史上最牛的蘋果-居然是畫的！

一隻蘋果，

幾隻蘋果...一大堆蘋果

塞尚徹底愛上了蘋果，

他發了瘋似的畫著

各種各樣的蘋果...

一大波的蘋果即將來襲....

你以為史上最牛的蘋果是它嗎？

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非也

是它

...

拜託

畫成這樣，也能叫蘋果？！

別著急

且聽耀勻娓娓道來

。。。

這幅畫的作者叫

保羅·塞尚（Paul Cézanne）

被譽為「現代繪畫之父」

對

就是那個以畫蘋果著稱的法國男人

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。。。

那麼，你有沒有見過這樣的呢？

脾氣很差，畫也很奇怪

既不如學院派那樣細膩逼真

也不像印象派那樣光彩奪目

而且一生 270 多幅靜物畫

幾乎全是蘋果

。。。

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他的名言就是：

「用一隻蘋果，我就能讓巴黎炸裂！」

"With an apple I will astonish Paris."

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事實也確實如此

。。。

看看最後一版法國紙幣就知道了

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他的畫不僅奇貴無比

而且好像所有藝術家看了都給跪

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法國畫家莫尼斯·德尼的作品

《向塞尚致敬》

（彪悍的人生不需要解釋。。。）

這個人是瘋了嗎？

某種程度上來說

是的

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首先

是他觀察事物的方式

塞尚雖然通常被歸類為印象派

但在繪畫史上

又是「立體派」承前啟後的人物

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塞尚繪畫的「革命性」

準確來說

也是科學進步在藝術領域的表現

19世紀，隨著對光學探索的深入

人類第一次清楚3D這回事

也就是「立體視覺」（stereo vision）

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而在此以前

好像大家並不關心

為什麼我們有兩隻眼睛？

閉上左眼或右眼

我們看到的事物為什麼不一樣？

。。。

塞尚就是用兩隻眼睛看世界的人

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其實印象派的興起

也是得益於時代對視覺理解的進步

但無論莫奈的睡蓮是多麼楚楚動人

在塞尚看來

莫奈只有一隻眼

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這隻眼能看出被陽光投射出陰影的雪地

不是黑色而是紫色

能看出睡蓮湖上漂著的繽紛色彩

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這種洞察力

常人看了早已長跪不起

。。。

可是塞尚的眼睛

還能把山從凹看成凸

La montagna Sainte-Victoir

（塞尚把凹凸顛倒過來的神作）

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能把左右眼看到的圖像

在一幅畫面上重合

這基本是外星人的功力了

。。。

聽起來非常神奇，但事實就是如此

塞尚所畫的蘋果

如果用當代科技模擬出來

是這個樣子的

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它是由左右眼分別看到的蘋果

兩幅分裂的圖像

再合二為一組成的

你可以分別閉起一隻眼睛嘗試一下

。。。

一定覺得這種效果非常難以模擬

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所以你能想像

如今我們藉助科技手段和圖像合成

才能還原的這種視覺感受

塞尚僅憑自己的眼睛和大腦

就搞出這種影相來嗎？

（顫抖吧，少年。。。）

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這樣的畫家

大約多少都有點頭腦發熱

你看他那些蘋果上倔強的筆觸

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塞尚會從市集買很多很多蘋果

帶回灑滿陽光的工作室

在不同的位置都墊上銀幣

以凹出想要的造型

恰到好處的呈現眼前的

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日復一日

蘋果既是塞尚的謬斯

也是他觀察世界的載體

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這種讓人感覺不真實的視覺效果

就是塞尚最為標誌性的「畫風」

而科學和塞尚都會告訴你

這才是你眼前所見的蘋果

這才是蘋果應有的模樣

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玩筆觸、玩光影什麼的瞬間弱爆了

以至於有藝術評論家說

印象派呈現的只是一瞬間

只有塞尚記錄的才是永恆

看多了之後

好像還真是那麼回事

。。。

怎麼樣

這樣的蘋果有夠特別吧？

。。。

這才只是開始

塞尚的標新立異

還體現在一反統治江湖的「透視法」

認為「線是不存在的，明暗也不存在

只存在色彩之間的對比

物象的體積

是從色調的相互關係中表現出來的」

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「色彩豐富到一定程度

形也就成了」

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因此

塞尚堅持只用顏色

區分遠近，構造空間

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奇怪的是

不同觀察角度的靜物放在一起

