洪燭：呼喚新世紀的「新抒情詩」
洪燭系列評論《中國新詩紀念日：呼喚「新新詩」》連載
1. 呼喚新世紀的「新抒情詩」
2. 呼喚新世紀的「新新詩」
3. 呼喚新世紀的「新長詩」
呼喚新世紀的「新抒情詩」
洪燭
【文獻出處】 南京理工大學學報(社會科學版),Journal of Nanjing University of Scienceand Technology(Social Sciences Edition), 編輯部郵箱 , 2010年05期
【作者】 洪燭；
【Author】 HONG Zhu
【機構】 中國文聯出版社編輯室；
【摘要】抒情詩既是中國詩歌的傳統,也是西方詩歌的傳統。就世界範圍來看,現代主義、後現代主義的出現,是對浪漫主義的顛覆與解構。表現在詩歌領域,是對傳統抒情詩的衝擊,至少是對抒情功能的某種抑制。中國詩歌在八十年代,追趕上這股潮流。傳統的抒情詩被打入冷宮。2008年汶川大地震引起的新詩潮,使一度受到現代派詩歌(包括後現代詩歌)歧視的抒情詩,又回到大眾視野,而且以不容忽略的社會影響力令詩壇為之一振,重新佔據了主流的位置,再領風騷。新世紀的"新抒情詩",與時俱進,創新求變,繼承了傳統,但並不保守;它兼容並蓄,還汲取了現代派詩歌諸多有益的技法。是抒情詩在新世紀讓人耳目一新的原因。筆者呼喚那個詩人以抒情為榮的時代。更多還原
【Abstract】 Lyrics belongs to both Chinese poetry traditionand world poetry tradition.Globally,the emergence of modernism andpost-modernism evolves into subversion and de-construction toromanticism.More specifically,it exerts certain degree of restrainon traditional lyrics,if not a fatal blow at all.Chinese poetrycaught up with this trend in the 1980s,which led to a nearabandonment of traditional lyrics.Though it has for a long timebeen discriminated against by modernistic and post-modernisticpoetry... 更多還原
【關鍵詞】 中國新詩； 新世紀； 「新抒情詩」；
【Key words】 Chinese newpoetry； new era； new lyrics；
在北師大參加詩歌朗誦會，聽完師生們精選的中外經典詩歌及原創的校園詩歌，輪到我發言，我談了這樣的感受：「抒情詩永遠是偉大的，因為它感動過一代又一代年輕人。它感動過的人會老，然而它卻永遠年輕。抒情詩因為年輕而永遠偉大，又因為偉大而永遠年輕」。想說的話還有很多，就在這裡寫下來。
抒情，自古即是中國詩歌傳統中的傳統。《詩經》中的開篇之作《關睢》，抒發的就是愛情。它似乎奠定了古典詩歌的基礎就是詠嘆。除了愛情，還有親情，友情，人情，民情，鄉情，國情……直至對天地萬物的敬畏與憐惜，無不成為詩歌誕生的能源。只要涉及到心情，隨時可能轉化為詩意。
