繪畫線條的練習

學習繪畫有兩種基本途徑：一是通過對實物進行寫生練習；一是通過臨摹前人的作品進行學習。方法不同，但學習的目的只有一個，就是通過寫生或臨摹掌握造型能力和表現技巧。不同的畫種有不同的造型規律和形式語言，這兩種不同的學習方法在造型能力和形式語言的學習上也各有特色：通過寫生，可以直接來源於生活，這種方法更注重對象的真實性和寫實性，與西畫的造型觀一致，因此比較適合西畫的學習。中國畫在造型上講究「意象」，並不追求對象的真實性，在形式語言上具有較強的程式性，「意象」的造型和「程式」的語言是可以通過臨摹學習其規律的，所以學習中國畫從臨摹入手是一個好的方法。

線條是中國畫的基礎，它的好壞直接決定作品的成敗，因此在學習中國畫之前，尤其在學習工筆畫之前進行線條的學習尤為重要。學國畫練習線條就猶如學書法練習筆畫一樣，通過對線條的起、行、收的練習，掌握線條運行的基本規律，在此基礎上再進行各種線條變化的練習，熟悉不同筆毫的硬度特性和用筆的不同角度變化規律，準確把握指、腕、肘的運行方向和力度，靈活運用各種頓挫、轉折、提按。在書法筆畫線條練習中，要求「藏鋒」，也就是要將筆鋒藏於筆畫線條之中，切不可「露鋒」。線條在運行時要始終使筆鋒藏於筆畫線條之間，如果筆鋒露出線條之外，就犯了「側鋒」的大忌了。雖然國畫線條和書法線條不盡相同，國畫線條變化豐富，要求多樣，但在進行基礎線條練習時，它也和書法筆畫線條的要求基本一致，重點要求掌握「中鋒運筆」，這樣才能畫出挺健流暢，「如錐畫砂」、「如屋漏痕」般遒勁有力的線條。

任何一根線，它都由起筆、行筆和收筆這三個部分組成，正確掌握和運用這三個動作是線條成敗的關鍵。

(一)起筆——起筆要頓

所謂「頓」就是筆鋒著紙後輕輕地上下抖動幾下，其目的就是將外露於線條之外的筆鋒調整到線條之中，使之「藏鋒」。書法筆畫線條起筆時要求「欲右先左」，即如果筆畫是從左往右寫的話，起筆時要求筆畫先從右往左寫，然後再回過來從左往右，這樣做的目的也就是讓筆鋒藏於線條之中。

（二）行筆——行筆要暢

線條在運行過程中要流暢，要求線型要統一，不能出現「蜂腰」、「側鋒」和「飛白」等現象。要使線條流暢，首先要做到呼吸均勻，千萬不要憋著一口氣，尤其是畫長線，更要氣息流暢，這樣就會克服緊張情緒，有效地減輕停頓和顫抖等現象。要解決粗細不均，線型不統一和「側鋒」等現象，必須「中鋒運筆」，只有這樣線條才能如「春蠶吐絲」般地勁健連綿。

在行筆過程中要注意線條的節奏和韻律。一根線，尤其是長線，在行筆中切不可一瀉千里，要盡量利用筆觸運行的快慢、輕重來控制線條的節奏變化，在轉折的地方要「頓筆」，這樣既可以調整筆鋒運行的軌跡方向，又可以產生節奏感，這種有節奏變化的線條才能產生韻律，只有有節奏和韻律的線條才有生命力。

（三）收筆——收筆要留

書法筆畫線條要求收筆時要「回鋒」，也就是要將筆鋒回過來藏到線條之中。在進行國畫線條練習時也要注意「藏鋒」，但沒有必要象書法那樣「回鋒」。「留」就是將筆鋒留於線條之中，切不可將線條尾巴隨意地拖到線條的外面。在畫線條時只要將筆適時停住，不要下意識地拖帶即可。

（四）順、逆鋒

在繪畫過程中，人們往往習慣於從左往右或從上往下地運筆，這種習慣的運筆叫「順筆」，而從右往左或從下往上的運筆就沒有「順筆」自然，它較彆扭，所以稱為「逆鋒」。在練習勾線時，要「順鋒」「逆鋒」交替進行，千萬不要因「逆鋒」難就少練習。練習「逆鋒」不要為了勾勒的方便而改變畫面的方向，如果隨意轉動畫面的話，就起不到練習的作用了。