居然構成了毫無違和感的畫面

相當不可思議

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塞尚不以傳統的光影表現質感

而是採用色彩造型法

達到色彩與形體的結合

所謂「造型的本質」

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簡潔單純的厚重色塊

體現出明暗關係，透視感與重量感

具有某種真實的幻覺

。。。

這種重在藝術形式追求的創作傾向

對西方現代主義藝術的影響

無可限量

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最後

是他的探索精神

塞尚領悟到

「眼見並不為實」

不信你對一個物體看上兩遍

感覺都會有所差異

說明其中總有些不準確的東西

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塞尚

既不喜歡傳統派裝腔作勢的「真實」

也不喜歡印象派稍縱即逝的「瞬間」

他想要畫出

更為真實和永恆的東西

。。。

因此

塞尚忽略物體的質感及造型的準確

強調體積感和的整體的空間結構

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有時為了尋求各種關係之間的和諧

而放棄個體的獨立和真實性

把物體簡化成圓柱和錐體等等

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乍看之下似乎十分簡略粗糙

但細細考究卻內有乾坤

物體的體積感和質量感

由於光的反射顫動而更明顯

畫中的物象是如此結實、厚重

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彷佛一切

都有其相互關係和存在的意義

每個物體都是構成整體的要素

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這種高度的精練和簡化

的真正意圖

是想讓觀者僅獲得最基礎的視覺信息

從而任由想像馳騁

最終「看到」自己想要的畫面

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有點類似達芬奇的《蒙娜麗莎》中

獨創的「漸隱法」（sfumato）

模糊的邊緣和柔和的色彩相互融匯

彷彿消失在陰影中

給觀者留下無盡的遐想

這也正是塞尚試圖創造的純粹和永恆

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「塞尚迫使我們在同一靜止的畫面上

目睹自己視覺的開始和結束，

色彩一開始還呈現抽象的馬賽克，

後來卻過渡成了一種真實的描繪。」

——美國神經科學家喬納·萊勒

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是的

塞尚的大腦無人可敵

他用抽象的描繪

展現了人類本性構造的深層奧秘

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如果說

印象派是將景物的瞬間印象固定畫布

塞尚則是在探索

以一種永恆的不變的形式去表現自然

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《聖維克多山》（未完成）就是如此

塞尚將山體

濃縮成幾筆粗糙的色塊和條紋

獨樹一幟的畫法如同速寫稿

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彷彿古代繪畫里「留白」的傳統

「少則得、多則惑」

「五色令人目盲，五音令人耳聾」

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南宋馬遠《寒江獨釣》

過於繁雜的信息只能引起混亂

留一點空白給大腦思考

卻常常可以得到意外的驚喜

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塞尚說過

「要使印象主義

如同博物館藝術般鞏固而永恆」

但不同以往

他的藝術源泉絕非昔日的故事和神話

而是現世的自然之物

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而如何將生活之物

轉換成永恆繪畫的新真實

才是塞尚探尋的永恆藝術

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眾所周知

西方現代藝術真正起點

是20世紀的最初十年

以馬蒂斯為代表的

「野獸派」

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和以畢加索為代表的

「立體派」

此後整個20世紀西方現代藝術

幾乎沿著馬蒂斯和畢加索的主線發展

而這兩個流派

不約而同地以塞尚為師

因此「現代藝術之父」的稱號

當之無愧

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塞尚的繪畫始終徘徊在

具象與抽象之間

再現與表現之間

客觀和主觀之間

可見和不可見之間

意義和無意義之間

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對於其後的藝術家而言

塞尚如同一個取之不盡的「寶庫」

你可以在他的作品裡

找到任何需要的啟發和靈感的源泉

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他死後的一百年間

幾乎每一個現代藝術家

都把塞尚稱為自己最重要的前輩

馬蒂斯：「塞尚是我們大家的父親」

畢加索：「塞尚是一個保護孩子的母親」

保羅·克利：「塞尚是最卓越的老師」

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正如美國評論家萊卡所言

塞尚能夠帶領人們

超越時間空間、材質意義等一切限制

從而到達藝術的曙光之地

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現在明白了嗎？

聖誕節看到如此「立體」又「永恆」的蘋果

有沒有覺得格外浪漫呢

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