在中國人眼裡，詩人就該是多情或多愁美感的，詩歌就該是抒情的。相反，無情則「非詩」。問世間詩為何物，等於問世間情為何物，作者在問，讀者也在問。想當年屈原不就是靠「天問」（其實是問天）出名的嗎？越問越能體驗到宇宙的玄幻，及至心靈的奧妙。越問越想寫詩。而讀者追隨一代代詩人爭相舉起的問號或感嘆號，心情因詩歌的律動而跌宕起伏。看詩就像看潮。看詩人內心的潮漲潮落。為什麼要看呢？為什麼愛看呢？因為詩人的內心是整個人類情感世界的樣板間。看詩是為了了解人類，也是為了了解自己。詩人只不過把每個人幾乎都具備的某種潛能給發掘出來了。
西方文學史以荷馬史詩為開山之作。敘事詩是它古老的源頭。這深深影響了但丁的《神曲》，歌德的《浮士德》，以及莎士比亞的諸多詩劇。但我並不認為抒情詩在西方詩歌傳統中就是非主流的。譬如莎士比亞的十四行詩都是抒情詩，歌德更是以大量的抒情詩為浪漫主義運動進行了預熱，至於拜倫、雪萊、普希金等等，更是歐洲詩歌史上頭戴桂冠的「抒情王子」。
即使荷馬史詩，也只是把敘事當作手段，仍然在間接地抒情：以神話、傳說、歷史、戰爭為背景，讚頌了英雄與美人，既不乏對神秘命運的想像力，又充滿對複雜現實原浪漫激情……歷史無情，史詩有情，所以它才能高於歷史、高於事實。這也決定了老荷馬並非亦步亦趨記錄征戰日程的書記官（那不過是歷史的秘書），而是創造了「一部詩化的歷史」（簡直像另一個時空）的大詩人。
浪漫主義文學思潮佔主流的時代，抒情詩的發展達到了巔峰，某些作品也暴露出過度依賴抒情的問題：為抒情而抒情（相當於「為賦新詞強說愁」），到了煽情、濫情的地步：或者追求直抒胸臆的快感，雖然熱情洋溢，表現手法過於單調、老套，顯得平白、膚淺，空洞……中國新詩歷史不足百年，也曾誤入這一「抒情的沼澤」。詩意有限，詩味不足，白話詩寫成了白開水（至少是兌水的），就沒意思了。
詩人對此負有責任的：應景之作，不是有感而發，抒發的不是真情，連自己都沒感動又如何感動讀者？新時期之初，思想界倡儀「講真話」，落實在詩歌界，應該是「抒真情」。可惜後來中國詩人們忙於借鑒西方現代派表現技巧，對「抒真情」的問題一直不夠重視。
就世界範圍來看，現代主義、後現代主義的出現，是對浪漫主義的顛覆與解構。表現在詩歌領域，是對傳統抒情詩的衝擊，至少是對抒情功能的某種抑制。中國詩歌在八十年代，追趕上這股潮流，直到今天，現代派詩人們都努力用敘述代替抒情，或者強化敘事功能。後來其至用議論代替抒情。傳統的抒情詩被打入冷宮。抒情，似乎成了陳舊、落伍的手法。
在抒情詩的低谷期，作為藝術風格（也是其靈魂）的抒情，經歷了冷落，也在謀求著變異與創新。譬如受西方「零度寫作」理論影響而出現的「冷抒情」，避免不加節制地直抒胸臆，但你從作者儘可能平靜的語氣里能感受到那壓抑著的激情，這種冷與熱的反差使讀者心理產生更強烈的落差。應該說「冷抒情」的探索是成功的。越來越多的詩人掌握了這種技巧和更多的新技巧。
2008年汶川大地震引起的新詩潮，沉澱下來，最有藝術含金量的並不是「宣言」、「口號」式的作品，而是很多發現了感人的細節，並克制著悲傷來藝術地表現的「冷抒情詩」和多種「新風格抒情詩」。