傳統筆墨的規範和避忌

我國傳統畫論提出了很多筆墨方面的方法、規範、避忌以期達到筆墨的審美要求。如：五代荊浩筆法六要提出氣、韻、思、景、筆、墨。明李開先提出神、清、老、勁、活、潤，六種筆法。黃賓虹提出平、園、留、重、變五種筆法，提出濃墨、淡墨、破墨、潑墨、積墨、焦墨、宿墨七種墨法。

筆墨技法中有勾法、勒法、斫法、描法、皴法、擦法、染法、曳法、拂法、顫法、揉法、迸法、拓法、絲法，以及引入書法用筆的提、按、頓、挫、轉、槍、衄、回，形成豐富多彩的筆法和墨法。

歷代山水畫技法總結出16種皴法，如披麻皴、折帶皴、斧劈皴、荷葉皴等，有三十種以上樹葉點法，如夾葉點、介字點、松葉點、梅花點、胡椒點等。

畫衣紋褶皺的，高古遊絲、琴弦、鐵線、行雲流水、柳葉等十八種描法。

在避忌方面如：

明李開先提出筆墨四病：僵——筆法僵硬板滯；枯——畫面無滋潤生氣；濁——筆墨骯髒渾濁；弱——用筆軟弱無力。黃賓虹提出：作畫最忌描、塗、抹。描，筆無起伏收尾，也無一波三折；塗，僅見其墨，不見其有筆，即墨中無筆也；抹，橫拖直拉，非人用筆，是人被筆所用。宋郭若虛談用筆之病時說：畫有三病，皆系用筆。一曰版，二曰刻，三曰結。版者腕弱筆痴，全虧取與，物狀平扁，不能園混也；刻者運筆中疑，心手相戾，勾畫之際，妄生圭角也；結者欲行不行，當散不散，似物凝礙，不能流暢也。

古人又有筆墨六不可之說：不可雕鑿，指筆墨的運用不可過分雕飾而失去自然神采；不可板腐，指筆墨不要板滯陳腐而失去靈通園活的生氣；不可沉泥，指筆墨不要軟弱拖沓而失去骨力；不可牽連，指筆墨不要拖泥帶水，含糊不清而失去爽利明快的美感；不可脫節，指不可使筆墨脫節，失去流暢貫氣之美；不可無理，指筆墨不要違背物理、物態，而失去哲理之美。

筆墨具體的要求

用筆，首先講骨法用筆，古人說：「生死剛正謂之骨。」郭若虛在圖畫見聞志中說：「氣韻本乎游心，神彩生於用筆。」張彥遠說：「真畫一畫見其生氣。」都是對筆下一畫功力、質量和表現力的強調。要不輕飄、不油滑，如錐畫沙、折釵股、屋漏痕、高山墜石。幾千年來證明這樣好看，這才是正途。以書入畫，寫出形體，沒有幾十年的鍛煉，做不到。zx.findart.com.cn

中國畫筆墨除了講骨，還要講氣、講情、講意，還要講趣、勢、筋、血、韻，如：

立象以盡意，重畫以盡情。（王弼）

使筆有運斤成風之趣。（方薰）

筆勝於象，骨氣自高。（荊浩）

於筆墨上求神趣。（鄭午昌）

點畫勁健謂之有骨，點畫靈活謂之有筋。（丁文雋）

用筆不痴不弱是得筆之氣。（唐岱）

筆力未遒，空善賦彩。（張彥遠）

筆有四勢，謂筋、肉、骨、氣。（荊浩）

凡論書氣，以士氣為上。（劉熙載）

畫至神妙處，必有靜氣。（管重光）

氣韻藏於筆墨，筆墨都成氣韻。（惲南田）

中國畫筆墨非常重視氣勢。黃賓虹說：「木工之結在於牢，畫家之結在於氣。」工筆要求的是運思精深的嚴謹和筆跡周密的完整；寫意，則是要有離披點畫，時見缺落，筆雖不周而意周的脫落瀟洒，不拘法度的雄健之氣。zx.findart.com.cn

吳昌碩一貫重視筆墨的氣勢，題畫詩中有句說：「墨池點破秋冥冥，苦鐵畫氣不畫形。」「我演粗筆作粗畫，欲宣鬱勃開心胸。」「雄心只對梅花哦，揮毫落紙如揮戈。」「捐除喜怒去芥蒂，逸氣勃勃生胸襟。」在他的畫中以凝重遒勁的筆力表現浩然正氣，以縱發飛動之筆法表現放逸瀟洒之情。

