豆瓣日記：The Year in Art，2016年全球最具影響力10大藝術家

本文作者「Vincent Greene」，現居上海，目前已發表了26篇原創文字，至今活躍在豆瓣社區。下載豆瓣App搜索用戶「Vincent Greene」關注Ta。

藝術家是藝術最直接的也是最主要的產生來源和創作者，從某些方面來說，沒有藝術家就沒有藝術，2016年無疑是迅速發展和動蕩的一年，有關於藝術的方方面面都在劇烈的變化著。今年有哪些藝術家值得我們關注呢，這一次我們聚焦現在還在世的藝術家們，為你們評選了最具影響力的在世藝術家。

Philippe Parreno

B. 1964,ORAN, ALGERIA，LIVES AND WORKS IN PARIS

倫敦泰特美術館宣布法國藝術家Philippe Parreno的個展「Anywhen」將在2016年10月至2017年4月2號期間展出， 這位52歲的法國藝術家再一次將我們的視線拉回到了他的身上。擁抱科技的Philippe Parreno，用雕塑、裝置、影像、燈光、聲音構造了一個不斷變化的藝術空間。企圖打破藝術固有形式，找到一種共通的交流方式，在變化中體驗現實的本質，感受時間的流逝以及事物的變化。這一次再泰特美術館的展覽，除了漂浮的魚這個氣球外，藝術家並不直接參与展覽本身，而是由一個演算法計算，這個演算法檢測事先安裝在大樓辦公室內的一個生物反應裝置，展覽的變化完全由著生物的增長情況決定。涉足多個領域的他，在2006年還與道格拉斯?戈登合作了一部電影《齊達內?21世紀的肖像》，收到了廣泛的好評。正好在倫敦的小夥伴們，可以抽空去泰特美術館的漩渦廳參觀一下，我們一起先來感受一些這次一次的作品吧。

作品

Cindy Sherman

B. 1954,GLEN RIDGE, NEW JERSEY ，LIVES AND WORKS IN NEW YORK

Cindy Sherman，這位最神秘最獨特的藝術家終其一生，只為了扮演別人，真真實實，虛虛假假，他的作品猶如電影中的角色一般，充滿故事性，成為攝影世界中最獨特的存在，在某種意義上來說，她也開創了將藝術家本身打造成藝術品的先河，是當之無愧的偉大女性藝術家。照片中的她假扮一名電影明星，或是時裝模特，亦或是一名中世紀的貴婦，又或許是一位搭車的路人，不計其數的角色從她的身上略過，精緻的服裝，誇張的妝容，充滿故事感的場景，都是Cindy Sherman一手創造的結果，無數的藝術家電影導演都從她的身上獲取了靈感。她的影響力顯而易見。人們也許最好奇的是退去這些符號形象之後的她，到底是一個什麼樣的人，也許神秘是最好的回答。

作品

Ai Weiwei

B. 1957,BEIJING，LIVES AND WORKS IN BEIJING AND BERLIN

當今世界最具爭議的藝術家艾未未我想大家已經再熟悉不過了，不過現在他有有了一個新的名號 ——人道主義者。汶川地震，敘利亞危機，再到難民危機，艾未未這幾年逐漸把藝術的研究和創作方向轉移到了這個現實世界中來，並且擁抱新興社交媒體的他在Instagram 上開設了自己的賬號，並且以驚人的發布量像關注著展示著自己創作的過程，他深入難民營地拍攝了眾多難民的現狀，收集他們的衣服鞋子，打造了一個「自助洗衣店」的作品，讓世界的目光再一次聚焦到了難民上來。本來首要參加的銀川當代雙年展的他，由於某些因素，主辦方單方面撤掉了他的參展作品，他的一封公開信，也讓國內媒體的目光再次聚焦到了他的身上。以艾未未、蔡國強為主的幾位中國藝術界在世界藝術領域裡發揮著越來越重要的用。（略諷刺）

作品

Kerry James Marshall

B. 1955,BIRMINGHAM, ALABAMA ，LIVES AND WORKS IN CHICAGO

現今最重要的黑人藝術家Kerry James Marshall出生在阿拉巴馬州的伯明翰，幼年生活環境動蕩，Marshall過著顛沛流離的生活，就如《燦爛千陽》中描述的那樣，種族屠殺，暴力，疾病，恐懼是其後期創造不可磨滅的影響。Marshall的作品包括雕塑，繪畫，攝影和裝置，畢業於歐洛杉磯奧蒂斯藝術與設計學院的他，其作品被大都會博物館收藏，其聲名和成就越來越被人們接受。紐約會藝術博物館在2017年1月底即將舉辦名為「Mastry」的主題展覽，洛杉磯當代藝術博物館也將在3月份舉辦他的個人回顧展，有機會的同學可以去領域略這位當代藝術史上最重要的一位黑人藝術家的風采。

作品

Wolfgang Tillmans

B. 1968，REMSCHEID, GERMANY，LIVES AND WORKS IN BERLIN AND LONDON

Wolfgang Tillmans是第一位獲得英國透納獎的攝影師，他那瑣碎的，生活化的攝影方式看起來毫無規律，但這就是他看到的世界，從不修圖的他希望觀者在列印的照片前能感受到拍攝時同樣的感受。這個世界已經很瘋狂了，我們不需要通過後期來改變他。從小就收到耳濡目染的Wolfgang Tillmans在攝影師似乎有著天生的審美，這幾年遊歷眾多國家，創造了不同的作品，審美和選擇上也有所提高。自由的態度一直充斥著他的作品，當觀者站在精心排列和獨特列印的作品面前時，總是能發現其中的魅力。1968年出生於德國的他在1980年左右前往應該，後來先後在柏尼矛斯平面設計專業和普爾藝術學院攝影專業就讀，早期曾在時尚雜誌做過編輯。