2008年5月15日，我在新浪博客貼出我的「詩歌倡議書」《大寫的人》（後發表在《詩刊》詩傳單上）：「抗震救災，有力的出力，有錢的出錢。詩人，你還有一項額外的任務：趕緊寫詩吧。讓詩成為傳單，成為號角，成為警世鐘同時也成為止疼葯……那似乎也是它遺忘了許久的使命。我不是歌頌災難，我是歌頌受難的人。在共同的災難面前，所有的人都是『大寫的人』：不僅刷新了平日里的形象，而且強化著自身的素質與抗擊打能力。『大寫的人』彷彿一夜之間醒來了。所有的詩人也都應該是『大寫的詩人』。我哀悼遇難者。我也祝福倖存者。銘記苦難，珍惜幸福。詩神也在陪伴我們一起流淚……」面對不宣而戰的災難，詩人沒有別的武器，只能舉筆為旗，不管能否感召別人，首先為了抒發自己。
在歷次重大轉折時期，民族危急關頭，詩人總是文學中的快迅反應部隊，迎難而上，激流勇進。所有文學藝術樣式中，詩歌總是最先接受挑戰，或者說最先揭竿而起。中國古典詩歌傳統里，除了山水詩、愛情詩、贈別詩、邊塞詩、田園詩等等，還有悼亡詩。2008年的「地震詩」大潮中，最細膩最感人的，應該算是悼亡詩吧？生死兩茫茫，本身就是對詩歌（不管對作者還是讀者）最強烈的震撼。面對那麼多瞬間熄滅的生命，面對同胞淋漓的血，詩人們把自己的心掏出來，長歌當哭。
「地震詩傳單」中不乏在時間上也能站得住腳的精品。與「天安門詩抄」相比，你會發現：相隔三十多年，中國的抒情詩在藝術上大大地進步了，中國的詩人掌握了多樣化的抒情方式。
在這場令文學史無法預料的「地震詩運動」之後，一度受到現代派詩歌（包括後現代詩歌）歧視的傳統抒情詩，又回到大眾視野，而且以不容忽略的社會影響力令詩壇為之一振，重新佔據了主流的位置。再領風騷。
當然，我寧願稱之為新世紀的「新抒情詩」：它繼承了傳統，但並不保守；它兼容並蓄，還汲取了現代派詩歌諸多有益的技法，譬如用敘述來抒情，用敘事來抒情，甚至用議論來抒情，抑或夾敘夾議來抒情……而不再只是用抒情來抒情。它的面孔不再只是單一的哭或笑，還有著更為豐富，五味俱全的表情。心情豐富了，表現心情的手法豐富了，抒情詩的表情也顯得豐富了。
曾經陷入「概念化」誤區的抒情詩，積極進取，銳意革新，十年磨劍試霜鋒，十年面壁圖破壁，在新世紀煥然一新，不僅突破了自己「概念化」的模式，而且打破了別人對自己「概念化」的認識。海納百川，有容及大，是抒情詩在新世紀的致勝法寶。與時俱進，創新求變，是抒情詩在新世紀讓人耳目一新的原因。「新抒情詩」既能與大眾接軌，又經得起小眾挑剔，它力圖成為浪漫主義、現實主義與現代主義的集大成者。
真正的抒情詩是有感而發的，註定會感人的。曾經讓讀者大倒胃口的是「偽抒情詩」，甚至根本就不是詩，而是「偽詩」。我們不能因之而將抒情詩全盤否定，更不能妄想廢棄或罷黜詩的抒情功能。那等於翦除詩的翅膀。再現代的詩人，失去了這一倚托與支撐，也飛不起來的，至少，飛不高，飛不遠。不信你就試試？
因為歷史已認定了詩人就該是抒情的，而大眾對抒情詩是有期待的，或者說，對自己的感動充滿期待。他們並不是不喜歡詩，而是不喜歡那些讀不懂或感動不了自己的詩。這些年來詩人們總為各自的寫作標準爭論不休，往往忽略了讀者的標準。讀者的標準只有一個：感動。而且萬古不變，先秦時如此，唐宋時如此，白話詩誕生後還是如此。
現代派詩人對徐志摩評價不高，覺得他在藝術段位上遠遜於同為浙江海寧人的穆旦。可又弄不懂為什麼一又一代年輕人就是愛背誦《再別康橋》，並且認定這才是真正的詩。新詩90年，徐志摩的粉絲為何最多？原因很簡單；徐志摩是浪漫主義的抒情詩人，而且是最典型的。
