中國古代傑出書畫家徐渭的詩畫水平如何

徐渭，字文長，是十六世紀中國傑出的書畫家、文學家、戲曲家。徐渭在藝術領域上，主張崇尚自然，即事物的本色。徐渭也將本色運用在了很多的地方，戲劇、繪畫等等，當然在詩詞中也不例外，使用本色的手法。

徐渭畫像

本色這個詞最早出自劉勰的《文心雕龍·通變》中，其中，本色僅僅是指原本的顏色。隨著時代的演進，本色的意思也在慢慢的由淺至深。在唐代，本色是用來區別樂官的服飾。到了宋代，將本色帶入了文藝批評的領域。明代，有一個叫唐順之的人認為：本色直寫胸臆、瑜瑕不掩的真面目。徐渭對於本色的理解，就直接收了唐順之的影響。徐渭將本色運用在了他的任何一個領域。

徐渭作為一個曠世奇才，在很多領域都有傑出的表現。徐渭雖然將本色最先用於他的戲曲創作之中，但是本色在他的詩詞中，也得到了運用，並且成了詩詞創作的指導思想。

粗略統計了一下徐渭的詩詞，徐渭詩詞保留到現在的大概有2070首。徐渭的詩詞描寫了方方面面的事物，內容十分豐富，感情也十分充沛。可以說，看徐渭的詩詞，我們可以看到徐渭一生的道路以及他心理的所感所知，正所謂，讀其詩，知其人。

雖然徐渭的詩詞寫得很好，但是在當時確實無人問津的。直到袁宏道發現了徐渭這樣一個有才華的人所寫的詩歌，徐渭才慢慢變得出名，後世更是將徐渭推到了神壇這樣的一個地位。徐渭其實和梵高一樣，在世時，一生窮途潦倒，到了死後，才有人欣賞膜拜。

徐渭的畫

在五彩繽紛的中國繪畫史上，明代徐渭的畫是獨樹一幟，其獨特的繪畫技巧令人叫絕。徐渭喜歡在你畫上題詩一首，畫與詩的結合，更是讓繪畫的感情和藝術性，表現的淋漓盡致。

徐渭水仙圖

徐渭在繪畫上的一大特點是借物抒情，徐渭的畫與詩、書法都是統一風格，趣聞橫生、意境獨處，由極具氣魄。徐渭在繪畫上的另一大特點是敢於創新，自成一派。在明代，由於受不同人的影響，分立了很多派別。徐渭受陳白陽的影響，以自己的才能，創新了很多的繪畫技巧，並以水墨寫意畫創立了青藤畫派。

徐渭的每一幅畫，看似簡單，似乎又很不嚴肅，但是實際上，他的每一件作品都是他人生的縮影，都是用他的血和汗來完成的。如：徐渭的《墨葡萄》，一幅看似平常，簡單的畫作，並沒有什麼特殊之處，但細細推敲，在看看徐渭在畫上的題詩，就能讓人看出端倪，讓人看出他畫作想要表達的情感。

在繪畫上，徐渭將紙、水和墨發揮到極致，使得他的水墨寫意畫能夠變化多端，豐富而多姿多彩。徐渭的每一副畫作給人一種自由奔放的感受，氣勢又不失於任何一幅他人所作的畫。徐渭更是將水墨寫意畫推開了繪畫領域的另一扇門，開創了水墨寫意畫新時代。徐渭的繪畫對後世的影響也是極其深遠的。在美術史上，更是將徐渭與陳道復並稱「青藤白陽」，可見徐渭在繪畫上的成就。

徐渭墨梅圖上的題詩

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