筆墨不是單純的技巧

技巧又具有靈性的特徵，季酉辰說：所謂技巧，是指通過某種方法而獲得的生命訣竅。這是科學的，知識的，又高於科學、知識，科學、知識可以傳遞，訣竅不可能傳遞。訣竅高於頭腦，屬於心靈，如輪扁斫輪，可以給人以規矩而不能使人巧。所以筆墨技法者乃心運也。因此，有人講長三隻眼，三隻耳，開動第六感覺，洞察筆墨的深層奧秘，以期得到單靠技巧無法得到的東西。

國畫特殊技法運用

1. 先用開水準備好約100克一小杯水，約七分滿即可，然後加鹽攪拌，不一定用粗鹽，一直加鹽到有生成鹽不再溶解，及化學所謂飽和食鹽水，當水溫還再70～80度時，我們再馬上加入其它墨色如黑色或藍色等，不要太濃到像寫書法一樣，當寫畫在紙上的水溫降低再室溫幹了以後，就會行成結晶鹽，就會有特殊灑鹽效果。如果水溫降低後再用烤爐加溫，該杯食鹽水可重複使用。

2. 最主要是用此方法比較方便，不用等畵干後再做另一色加灑鹽或怕作品干太快而沒灑好，可以同時加不同顏色在畫上作畫，不用怕滿桌是食鹽顆粒不好作畫。

3. 另外灑鹽作品常看到使用藍色、黑色、綠色、其它顏色就不知是否好型成此效果，另外也可以將他在水溫位降低時用噴的方法使用作畫。

在畫的時候，宣紙的選擇也很重要，凈皮比較出效果，仿古易皺，色不可一次上滿，重複上色時，又容易跑色畫花。初學者可反覆試驗幾次，再進行創作。

延伸閱讀：

如何練習繪畫線條？

曾經記得有這樣一句話：找到最好的，臨摹，然後超過他！！！

曾經大師的手稿，找找差距感。。。

言歸正傳，我們先從最基本的練習開始。

首先是用筆的姿勢，如果你是一邊翹著二郎腿一邊動筆，而且還能畫出像達芬奇手稿一樣的素描時，那下面的一點乾貨可能就不屑且不必看了，我只是針對入門級的小白來分享下我在繪畫學習中的一些感悟。

對於握筆來說有以下幾點需要談談（上圖）

其實有很大一部分小朋友從上小學起就養成了這樣握筆的習慣。那麼正確的握筆方式是什麼呢？見圖

其實有很大一部分小朋友從上小學起就養成了這樣握筆的習慣。那麼正確的握筆方式是什麼呢？見圖

接下來，我來談談一些基本線型的把握。

先練【直線】，畫一根直線，然後再畫一根，要求和第一根重合，然後畫第三根，也要和前面的重合，直到你畫十多根都能重合在一起；（這個辦法要求紙張很厚，下面一條的效果更明顯一些。）

然後是【平行線】，每根都平行沒有交叉和間距不等（保持5mm間距），有點類似素描裡面上調子時候的排線，但是線要夠長，大約是A4紙的短邊長度（21cm），直到你能把整張A4畫滿平行線。

【曲線】，過三個點畫一條曲線，保證三個點都在曲線上並且要求曲線有張力和速度。（當然你也可以學學這位同學的排線方式）

【橢圓】，其實就是各種角度的圓圈，包括正圓。各種美術專業，設計專業，建築學專業，都要畫圓，做產品你畫個數碼相機我看看，鏡頭的同心圓比汽車的輪箍難畫多了……

以上是ACCD的一些基礎教育，清華美院也進行一些類似的課程，其他學校有沒有這樣的基礎課不知道，但是這是手繪技法必需的。

以前在學校時候，看FEIFEI大師（現在是三菱日本設計中心設計師）每次畫圖前都要做一些這樣的線條的練習，極其刻苦認真……

單條線的畫法是落筆要輕，到線的中段要重，然後收筆也要輕，整個動作要一氣呵成。使線條形成兩頭虛中間實的效果。這樣的線條容易和其他的線條形成銜接，在整個作畫的過程中也更容易把握畫面整體的效果。