作品

Wolfgang Tillmans與著名說唱歌手Frank Ocean合作，為其拍攝了新專輯《Blonde》的封面，並且參與了視覺專輯的創作。

Ed Ruscha

B. 1937,OMAHA, NEBRASKA，LIVES AND WORKS IN LOS ANGELES

很少有藝術家像Ed Ruscha能夠準確的捕捉到美國文化中獨特性和幽默性的一面。1962年，抽象表現主義在藝術圈內依然盛行，25歲的Ed Ruscha剛剛從加州藝術學院畢業，追隨著沃霍爾的腳步，Ruscha用一塊印有OOF黃色字母的作品宣告了他的藝術創作生涯的開始，流行藝術紛至沓來。他的作品從不局限於一種風格或是一種媒介，帶有字母的作品似乎是他永不改變的主題，文字的力量直觀，這看起來並不膚淺，早期的工作生涯也為他以後的創作提供了技術基礎。今年，以「Ed Ruscha and the Great American West」為主題的展覽在舊金山的de Young Museum開展，路邊的廣告牌，加油站，游泳池、棕櫚樹這些代表美國西海岸的標誌性景觀都出現在了這一次的展覽中，這些作品中包含的是一位藝術家對於自己生活的記錄和感受，更是美國社會變遷的投影。

作品

Guerrilla Girls

GROUP FORMEDIN 1985IN NEW YORK

1985年至今，游擊隊女孩從一開始的由極個別隱藏姓名的女性藝術家的抗議活動，發展到現在已經成為反藝術發傳統發束縛的代名詞，現在誰都可以成為游擊隊女孩，它不僅僅是一個團體，更是一種文化變革的現象。在早期的藝術圈中，尤其是藝術博物館和畫廊中，只有百分之五的女性藝術家作品，大部分的作品是來自於歐洲和美國的白人，他們統治者一切，女性藝術家及其藝術作品收到歧視，而最可笑的是，博物館和畫廊里的作品卻百分之八九十都是關於女性的，這其中，大部分又是裸露的女性，女性的價值受到貶低，身為藝術家的女性卻連參展的資格都沒有。一批不甘於此的人們發起了抗議活動，出書，海報，明信片都是他們的武器，滿是戲謔和嘲弄，向世人揭露不公平的現狀。2016年有關女性的展覽在全世界開展，女性藝術家的地位早就發生了翻天復地的變化，但關於人權的探討依然不會停止。

作品

Christo and Jeanne-Claude

B. 1935,GABROVO, BULGARIA，LIVES AND WORKS IN NEW YORK

B. 1935,CASABLANCA, MOROCCO，DIED 2009, NEW YORK

Christo

同一年出生的Christo 和 Jeanne-Claude是一對夫妻藝術家，他們的一生全都風險給了藝術，高山、流水是他們的畫板，他們與自然為伍，用幾十年去實現一個作品。2009年，Jeanne-Claude離開人世，2016年Christo繼續用作品「The Floating Piers 」實現他們未完成的願望。大地藝術的名號是為他們而生，體量巨大的作品常常環繞整個建築物，或是包裹整個島嶼。1972年的科羅拉多州巨大的風範讓他們在世界藝術史中留下了重要的一筆，此後在加利福尼亞州創作的Running Fence讓人想到了中國的長城，這個跨越了將近40公里的作品令人讚歎。而在1984年到1991年分別在美國和日本創作的The Umbrellas，在高大的山谷和河流之間星羅棋布的分布著一般黃色和藍色的傘，彷彿如精靈一般。

作品

Carmen Herrera

B. 1915,HAVANA，LIVES AND WORKS IN NEW YORK

享年101歲的Herrera在惠特尼美術館的個站在今年開展，展覽時間跨度30多年，囊括了她一生最為重要的作品，作為20世紀最重要的現代抽象繪畫藝術大師，Herrera卻在89歲才賣出第一幅作品，101歲才得到世界的承認。很早就接觸到抽象藝術的她，早早起巴黎遊歷後轉戰紐約，開始了其一生的不為人知的藝術生涯。行為藝術家之母 Marina Abramovic 在其自傳回憶錄中說道：生活太快了，當我們做藝術的時候，就慢慢來。而Herrera 則用一生來告訴我們：除了耐心，還是耐心，總會有人欣賞我的作品，只是時機未到，人們還沒有準備好接受我的作品。

作品

Olafur Eliasson

B. 1967,COPENHAGEN，LIVES AND WORKS IN COPENHAGEN AND BERLIN

地球上目前最炙手可熱的藝術家Olafur Eliasson今年來到了上海，在龍美術館舉辦了在中國的首個展覽，引爆了上海。而在法國凡爾賽宮關於環境變化的展覽，吸引了世界的目光，眾多裝置作品，紛紛亮相，巨大的瀑布，人造的霧氣，龜裂的地表等都引發了人們的思考。出生在冰島的他，作品主要涉獵裝置，繪畫，攝影，雕塑等，力圖使觀者與作品本身發生互動。

作品

(全文完)

本文作者「Vincent Greene」，現居上海，目前已發表了26篇原創文字，至今活躍在豆瓣社區。下載豆瓣App搜索用戶「Vincent Greene」關注Ta。