在古詩里同樣如此：李白的粉絲最多，也是因為這個原因。徐志摩之後，現代派詩人又把同樣的疑慮投到海子身上，他們納悶詩歌越來越邊緣化，早夭的海子為何成為「大眾情人」（嚴格地說是「大眾閱讀的情人」）？其實，海子是浪漫主義抒情詩人在新時代的化身，他的《面朝大海，春暖花開》是《再別康橋》的當代版。
怎麼能說大眾不需要詩人呢？只能說大眾需要符合他們要求、滿足他們願望的。怎麼能說大眾不需要詩呢？需要的是能感動他們的。
從李白到徐志摩、海子，能感受到抒情詩人的血脈相承。從古詩到新詩，浪漫主義依然是最有可能大眾化的，即使在詩歌越來越小眾化的今天，抒情詩最有可能創造奇蹟。這就是傳統。這就是傳統的力量。沒有辦法的事情。
好像在台灣也是如此。余光中的抒情詩一度受到以洛夫為首的現代派詩群攻擊，余光中的答覆是：「我已出完了現代派的麻疹」。意思是又回歸傳統。他並不是指對現代派已有免疫力，其實還吸收了現代派的營養，只不過這一課已完成了。既借鑒西方現代派技法，又續接中國古典詩歌傳統，他就更厲害了。一首《鄉愁》，傳遍全球有華人的地方，其實《鄉愁》也是李白《靜夜思》「舉頭望明月，低頭思故鄉」的當代版。而某些「全盤西化」、徹底否定中國古典詩歌抒情傳統的所謂「現代詩人」（實乃狹義的「現代詩人」），至今也未衝出小圈子。
正如傳統抒情詩曾陷入過「假大空」的誤區，現代派詩歌是否該反思一下呢：自己是否矯枉過正地陷入另一個誤區呢？曲高和寡、孤芳自賞的誤區？是否對詩歌的邊緣化多多少少負有一定責任？正如「新抒情詩」是經歷過陣痛的演變，新世紀是否也在呼喚「新現代詩」呢？
但我想，「新抒情詩」與「新現代詩」，不會南轅北轍，總體的大方向是一致的，因為它們都該是中西兩大詩歌傳統的混血兒，應該汲取了雙親的優點，而又能剔除任何一方的劣勢。當然，每位詩人都有權利選擇：是寫可能大眾化的詩歌，還是寫註定小眾化的詩歌？但我想，真正經得起檢驗的好詩，是既叫好又叫座的，既能讓小眾喝采，又能讓大眾感動的。古今中外的大詩人，莫不如此。
我是詩人，但也自認為是大眾的一員（詩人不如此還配叫詩人嗎？）我至今仍記得十幾歲時，作為一個普通讀者，讀到普希金的《致凱恩》時的感動。那是普希金寫在邂逅的美女凱恩筆記本上的：「我記得那奇妙的瞬間/在我的眼前出現了你/猶如曇花一現的幻影/猶如純潔之美的精靈……」簡單易懂的詩句不僅飽含真情，簡直還寄寓著真理。我沒有刻意去背誦，卻一下子就記住了。「從來不需要想起，卻永遠也難忘記」（就像一句流行歌詞所描述的）。
這麼多年過去，每當遇見美人、美景、美事、美好時光，如果臨時想不出好詩句，我會下意識地用這現成的詩來借喻、寄託自己的心情。
詩人被美所感動，又用那感動過他的美去感動讀者。我簡直分不清：是被感動詩人的那種美感動了，還是被愛美的詩人的那種感動給感動了？兼而有之吧。
這就是我最早認定的好詩，它是抒情的。這就是我最早認定的大詩人，他是抒情的。一首好的抒情詩肯定是雅俗共賞的。一首好的抒情詩甚至可能影響讀者的世界觀、人生觀、價值觀，使他變得像詩人那樣重情、愛美。我正是因為普希金的《致凱恩》而體會到讀詩的樂趣，開始廣泛讀詩的。我正是因為讀到《致凱恩》而開始寫詩的，夢想像普希金那樣能把內心的感動變成文字，去感動別人，感動更多的別人……
普希金的《致凱恩》哪只是寫給凱恩一個人的呀？它也是為你而寫的，為我而寫的，它寫給無限多的讀者，因為它表達了人類共有的一份愛美之心。它不只是西方的，也是東方的。不只是十九世紀的（甚至更早），也是二十世紀的、二十一世紀的……這註定了優秀的抒情詩不僅沒有地域隔閡、民族隔閡，而且永遠不會過時。