線的輕重緩急的變化形成面的虛實、凹凸等複雜的視覺變化效果。這些都是需要初學者通過大量的練習去體會去感受的。

當然，畫線畫到一定程度之後，你會希望嘗試更具挑戰性的工作。這個時候，我的建議是去畫任何你感興趣的東西。包括速寫、素描、室內設計、建築、甚至是動漫線稿。興趣是最好的老師，也是讓你堅持下來的動力。在這過程中，並沒有任何局限性，發揮你的主觀能動性，找到你喜愛領域的大師的線稿，然後開始臨摹。

打個比方，如果你喜歡畫人物速寫，又喜歡下面這種風格的圖。那麼花200多塊錢買本韓國插畫家金政基的書，開始吧。

這是金老師為《部落衝突》遊戲畫的速寫

這是金老師為《部落衝突》遊戲畫的速寫

相信大家看過很多國外高手繪畫的草圖，他們以線條優美流暢取勝！其實，草圖畫的好不好最主要的看線條的曲直度。

大多數人之所畫不好其實也就是線條不流暢，重複筆畫太多，線條不直，或不圓滑的彎曲度。一般畫著畫著線條就開始粗了。就不自然了，這些最主要的問題！還有的就是透視不準確！！這一點在畫草圖的是候是一大忌諱！！但往往是犯之又犯，加上前面所說的問題草圖畫不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理論的實際應用，透視是畫圖的一個關鍵，所以在練習時很注意透視問題）當透視能解決好後開始著重線條的練習。

當然你也可以嘗試其他風格類型的訓練。

禪繞畫

禪繞畫

人物造型和陰影排線的練習

人物造型和陰影排線的練習

建築速寫

建築速寫

室內設計

室內設計

你可以選擇任意你喜歡的方向進行拓展練習，生活中的，大自然中的一切素材都將帶給你靈感，你唯一需要做的就是動筆！！！

最後談一下，繪畫可能有一些技巧，但沒有所謂的捷徑；希望通過一招半式短期速成的同學還是洗洗睡吧。我們需要做的就是大量的練習，把基礎夯實，才能往更高的進階發展。

康石石

同學想要畫出生動，流暢，自然的線條，首先要知道線條並不是獨立存在的。如果想要畫單純以線條為主的抽象畫作，只要多畫線條就可以。但是當同學的訴求是生動，流暢，自然，想必所指的線條是存在於描繪某一些具體物體比如人物，風景，物品的畫作上的。首先同學需要好好提升造型能力（即多畫，多臨摹），再流暢的線條，在造型能力不過關的情況下只會是一堆亂線。

在這裡，這篇文章會整理一些基礎的知識，供同學們參考。

一、工具的選擇

基礎工具可以選擇鉛筆，炭筆，針管筆，軟筆。當然還有更多的工具可以選擇彩鉛，馬克筆，油漆筆,色粉或者手指及更多綜合材料等都可以嘗試。

• 以下是鉛筆的筆觸

出處：Pinterest

• 以下是炭筆的筆觸

作者：KINGA SCARDINA

左圖：從左至右-碳條，較軟炭筆，較硬炭筆

右圖：用紙拭擦筆觸後的效果

作者：NAYNA LISA

上圖：手指作畫

• 白色的水筆和記號筆

出處：Pinterest

• 彩色水筆

出處：Pinterest

出處：Pinterest

出處：Pinterest

二、對筆的控制

筆有很多的握法，沒有絕對的對與錯，心態是最重要的。

大多數同學在不自信的狀態下，會握筆很緊，注意力會集中在筆下畫出來的每一根線，生怕畫錯一條線條影響物體造型和畫面。最好的繪畫狀態是人筆合一，當然這是需要不停練習，才能做到所繪既所想的。

一般同學在緊張的狀態下握筆很緊並且畫線條只用手腕來控制。這樣的握筆姿勢適合於刻畫細節和短線條。如果想畫長線條或流暢的曲線，應該要放鬆手臂，用手臂帶動筆去繪畫，用長線條在畫面中適合起草和把握畫面，也適用於尺寸較大的畫作。

• 只用手腕用力畫的線條，線條較短且呈弧形

• 放鬆手腕和手臂畫出的線條，可以畫出較長較平穩的線條

• 手腕控筆的趨勢及手肘控筆的趨勢對比圖

• 更多握筆方式

以下的握筆方式，參加過美術考前培訓的都應該學習過和練習過。兩種握筆方式均適合用於大畫創作及畫紙直立畫法。左圖用於畫較重的筆觸，右圖握筆方式所畫線條較輕，經常用於起草和畫輔助線。

