喬羽歌詞：青青世界與斑斕情懷（之四·結語）

向敬之

四、通俗語言中流動生活美

喬羽在21歲以前曾受到三種截然不同的教育：一是從小父親給他的中國古典文化啟蒙教育，二是上小學時受到的教會學校西方文化教育，三是在北方大學文學系受到的馬克思主義理論教育。詞作家閻肅曾談及，喬羽由於接受這三種教育比別人深，又能融會貫通，形成深厚的文化底蘊，歌詞才比別人寫得好。

喬羽和庄奴在一起。右一為喬羽夫人佟琦

喬羽一方面繼承了我國古典文學詩詞曲賦的優秀傳統，同時受到田漢、塞克等五四以來的詞作家語言的影響；另一方面向民歌學習並重視吸收、提煉當代口語化的大眾語言，從而確立了雅俗共賞的語言基調，及時在生活提煉新意。所謂融化，就是說他並非象守靈人一樣為古人活著，而是對其藝術精神的薪火承傳並及時完成其對古典理想的理性重構。在喬羽的許多歌詞作品中，如創作於上個世紀50年代的《我的祖國》、《讓我們盪起雙槳》，寫於60年代的《人說山西好風光》、《汾河流水嘩啦啦》及電影《劉三姐》中的歌詞，歌唱在新時期《牡丹之歌》、《說聊齋》、《說溥儀》、《算盤歌》以及《小糊塗仙暢想曲》等等，作者對傳統承傳與轉換都達到了「化」的境界。「你也說聊齋，我也說聊齋，喜怒哀樂一起都到心頭來。鬼也不是那鬼/怪也不是那怪，牛鬼蛇神它倒比正人君人更可愛/美中也有淚。樂中也有哀，幾分莊嚴幾分詼諧，幾分玩笑幾分感慨，此中滋味誰能解得開。」（《說聊齋》）與其他詞家相比較，喬羽所追求是古典詩詞行文方式，在這種語言格式中，力求將其融入自己寫作的總體氛圍之中，在情緒、節奏、風格等各方面使「借鑒」與「原創」達到一種「無間」的和諧狀態。

喬羽在《說聊齋》等一系列歌詞中充分借用古詩文的情緒、節奏與風格，幽默風趣地融合現代言話，自然地使語言通俗而洗鍊。他認為：「歌詞是語言藝術，它的文學性正在於語言的生動和準確，而不是從書本上尋找詞藻，把歌詞寫得文縐縐，生僻和晦澀是歌詞的大忌。一切藝術特別是歌詞藝術，以雅俗共賞為好，以孤芳自賞為患。」（喬羽《〈綠色搖滾〉序言》，《喬羽文集·文章卷》，新華出版社2004年1月版） 歌詞「不是看的而是聽的，不是讀的而是唱的，因此它必須寓深刻於淺顯，寓隱約於明朗，寓曲折於直白，寓文於野，寓雅於俗」 （喬羽《歌詞創作美學·序》，許自強：《歌詞創作美學》，北京師範大學出版社1999年版）。這番話說得極其深刻，它包含著一系列藝術的辯證法，歌詞創作正是最需要藝術辯證法的一種特殊門類。上述這段話中所提到的諸種要素，強調其中的任何一種，都將失之片面，不得其好。

喬羽作詞，呂遠、唐訶作曲《牡丹之歌》，成為了歌唱家蔣大為的代表作之一

只深刻不淺顯，則容易深奧難解；只隱約不明朗，則流於隱晦模糊；只直白不曲折，則缺少耐人尋味的餘韻；過於文雅，有悖於歌詞的群體性；過於俗野，則難登大雅堂。歌詞必須將一組組互相矛盾對立的要素，有機地結合起來，辯證地融為一體，方能取得良好效果。在這方面喬羽的創作給我們提供了有益的啟示。

喬羽喜歡用平淡自然的語言，建構其在中國當代詞壇獨領風騷的歌詞藝術。喬羽歌詞中的平淡，並非平常無奇、淡然無味，而是平中凸奇，淡中生味。這種境界是常人很難達到的。它是經過文采絢麗後所達到的一種化境， 「豪華落盡見真淳」。