說到底，抒情詩是中國詩歌的傳統，也是西方詩歌的傳統。它是人類詩歌的傳統。
古今中外，幾乎沒有哪位大詩人不是抒情的，不是以抒情詩人的形象立足於天地之間的。「前不見古人，後不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下」，這也是詩人最經典的形象。
詩人在大眾心目中之所以崇高，就在於他既能為天地作代言，又能發眾人之心聲。他把眾人想到和沒想到（包括不敢想）的都給說出來了。他把眾人說不出口的或不知該怎麼說的，都給說出來了，而且說得很貼切、很有力量。難怪古代要把詩人當作預言家、祭司、先驅、吹鼓手乃至精神領袖來看待呢。在沒有明星的時代，詩人就已是明星。即使在帝王面前，詩人也驕傲地以無冕之王自居（譬如李白「自稱臣是酒中仙」，等於是說「哥們可以不歸你管」）。
愛美，使詩人獲得精神上的自由。愛自由，使詩人本身就構成一種美。他既用詩篇，又用行為，在同時創造著美。愛美、愛自由，使抒情成為詩人的需要。抒情幾乎是詩人的本能，跟他對美與自由的愛一樣。美是有力量的，自由是有力量的，所以詩人是有力量的。詩人的抒情有力量，抒情的詩人才會有力量。
但我們不要忽略：美與自由有力量，詩人的愛同樣有力量，他對美與自由近乎狂熱的愛使美與自由變得更有力量了。因為美與自由可以通過詩人的抒情而去感召更多的人。更多的人，原本以為美與自由是虛擬的，或原本以為美與自由離自己很遠呢，離世俗生活很遠呢。傾聽到詩人的抒情，才發現：世界上並不缺少美，缺少的是發現，這本身就構成對發現的發現。和人身自由同樣重要的，是精神上的自由，人類是為儘可能地擴大在天地間的自由而生、而奮鬥的。
詩人為大眾對美與自由的發現進行著啟蒙。詩人為人類對美與自由的追求作出了表率。當然，這不是每個詩人都能做到的。但如果一點不往那方面想、不住那方面做，註定成不了大詩人的。這樣的詩人，缺少的並不是對美與自由的發現能力與表現能力，根本上缺少的是對美與自由的愛。缺少的是一種大愛。即使抒情，也是卿卿我我、風花雪月、只鱗片爪。沒有大背景，就沒有大氣象。詩歌沒有大氣象，詩人在茫茫人海中也就沒有大形象。沒有超越自我的大愛，詩人的抒情就是疲軟的，抒情的詩人就是無力的。
並不是缺少美與自由，而是缺少發現。甚至，也不是缺少發現，而是缺少對美與自由的愛。詩人的抒情應該表現出對美與自由的歌頌，歌頌本身就是一種追求，一種行動。詩人通過抒情而戰鬥。沒有浸透這份愛的文字，只是文字，不是詩。沒有被美與自由所感召的詩人，不是詩人，是匠人。
抒情詩使詩人的聲音傳得很遠。與其說是抒情詩深入人心，莫如說是詩人抒發的情感深入人心。是高於任何形式、技巧的那份廣博而無所不在的愛，使詩歌不老，詩人永生。讀者哪裡只是在讀詩呀，分明是在讀人。讀詩人，也在讀自己。詩人與讀者息息相通之處，才是詩歌的命脈。抒情詩並不是單方面的抒情，它又在為讀者點穴，讓他感到有點疼（心疼）、有點癢（心癢），說明心靈在恢復敏感。
詩人的抒情是需要聽眾的。優秀的抒情詩註定是互動的，有迴響與反應的。其實，不管哪種風格、流派，所有的好詩都該如此。
中國古代詩人，以天地為背景，以萬物為道具，擅長用意象抒情，用意境抒情。觸景生情，借物喻情，既含蓄雋永，富有張力，又不會失之於虛泛空洞。這為我們今天「新抒情詩」的發展留下一筆寶貴遺產。
