲動物們的真實表現。不得不感慨，想要達到這樣的效果，國內影視劇所缺的，可能不僅僅是錢。

就拿《大魚海棠》來說，縱然故事薄弱是它的敗筆，但是歸根結底，還是它的內核空洞而無趣，充溢了自欺欺人的騙局。主創人員，對於自己要創作的作品，沒有一個清晰的領會，心坎沒有一個完整的世界觀。因為浮躁，被世俗裹挾著向前走，根本沒有辦法，沉下心，好好想想，自己到底想要創作什麼？

「中國投資人談的都是票房，卻很少有人去談這部電影怎麼才能做得精緻」，北京電影學院動畫學院院長孫立軍曾表示，在幾十年來創作動畫的過程中，最困擾他的就是中國市場不需要原創，或者說對原創並不尊重，大量的模仿作品一批又一批。只要出來一部票房不錯的片子，馬上有一堆模仿品居上。哪裡賺錢，所有的資本都會跟過去。

這尤其表現在中國政府決定加大對我國動漫產業的扶植之後。從2009年開始，中國政府加大對中國動漫產業特別是動畫產業的資金支持，在稅收上和財政上給予優惠和補貼。從表面上來看，似乎能夠促進中國動漫的發展。但是這好似一把雙刃劍，很多動畫企業就是奔著補貼去的，將動畫製作完全當成了生意來做。於是各種通過粗製濫造來降低成本、拉長分鐘數來換取政策補貼的動畫作品層出不窮，食之無味棄之可惜。

NO.3 缺少全齡段電影，難逃低幼怪圈

回首國產動畫大電影的發展我們不難發現，《喜羊羊與灰太狼》開創了「小手拉大手」的觀影模式——只要孩子喜歡，就不怕大人不被帶進電影院。但隨著產業發展和市場擴容，低齡化動畫電影的票房提升緩慢，內容單一，已成為致命缺陷。

從動畫電影票房被各類在中國熱映的好萊塢動畫片不斷刷新，中國動畫電影人不得不正視一個問題：低齡化的策略已經難以強有力拉動觀眾走進影院觀看動畫片。而作為全球動畫片兩大領軍產地之一的美國，採取的則是適合全年齡段觀看的策略，基本以動物和家庭關係作為核心內容，讓孩子和成年人找到各自的視角。這也是迪士尼的動畫電影，風靡全球，老少通吃的不二法門。

眼下，在市場強有力的作用下中國動畫電影人已漸漸轉變了「動畫電影就是兒童電影」這一觀念，創作核心已從主要面向少年兒童轉變為面向所有觀眾，比如《大聖歸來》、《大魚海棠》、《搖滾藏獒》等，但總體來說，依然難逃低幼怪圈，

這種現象與國產動畫電影作品題材窄低幼化是密不可分的。在今年上映的42部國產動畫電影里，能夠擺脫低幼化標籤的不超過10部。國產動畫整體忽視了其他年齡段觀眾的需求，同時這也制約了市場規模的發展。相關報道顯示，目前中國電影院的觀眾平均年齡一直在下降，目前僅有21歲。雖然年輕人成為主流觀影群體，但是動畫電影卻沒有對這個群體給以足夠的關注。當青年人的娛樂訴求以及對動畫藝術的追求不斷增加的時候，國產動畫的內容卻始終停留在低齡層面，以低齡兒童作為最主要的受眾團體。這樣的定位顯然是「作繭自縛」。

動畫電影能否成為國產片重要突破口？

眾所周知，日本的很多優秀的動畫都是中國代工的，如果你要中國人複製一部和《火影忍者》、《海賊王》畫面質量一模一樣的動畫，只要資金足夠，是絕對沒問題的。可見，在動畫製作技術上中國並不弱於日本。事實上，人才的制約是中國電影最大的制約，動畫電影將是打破電影投資受限於人才不足的一個突破點，或將成為繼動作片之後中國電影打入入國際市場的又一題材類型。

從電影市場的角度來看，動畫電影無疑正顯示著巨大的潛力與市場空間。近期在國內火熱的日本動畫電影《你的名字。》已經超越《哆啦A夢：伴我同行》，成為日本動畫劇場版在大陸票房的NO.1，動畫電影《瘋狂動物城》和《功夫熊貓3》票房均過10億，表現出了極強的吸金能力。

近些年來，中國動畫電影數量飆升，每年約有30部至50部動畫電影上映。2016年上映的國產動畫電影共計上映42部，《功夫熊貓3》、《大魚海棠》兩部動畫票房過5億。

2016年票房排名前十的動畫電影里，《功夫熊貓》、《熊出沒》、《大頭兒子和小偷爸爸》等片本身已經具有一定的IP影響力，又有東方夢工廠、光線、樂視、央視等巨頭參與，均取得了不錯的票房成績。

2016年對於中國電影市場來說，註定是不平靜的一年，票房增速放緩票補退潮、保底發行神話破滅，進口片大規模湧入，觀眾正變得日趨理性。那麼，2017年的中國電影市場又將走向何方？或許，動畫電影將是一個不錯的突破口！