藝術的分岔小徑，交匯在風和日麗的花園
滿園萬物生長、奼紫嫣紅，令印象派的莫奈、後印象派的梵高、野獸派的馬蒂斯、抽象派的康定斯基等一大批不同時期、不同風格的藝術家們有了交集———前不久，他們交匯在了於英國皇家藝術學院舉辦的特展「現代園林繪畫:從莫奈到馬蒂斯」，引發藝術愛好者們的關注。
自19世紀70、80年代的印象派起，西方藝術家第一次真正跳出歷史、宗教和文學主題背景關注花園本身，直接以其為主題實景寫生，進行著光影與色彩的實驗。藝術向前推進，繪畫規則被一再打破，人們看到，藝術家筆下的花園始終發生著變化，從傳統到現代，從具象到抽象，從唯美到魔幻……
在吉維尼花園，莫奈對光線的研究達到極致
人們愛慕著莫奈筆下如夢似幻的睡蓮、垂柳、紫藤花、日本橋，而在莫奈自己眼中，吉維尼花園才是他最美的作品。
莫奈《日本橋》
吉維尼是巴黎近郊的一座小鎮，位於愛蒂河與塞納河匯流處，有著綿延的沼澤地。1883年春天，43歲的莫奈在搭乘從維爾儂到加斯尼的小火車上，偶然發現了爛漫花叢中的吉維尼。就像「一見鍾情」的少年，他衝動地租下一幢房屋，舉家搬遷於此，一住卻竟是40多年，直至去世。
在吉維尼的新家，莫奈生活、創作，也養花侍草，依照自己的審美喜好造園。他從不刻意修剪花草樹木，任花園依照花朵的顏色混合栽種、自由生長。一些有異國風情的植物也出現在花園裡，比如鳶尾花和菊花。一年之中有大半年的時間，他的花園每個月都有花開花謝，微風拂過，錯落有致的花叢搖曳出一幅天然的畫卷。挖坑引水，種樹修橋，他還建造了一個絕妙的水上花園。這裡靜謐、悠遠，湖裡種滿了睡蓮，岸邊則是垂柳和竹林，綠色小橋跨於如鏡的池水之上。
吉維尼時期，莫奈對光線的研究達到了極致，也迎來了創作上的黃金時期。他開始轉向系列化創作，追隨著時間的腳步，在不同季節、天氣、光照之下，塑造同一個場景的不同形象，捕捉一剎那光線的變化。日後為他贏得最多盛名的「睡蓮」系列、「日本橋」系列、「紫藤花」系列靈感都在吉維尼的花園裡。生命的最後12年，莫奈在水上花園邊支起畫架，鋪開畫布，全身心地描繪心目中這方迷人的水塘，從晨光乍現的黎明、陽光燦爛的正午到晚霞流金的黃昏、月光如水的夜晚，哪怕需要忍受眼疾帶來的視覺障礙與痛苦。最終他將所有畫布的畫面連接起來，形成高2米、長近100米的《睡蓮》巨作，就像大自然形與色的交響。這件作品如今被懸掛在了巴黎橘園美術館橢圓形的大廳里。
梵高筆下的花園，流露出對人間的脈脈溫情
聚焦過向日葵、鳶尾花、杏花的梵高，也曾將視角拉遠，創作過不少花園題材的作品，如《聖保羅醫院花園》《開花的果園，阿爾勒的風景》《阿根森公園的情侶》。梵高始終對周圍的環境表現出異乎尋常的敏感。有人發現，當他居住在一座城市時，筆下會反覆出現花園和公園。
梵高《瓦茲花園》
梵高最負盛名的花園題材作品是創作於1890年的《杜比尼花園》，描繪的是他所景仰的巴比松派畫家杜比尼的私家花園。這座花園本身在藝術圈亦小有名氣，杜比尼1861年遷至奧維爾時興建，柯羅、杜米埃等眾多畫家都曾到此參觀。梵高是1890年到訪杜比尼花園的，回來完成了兩幅作品。1890年7月23日梵高在給弟弟提奧的信中提到了其中一幅《杜比尼花園》，並且認為這是自己最深思熟慮的一幅油畫：「杜比尼的花園，前景是綠色和粉色相間的草地。