三、線條的表現

關於線條的表現，不同的線條可以表達不同情緒，例如粗狂的線條可以表現出激情或狂躁，平緩乾淨的線條可以表現安靜和平和。另外，線的組合形成疏密關係，從而出現了面。

以下會簡單介紹一些基礎的表現方式：

線條的排列和重合組成面，下面用鉛筆畫線條做示範

• 有起筆沒有收筆的線條

• 有起筆有收筆的線條

• 沒有起筆沒有收筆的線條

• 沒有起筆有收筆的線條

下面可以看些藝術家通過線條的創作實踐

作者：IAN MURPHY

推測使用工具是中性筆，線條凌亂，但流暢且自信

出處：Pinterest

推測使用工具是鋼筆或水筆或羽毛筆。出水不均勻，形成線條粗細對比。

作者：ZEN AND THE ART OF DARKNESS

推測使用工具是碳粉或炭筆，還有手指或擦筆。畫面中的線條交錯已形成塊面。

作者：Ochre67

色粉的筆觸

作者：Jamesjean

畫家擅長運用各種筆，圓珠筆，中性筆及水彩筆。在速寫練習中經常穿插對各類筆具效果的運用和結合。

作者：Amalee nunnally

用線平穩講究，巧妙的運用線條的厚薄形成有疏密的面。當然，對形體的把握和草圖很重要。

四、作品欣賞

作者：Alejandro mejia

出處：Vince lowe

作者：Kris trappeniers

作者：Kyle henderson

作者：KIM JUNG QI

作者：KIM JUNG GI

作者：SAM JOBE

最後，康石石想說：「放平心態」在初學之時，格外重要，下筆的時候不妨心中默念「let it go」，不必太執著線條的流暢和表現力，努力用畫筆去描繪腦海里的圖像，儘可能的表現。

在形成一個良好循環之後，便自然可以很好地駕馭筆下線條。

以上望有用，歡迎交流

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首先要搞清楚一個概念，畫好線很有必要，但就算線條畫的再好也不一定能畫出一幅好的畫。

