中國畫墨法避忌及筆墨立意

齊白石 居高聲自遠

中國畫的用墨之妙，在於濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經驗，亦有惜墨如金的畫風。用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是中國畫的靈活用筆之法。由於中國畫與書法在工具及運筆方面有許多共同之處，二者結下了不解之緣，古人早有「書畫同源」之說。但是二者也存在著差異，書法運筆變化多端，尤其是草書，要勝過繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過書法。筆墨二字被當做中國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價值。 中國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉未，耐風吹日晒，經久不變。敷色方法多為平塗，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。

齊白石 紅葉草蟲

避忌一：墨多掩真

用線法表現的結構叫「骨成」這些線是主幹，有時主幹畫的不錯，上墨時，好的生動的墨線被淹沒了，這就叫做「墨多掩真」韓拙在《山水純全集》中主說，「蓋墨用太多則失其真體，損其筆而濁」。

「真」指的是形象和用筆，大量用墨時，要注意染墨之處重於墨線，要注意留出「氣眼」來有些意到筆不到的空點，看來似乎是畫者的疏乎處，但這倒下是國畫所要求的醒透點。

齊白石 楓葉秋蟬

避忌二：墨豬

墨豬是國畫中的敗筆，病筆，什麼情況下會出現這種難看的用筆呢，當你在演人的衣服，傾下大片墨液時，以為這些地方隨便塗上一層不會不啥問題吧，所以用墨時就沒有注意到按衣服的結構變化，而且不見造型用筆，肉乎乎的一片，也沒有留下醒透的空白處，這樣就形成了一塊墨豬了。

用濕色畫輪廓線時，也要隨著輪廓的起伏變化，隨時體現內容的強弱頓挫，如果離開內容要求，畫得肥厚僵硬，到處滲出墨液，也就形成了墨豬，作畫時如把內容結構先細細琢磨透了再下筆，然後意到筆隨，便可避免墨豬之病，前面已經提到了筆是屬於骨的，墨是屬於肉的，如果是肉多骨少，或者以墨掩筆，也容易造成墨豬之病。

齊白石 秋色佳

避忌三：項容無筆

項容：唐代人，王墨的老師，王墨的畫是以潑墨見長的，項容尤長用墨之法，荊浩批評他「有墨而無筆」，可見即便是潑墨的畫法，以墨為主，便也並不是墨乎乎的一大片，不分層次，而要有骨幹，所以用筆固然很難，用墨也不容忽視。

齊白石 楓林寒蟬

立 意

意存筆先："意存筆九，畫盡意在"一語，出於唐代張彥遠《歷代名畫記》。是他讚揚顧愷之的人物畫所作的評語說明畫者的意圖，包括著主題的構思，形象的刻劃，筆墨的運用，在動筆之光，已經都考慮成熟，這樣在落筆時才可以脫穎而出，畫作完了，畫者精密而深透的意圖在畫上也永存下來了。這句話還說明構思一經成熟，下筆後才能「意在筆先」，「不滯於手，不凝戶心一」，"畫盡意在，象應神全"。

胸有成竹 宋代蘇東坡看到文與可所畫的竹子，十分讚揚，他分析其竹畫得好的原因是"故畫竹先得成竹於胸中"。這句話和意存筆先一樣，成為我國的兩句名言，既可以指導繪畫，也可以指導人們的其它行動。中國畫所憑藉的材料是毛筆和宣紙，假定沒有成竹在胸，用筆稍存遲疑停滯，就會造成筆致氣韻不調暢，水墨溢出，如立意未周，又會使意境不顯豁，便會影響觀畫者領會作畫者的主旨所在。

齊白石 楓葉鳴蟬

意境：作畫應有引人入勝的意境，而畫中意境不是任何畫家都能達到的。其原因是畫家筆下所表現多是一般的境，沒有強烈的感染力，沒有使人歷久難忘之境。

意境是藝術化了的境界，比現實更吸引人，更具備理想的高度。作者通過對自然與人物的加工，把觀者從畫外引入畫內，再從畫內引到畫外，啟發了人們無窮的回味，抒發雋永的通思。做到這一點，一方面依靠作者本身的修養，另一方面能否在生活中發現最具有畫意的契機，也是非常重要的。

意匠：腦子中對畫意有了初步的腹稿，到表現在畫面上，並非可以一激而就的，這其間還要經過一番意匠的功夫，即過去所說的慘澹經營。（唐代杜甫詩《丹青行贈曹將軍副："意匠慘 法經營中"。）意匠是加工手段，從初步設計到剪裁組織，包括布局安排，筆墨效果等，也都要經營周密。可見如果有了好的意境，沒有充分的意匠經營，還不見得可以達到成功，而經過意匠經營的，即使未能達到予湖之效果，經過了這一反覆，也會比初作逐步完善起來。

齊白石 紅葉寒蟬

遷想妙得：顧愷之這句原話是"不待遷想妙得也"，意思是善於傳神，可不必依靠想像聯想而得到。但從前人記述中，顧消之的畫，正是善於發揮遷想妙得之妙用的，他只是說運用到精熟的程度時，可以靈活的運用，達到不期而自得的程度。

在這裡顧他之使用了"遷想"兩個字，對藝術的思考是非常重要的，原因在於，藝術的升華，就是來自基於生活的想像和聯想，這一聯想越豐富越廣闊越好，這樣才能使內容和思想性開拓得更為深還。

宋代畫家李公磷，畫李廣射追騎，引箭未發而人已墮馬。黃庭堅對他的構思十分讚賞，認為這樣更可表現李廣的英威，而有先聲奪人之妙。宋代畫家梁楷所畫的《李自行吟圖》。他並未見過李白其人，他從生活中接觸到的詩人為印象。再從李白的詩句和生平發揮其聯 想，他抓住了李白靈感突來的瞬間。真可與羅丹所塑造的《巴爾扎克雕像》相媲美、這幅作品我曾在日本東京博物館數次觀賞過。 無論從李白的氣質和用筆之簡練、墨氣之靈活淡雅上看來，都是屬於表現李白畫像中的第一流作品。

借墨如金："李成作畫，借墨如金"。此語出自《古今名畫記》。這句話遂成了褒揚落墨認真的一句贊語。作畫應該態度認真，要做到象唐代書法家孫過庭所說的"翰不虛動，動必有由"。好的畫要做到筆少意多，用簡練的筆墨，表現出豐富的畫意來。據《圖繪寶鑒》記載： 郭信善山水，得李成惜墨法，氣象清曠。"則又從「潑墨法」發展為用淡墨破染的「惜墨法」了。

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