左側是綠色和淡紫色的灌木叢和一些長著泛白葉子的低矮灌木。畫面的中央有一個玫瑰圃，右側有一道圍牆和小門，牆的上方是藍紫色葉子的榛樹。丁香的樹籬，一排修剪成圓形的黃色椴樹，粉色的別墅掩映在背景中，屋頂上是泛藍的瓦片。畫中還有一把長凳、三把椅子和一個穿黑色衣服、戴黃帽子的人。在前景中還有一隻黑貓，天空則是泛白的綠色。」《杜比尼花園》很可能也是梵高生前最後一幅作品，被認為代表了梵高的精神世界，映出梵高離開這個世界前的心境：歷經激烈的掙扎，此刻的他內心重歸寧靜、祥和，流露出對人間的脈脈溫情。
梵高筆下的花園，無論花草樹木，均由各種有著梵高特色的漩渦狀短線條組成，每一種植物的線條流動方向都不一樣。因為筆觸的特殊，梵高的花園多數都充滿了運動性，似乎把每個季節風的痕迹都嵌入畫中。
對於熱愛光與色的印象派，花園是天然的實驗室
除了莫奈，畢沙羅、雷諾阿、塞尚等人，都擁有自己的花園，也都在畫面中描繪過花園美景。對於熱愛光線與色彩的印象派來說，花園就像是他們天然的實驗室。
馬奈《花間的女子》
雷諾阿《在花園裡作畫的莫奈》
對於惟一一位參加過印象派所有8次展覽、可謂最堅定的印象派藝術大師的畢沙羅來說，儘管鄉村的菜園才是他筆下最為常見的圖景，但他也的確描繪過更接近城市文明的供人觀賞的庭院，類似莫奈筆下的花園。創作於1877年的《埃爾米塔日花園一角》就是這樣一幅作品，園中不再種有白菜、生菜和南瓜，而是一片片人工種植的錯落有致的花卉、樹木和灌叢，畫面以花園中間綠色長椅上的兩個小孩為軸心，與圍繞四周的多根線條一起構成合理的布局。一小片白花宛如童話里的一葉輕舟，若隱若現，這是印象派畫家經常使用的表現手法。
擅長描繪美少女的雷諾阿，流傳度最廣的一幅花園題材繪畫，名為《在花園裡作畫的莫奈》，畫的是莫奈在阿爾讓特依時期的家中庭院。只見柵欄里奼紫嫣紅開遍，柵欄外莫奈一手執畫筆一手執顏料盤正佇立在畫架前創作，成為了花園一景。這或許是一次隨性為之的創作，畫面散發出柔和的初夏之光卻正應了雷諾阿作品一以貫之的原則：讓人感受到宛如人間樂園般的歡愉。被譽為「印象派之父」的馬奈，也畫過花園裡的莫奈。1874年7月23日，莫奈邀請馬奈到他家的花園裡作畫。馬奈在名為《莫奈一家在花園裡》的作品中，畫了莫奈的妻子卡米爾和他們7歲的兒子坐在草地上，莫奈則穿著畫家的工作服在一旁侍弄花草。公雞、母雞和一隻小雞作為前景出現在了畫面的左側，恰與莫奈一家三口形成了有趣的對應。馬奈的風景畫，人物總是搶眼的存在，背景似乎只剩下簡約、明快的筆觸。
花園促成康定斯基奔抽象而去，描繪心中的色彩
現代藝術的變革開啟，藝術家筆下的花園才真正叫人腦洞大開。
康定斯基《穆爾瑙花園II》
克里姆特《克魯斯斐克斯農家花園》
馬蒂斯《摩洛哥景觀》
有著散漫放縱筆觸和反差強烈色彩的野獸派代表畫家馬蒂斯，眼中的花園透著一種原始美，像一個涉世未深的孩子第一次所見到的那個世界。1910至1913年間馬蒂斯到訪西班牙和摩洛哥，創作出一生中最為豐富多彩的風景畫，作品中溢出對陽光和異國風情滿滿的熱愛。創作於1912年的《摩洛哥景觀》就是這樣的作品，以形形色色熱帶植物的葉子烘托出熱帶花園的熱情。創作於1917年的《玫瑰色大理石桌》乾脆透出了超現實主義的意味。馬蒂斯將花園簡化、抽象成了一張八邊形石桌，似乎既富於裝飾性，又具有空間深度。