因為一幅好素描速寫作品中包含很多東西。

要知道線條是幹嘛用的，準確表達形體的線條就是好的線條。

形體既「形狀和體積」。

形狀可以簡單理解為外輪廓線，體積可以簡單理解為明暗交界線。

下面以同學去年在國美基礎部的兩張畫為例，做畫材料炭筆，柳條，時間兩周。（前天刷微博上正好看到別人轉，，畫質渣渣。。然後剛剛該同學上樓找我換完現金哈哈哈&

大家可以看看這兩張畫，沒有什麼廢話，每根線條都有其作用，很符合作者悶騷至極的性格。

大家可以看看這兩張畫，沒有什麼廢話，每根線條都有其作用，很符合作者悶騷至極的性格。

那他的每根線究竟有什麼作用呢？

(首先，外輪廓線。

大家看下，就算我把臉，衣服什麼的都平塗了，你依然知道作者要畫什麼，作者在畫一個人，坐著的人，中年人，微胖，應該是女的，你不會看成作者是在畫一條狗，或者一張沙發。

(其次，明暗交界線

大家看下，基本這個體積就會有了吧，

無論畫任何東西都要先把結構和形狀找出來，結構與形狀是互為表裡的，也就是說外輪廓線找出來之后里面形體也要去找下，找出塊面的轉折，大的面小的面，根據結構去找。

然後由大到小，大輪廓線，小輪廓線，大塊面的轉折，小塊面的轉折。一直畫下去。

以上的知識理解之後再來看看具體的線條怎麼處理。

先看邊緣線是怎麼處理的。

一個物體擺放在空間中，也就是存在在這個空間里。這一部分牽扯到透視，透視可以先簡單到理解為「近大遠小，近實遠虛。」同時一幅畫還會受到光線，畫面關係等原因發生變化

比如

;臉部和衣服到處理手法也是一樣到的，你可以看到左邊的臉部明顯比右邊的要淺很多。插一句，多畫暗部，暗部形狀找好後，亮部自然會出來。

臉部和衣服到處理手法也是一樣到的，你可以看到左邊的臉部明顯比右邊的要淺很多。插一句，多畫暗部，暗部形狀找好後，亮部自然會出來。

唔。。先就這麼多吧。

最後再看下列賓的速寫

這張畫怎麼樣？處理的肥腸精彩，尤其是衣服，寥寥幾根線，把體積，結構，轉折，空間，畫面節奏等問題交代的很到位。

再看下這張畫的處理手法，臉部並沒有用太多筆墨，但每一筆都畫的肥腸到位。衣服背景與臉部的節奏關係拉的肥腸開。明白了嗎？並不是說你做的越多你就越對，而是要恰到好處。

每張畫都是不一樣的，要有適合她的處理手法。

因此，但畫好線條就不行的，要知道為什麼畫這一根線，以及畫成什麼樣。

（再最後，以上為本人一家之言，還請各位前輩多多指點

用手感好的紙，質量好的筆。落筆和收筆要有「勢」（就是說一條線分為三部分，落筆，運筆，收筆，落筆收筆的速度和運筆的速度是不一樣的，一般要快一些，這樣畫出的線條會有動感）。運筆速度要穩定，不要抖。必要的時候要轉紙，找到舒服的運筆角度。畫長線要穩定手腕，用胳膊運筆。最好避免直接用特別細（一般是0.5以下）的筆畫線，可以先用粗筆打底稿，再用細筆去描。了解手中的筆，知道筆尖的不同部分和不同角度會產生哪些效果，特別是像鉛筆毛筆一類的繪畫過程中筆尖會變化的筆。畫直線不要用尺子。

特別特別對於初學者的問題，不要用毛毛線去拼湊線條，一筆就是一筆，落筆運筆收筆要完整。

當然，等你練成了高手，上面這些都可以無視。

再說說對於初學者繪畫線條的問題。

對於絕大多數初學者，最要命的問題，就是用短線湊長線。

這個問題的產生，一半是因為對筆的控制能力不夠，一半是觀察方法不對。

所謂錯誤的觀察方法，就是局部的觀察方法，盯著物體的邊緣細節去看，這裡是直的，這裡彎一點，這裡又彎一點，體現在畫面上，要麼是各種短線，要麼就是長長的麻花線。

而整體的觀察方法，是觀察整個物體大的形狀趨勢，用少量的線條去概括，概括的途徑就是抓住重要的轉折點，忽略轉折點之間的細節。

要注意的是，轉折點並不總是尖銳的，但一定是你心中有數的。

要注意的是，轉折點並不總是尖銳的，但一定是你心中有數的。

日韓卡通也是一個道理。

===分割===

後來又經過一段時間的練習，我對線條產生了新的看法。

首先，線條的作用是什麼？

線條本身是富有造型美感的，這是肯定的，但在絕大多數繪畫中，線條只是造型的一個手段，它是為造型服務的。

一張紙上隨便畫一條孤立的線，這條線是沒有太大意義的，如果只能畫一條線，那麼這條線，一定要與畫框產生聯繫。

一張紙上隨便畫一條孤立的線，這條線是沒有太大意義的，如果只能畫一條線，那麼這條線，一定要與畫框產生聯繫。

只有這樣，畫面才被分割成了形。

這個時候，線的位置，形狀，才顯得重要。在前面那個例子里，線的位置和形狀變化基本不會影響到畫面效果。

所以，我想說的是，單純的線條練習，比如說每個入門素描時學習的排線，都只是技術，熟練性的技術。能把釘子釘的分毫不差並不意味著就能夠造出最富有美感的屋子。

在畫面上，形是最重要的，它是畫面的骨架，多樣化的線條只是一種質感，對於初學者來說，這不是重點。

所以不要糾結與線條好不好看，首先要關注的是，構圖，結構。

以上算作對原來答案的補充，並不是推翻原有答案。

如何去畫出這些有變化的線條？

其他領域我不是太清楚 我就說說關於速寫的線條吧（多圖慎點）

我們來說最基礎的鉛筆速寫（在此不說關於美術高考的應試速寫）

你會看到很多優秀的速寫線條不僅有著很好的疏密感 同時線條也有豐富的變化 通過合理的線與面的結合 每個部分之間互相承托 這樣的速寫才會好看 這裡借用了於小東老師的速寫 也比較推薦

然後觀看線條細節 會發現每根線條上也有著不一樣的變化 帽檐 鼻樑骨 嘴唇 下巴線條的軟硬變化節奏都是非常值得學習的 速寫其實就是素描 兩者並沒有本質的區別 只不過素描算是高級的速寫而已