蘇軾說：「大凡為文，當使氣象崢嶸，五色絢爛，漸老漸熟，乃造平淡。」葛立方說：「欲造平淡，當從絢麗中來，落其紛華，然後可造平淡之境。」這種境界，我們在喬羽歌詞《野花》、《大雪歌》、《籠兒不是鳥的家》等作品中也可窺見一斑。正如《說溥儀》所說：「勸君勿須惱，勸君無須憂。得罷休時要罷休，拋卻了金玉枷鎖便是自由。」平淡在藝術上的表現形態呈現為「中和」。「中和」是我國儒家美學的特定形態，是中華民族特有的一種審美傳統，即所謂中和之美，它講究和諧適度，中正平衡，恰到好處， 「樂而不淫，哀而不傷，怨而不怒」（《論語·八佾》）。它同「溫柔敦厚」（《說詩碎語》）一樣，既是一種美德，也是一種審美標準和審美習慣。在藝術表現上往往注意節制含蓄，避免大喜大悲，過分強烈；在藝術節奏上緩急有序，不溫不火，語氣平穩，娓娓道來，給人一種流暢而從容的美感。如，《我的祖國》：「若是那豺狼來了，迎接它的有獵槍」（不說「把它堅決消滅光」）《說聊齋》：「你也說聊齋，我也說聊齋，喜怒哀樂一時都到心頭來——」這種語態的感覺很像「小船兒輕輕，飄蕩在水中」那樣隨心自在。喬羽既不像陶淵明陶醉於田園情趣，也不局限於孟浩然似的抒發個人的隱逸情懷，而是更多地關注現實，直面人生，歌唱出人民大眾的普遍心聲。

平淡和自然往往是難以分開的。自然既是一種追求樸素無華和自然流露的表現方式，又是一種尋探清新雋永與天然自如的藝術風格。所謂清水出芙蓉，天然去雕飾，在不經意處顯示出難言之妙。陸遊：「文章本天成，妙手偶得之。」謝榛：「詩有天機，待時而發，觸物而成，雖幽尋苦索，不易得也。」「妙語出天然」式的自然在喬羽詞中常能見到，不過，它往往為人所忽略。例如《我的祖國》中兩個「慣」字，就用的極妙，它看似尋常，張口即來，實含有習慣、親昵、熟悉、熱愛、自豪、依戀等無限情味，其他任何字眼都無法替換。「一條大河波浪寬」，這「大河」就不好更改，若用「大江」或「小河」都不好——「江」雖大，但顯空曠；「河」比江小，雖說同「家」較為切近，但又缺少氣勢；只有用「大河」，既有氣派又顯親切。再如「波浪寬」之「寬」字，一般也少見，但惟此才能顯示出河寬而浪不洶湧的平和遠大的氣象。此外，如《祖國頌》中「太陽跳出了東海」之「跳」，雖經雕琢，但真實自然，符合日出壯觀，也寫出了雄偉的氣勢。再如《思念》之妙，全在「好像一隻蝴蝶飛進我的窗口」這一句，表面看來也很普通，其實，全篇之情味、神韻都在這一句之內，囊括無遺。據作者自述，這是他親身經歷和體驗，當時惘然，未解其意，後來創作《思念》時，突然靈感降臨，有如神助，自然寫出。「蝴蝶」與「窗口」兩個意象寓意無窮：「蝴蝶」的特徵同思念的情人（多喻女性）有許多相似——美麗、輕盈、活潑、熱情、溫柔、善良，同時又來去飄忽，蹤影難覓，頗似邂逅相遇又匆匆分離、難以重逢的情人。「窗口」則強化了蝴蝶的寓意，窗口面向田野，蝴蝶容易進出，又有盼望、期待之意，彷彿心有所感，早已守候，兩相結合，就把久別情人短暫相逢又匆匆離別的悲喜交集心情，表現得淋漓盡致、自然貼切。

結 語

喬羽是在一個既新又舊、既純又雜的大文化背景下，開闢自己的歌詞創作陣地的，他一邊以赤子情懷貫穿人生寫作的整個過程，一邊以歌詞傑構濃縮哲學思辨和優美詩性。他創作的歌詞從取材到藝術表現方式，都深深勾連著其質樸本真、積極向上的世界觀與人生觀，使聽眾在他的藝術空間中獲得高遠宏闊的境界和樂觀昂揚的力量。他的作品多為主旋律的領唱，卻絲毫不帶生硬刻板的金屬味。在歌唱祖國、讚美家園、評說世態、呵護人生的歌詞作品中，他有意迴避宏大的政治歷史背景，而從通常為人們所忽視的生活細微處開掘，用高度概括濃縮、提升的戲劇性手法，將歷史與現實、現實與未來、未來與歷史巧妙地勾連起來，既有深刻的思想性和精警的哲理性，又有人性的親和力與藝術的美感效應。

喬羽對於個人情感的抒唱往往起始於對歷史、社會和人生的細節性體悟，進而上升為廣泛的人生體驗，這就使他的歌詞既是個人的又是時代的，既是自我的又是大眾的。正可謂是自我抒情與時代讚歌的諧奏，個人心曲與大眾心聲的共鳴。喬羽之所以能將歌者、畫家、哲人的氣質、情懷和睿智集於一身，在藝術表現的青春世界中傾注思想深邃的斑斕情懷，得益於他開闊的審美視野、高遠的思想追求、沉實的人生經驗積累以及豐厚的藝術修養和文化底蘊。