擅長畫金衣女人的克里姆特，又會如何表現花園的旖旎?他筆下的花園，與印象派筆下的花園已經大相徑庭了，表現花草、樹木、微波、庭院，以斑駁淋漓的各種平面裝飾紋樣、色塊。沒有光影，不寫實，也非印象，如是將具象和抽象這兩種表現方法結合得天衣無縫，讓人辨不出創作對照的實景，卻營造出一種神秘的氛圍。克里姆特的作品強調個人的審美趣味、情緒的表現和想像的創造，既有象徵主義繪畫內容上的哲理性，同時又具有東方的裝飾趣味。他的風景畫獨樹一幟，幾乎均是正方形的，拋棄了任何敘事性元素，以便自己專註於典雅、平衡的構圖。有評論家認為，這樣的作品似乎將大自然的生機勃勃凝固在了一片靜謐之中，也以特殊的表現性把情感深深隱於畫面之中，在安寧與恬靜的和諧中透出縷縷孤寂，使觀者沉浸在一片純凈的世界裡，禁不住感嘆與感動。
抽象派創始人康定斯基不僅畫過花園，花園甚至在他的創作歷程中扮演著關鍵的角色，促成他轉變繪畫目標。1908年，康定斯基和一群志同道合的友人來到慕尼黑南部如詩如畫的小鎮穆爾瑙，在這裡買下房子過上隱士般種花鋤草的生活。他畫了多幅從窗戶看出去的花園景緻，將植物形象統統歸納成了單純的色塊，鮮明、強烈的色彩對比則讓畫面洋溢著蓬勃的生機，卻渾然不知這樣的作品已經奔抽象藝術而去。某個黃昏，經過一整天創作的康定斯基從戶外回來，踏進家門，在幽暗的光線下，猛然看到一幅畫掛在牆上，散發出神秘美妙的光亮。他似乎只看到了攝人心魄的形與色，卻無法辨清究竟看到了什麼。過了好一會兒，康定斯基才發覺，這竟然是自己的畫，只不過是被倒過來掛著而已。他恍然大悟，畫面瞬間呈現的美感似乎正來自對真實現象的摒棄。最終康定斯基意識到：純抽象的點、線、面反而更能傳達內心情緒，更有力量。於是，他開始有意識地以抽象表現取代具象形體。表現花園時，與其說康定斯基在描繪大自然的色彩，不如說他在描繪心中的色彩。對於康定斯基而言，所有的色彩都有著心理精神層面的意義。比如白色帶來沉寂，像一堵冰冷、堅固且連綿不斷的高牆，是膨脹的，黑色則猶如死亡的沉靜，是內縮的;紅色可以與火焰、流血或者疼痛相關聯，黃色則代表著一種狂躁。色彩甚至能夠因所用的形式得以加強或減弱，比如刺眼的顏色適合三角形等輪廓鮮明的形狀，柔和的顏色適合圓形。
※在南北交匯的城，一個童話般的世界
※藝術家站在麗江古城，看世界文化交匯
※黃河和長城的唯一交匯處就在老牛灣 典型晉西北景色
※漢藏佛教交匯的寺院，感受獨特的建築風格
※舌尖上的官窯：美味與文化交匯
※哈爾濱：舊日的交匯點
※當時光、空間和人物交匯，就像是肉與靈的結合
※虛與實的交匯，綻放3D藝術創作的精彩
※三道海子：天人交匯的秘境之谷
※三叉戟：加勒比海盜、海神波塞冬和魔鬼撒旦的交匯處
※中天門是泰山登山東、西兩路的交匯點
※亞塞拜然，東西方民族和文化的融合交匯地區
※深林中的長腿瑜伽女神，與自然交匯，進入冥想！
※藍鰭金槍魚：與人類短暫交匯中的歷史與現實
※100㎡清新田園，春與夏的交匯，這才叫活力！
※在歷史和時代的交匯處 用油畫紀念中國軍民的抗爭
※篆刻思考：向大神學習臨漢印吧，漢印是吳讓之、錢松、趙之謙的精神交匯點
※《柯南》聖地巡遊 實景與動漫穿越次元的交匯！
※100平清爽田園, 春與夏的交匯, 這才叫活力!