如果樓主是美術生 我相信每一位美術老師在你畫素描頭像或者石膏的時候 一定都會提到鼻樑 嘴唇 臉部邊緣線的虛實穿插處理 速寫中的這些線條變化 就是在用一種相對快速的方法去一下子把這些穿插關係表達出來 不只是五官 衣紋皺褶也是一個道理

之後 擁有速寫的繪畫基礎（這裡指的是動態造型的把握等基礎能力）

如何去畫出這些有變化的線條？

第一點

我要說關於握筆姿勢 這裡並不是說你的握筆姿勢是否正確 而是對於握筆姿勢的變化是否有一個意識 很多新手畫速寫的時候常常會有一個習慣就是他們很少去變化握筆動作

這裡通常而言最常用的也就兩種 寫字握筆姿勢和三個手指的捏筆姿勢

兩種握筆方法自然會產生兩種不同的線條 在鉛筆削尖的時候（然而懶的削筆的我大家不要學。。。）

寫字拿法會讓鉛芯和紙張的角度變大 畫出的線條會相對緊緻

捏筆拿法會讓鉛芯更貼近紙面 畫出的線條會鬆軟一些

畫速寫時並不能只用其中一種握筆姿勢 這樣畫出的線條會沒有變化 對於臉部五官 精緻的小物件 等細節適合用寫字拿法 而衣服皺褶的鬆軟部分 質地柔軟的物體相對適合捏筆拿法 要根據不同的部位 根據自己的理解 來調整握筆姿勢 比如膝關節的部位能看得到骨點 外輪廓應該用緊緻一點的線條

畫速寫時並不能只用其中一種握筆姿勢 這樣畫出的線條會沒有變化 對於臉部五官 精緻的小物件 等細節適合用寫字拿法 而衣服皺褶的鬆軟部分 質地柔軟的物體相對適合捏筆拿法 要根據不同的部位 根據自己的理解 來調整握筆姿勢 比如膝關節的部位能看得到骨點 外輪廓應該用緊緻一點的線條

第二點

知道了應該去調整握筆姿勢之後 如何在單根線條中讓線擁有變化

這裡又是新手常見的第二個問題——在畫線條時手腕不動

那些優秀速寫中瀟洒的衣紋皺褶為什麼能夠如此有變化 關鍵原因就是畫線條時 手腕在不斷的旋轉變化 這樣鉛芯接觸紙張的面積不斷變化 出來的線條自然就會出現粗細變化

這裡如下圖兩個例子 我用捏筆姿勢畫一些衣紋皺褶

圖一我並沒有轉手腕 畫出的線條粗細接近 沒有張力 沒有力度

圖二在畫線條的時候手腕在動 這樣出來的線條就有變化 有力度

第三點

我要說關於臨摹學習的注意點

同樣新手畫速寫 需要大量臨摹優秀作品 來學習借鑒畫面處理和線條的變化 同樣也會有一些誤區

很多新人在臨摹時 看到一些虛實變化的線條 會去通過手指的力度調整 試圖讓線條產生粗細變化 這樣的想法是不對的 因為很快就會發現 並畫不出範本那樣好看的線條 都說速寫的線條盡量一氣呵成 一路走到底 這樣的方法只會讓線條缺少力度 斷氣

其實範本上那些好看的線條都是如上文第二點中所說 通過手腕的變化來讓線條產生虛實 而手上的力度並不會因為要畫虛的地方而可以減小 而是讓筆躺下來增加筆芯與紙張的接觸面 讓線條變寬變松 如下圖隨手畫的一拖謎之皺褶（誤

第四點

一個收尾的小建議

速寫叫做速寫 但他只是沒有素描那麼深入 本質上速寫並不「速」 相反的他需要對物體的動態 體積進行概括 反而是一件挺花時間的事情 初期學習速寫並不建議追求速度 每一根線條寧願慢一點也要有力度有穩定性 好好研究線條 切勿急於求成 等到手練熟了 速度自然就會上去

最後 這的確需要大量的練習 當這三點都得到了改善的時候 你會發現手腕變靈活了 好看的線條也自然容易畫出來了 擁有了虛實變化的線條 通過線面結合相互承托 這樣才能夠在速寫方面有實質性的進步

希望能夠幫助苦於速寫的各位 謝謝！（來自：知乎）

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