抒情詩的互動還體現在：它不僅來自於作者想像力的發揮與張揚，還需要點化讀者的想像力，挖掘讀者在形象思維方面的潛能，使之以一個個遞進的意象或意象群為路標，追隨詩人的步履深入超現實的時空。抒情詩營造的審美空間，是作者與讀者共享並互補的。它的意象是鮮活的，它的意境是永恆的。
抒情詩的傳統還給今天的詩人一種啟示：有呼吸的詩歌才是活的，有體溫的詩人才是活的。詩人不管在詩內還是詩外，都該有體溫的。他通過抒情投下自己生活的影子，同時又構建自己精神的形象。抒情詩是一種導體，而不是絕緣體。有撕扯與碰撞，有電、有光、有熱、有聲、有火花……一切都來自於有情。詩人就該是有情人、多情人。
抒情詩曾經使詩人的形象深入萬戶千家，給詩人帶來無上的榮耀。今天，我們是否應該恢復抒情詩本身的榮耀了？做一個詩人，從抒情開始，永不結束……至少我是這麼要求自己的。
在我詩歌的靈感幾近枯竭、長期改寫散文之後，2005年10月，參加中國詩歌學會的「中國詩歌萬里行」，走進新疆，看見深邃的天空、漫長的地平線，以及與我日常生活相距甚遠的雪山、草原、沙漠、戈壁、冰川、內陸河……簡直像做夢一樣。這是一個令我們的現實變得渺小的最大的美夢，讓人不能自拔。沒有別的辦法，我又想寫詩了。似乎不讚美幾句就不足以平衡動蕩的心情：「我愛這遼闊，同時接受它所帶來的空虛/使個體的人顯得渺小，彷彿要垮掉/又在一瞬間無限地擴張了他的胸襟/並且再也無法收回/我愛這遼闊，也愛被遼闊改變了的自己/歡呼吧，為內心震撼後建立的新政權！」
從新疆歸來，我寫出由四百首短詩聯綴而成、長達八千行的長詩（或稱大型組詩）《西域》。面對西域（我的抒情對象），我產生了久已消退的激情，並且恢復了想像的自由。簡直像獲得一次新生！一個歌唱西域的抒情詩人，應該是諸多文明的共同後裔，是美麗的混血兒，他必須勇於打破原先的血統，改變自己精神上的血緣關係——複雜，比純粹更有意義，也更有魅力。帶著這樣的念頭，我也走上絲綢之路了，我開始自己的《西遊記》，我不是去取經的，而是來尋詩的。詩是我心目中的聖經。在這條不太押韻的路上，我一會兒把自己當作張騫、班超、玄奘，一會兒又想像自己是喀喇汗、成吉思汗或馬可·波羅……這是抒情詩人的特權：完全可以有不同的化身。
在新疆見到昆崙山，我幾近失語，就像親眼目睹一個神話的發生。重若千鈞的莽崑崙，使一個詩人感到無力，即使用長篇巨制也難以描繪它壯美瑰麗的一角。長久的沉默之後，以《昆崙山》為標題，我寫出只有九行的短詩，作為「到此一游」的紀念：「那個為你命名的人，比你更偉大/他消失了，而你仍然存在/他失去自己的名字、面孔/而你再不會失去他所失去的/某種程度上，你成了他的替身/這是所有詩人（包括我）/想做而做不到的/我們只能在一個別人命名的世界寫詩/做歌頌者，而非創造者！」我用短短九行的詩句，來面對「昆崙山」這個博大的命題。我不是舉重運動員，但我渴望用四兩撥干斤的技巧，把拔地生根的昆崙山給舉起來，舉過頭頂。是詩神給了我這樣的力氣！只有一百四十斤體重的自己，卻敢於跟昆崙山較勁，比力氣更重要的是勇氣。抒情，既需要力氣又需要勇氣。
雖然許多當代詩人已歧視或拒絕「抒情」，而傾向於敘述，我又開始回歸抒情。其實抒情本身並沒錯，應該反對的是偽抒情。同樣應該反對的是無原則地反抒情，譬如給抒情詩人強加一種負罪感。
任何一首詩（不管風格如何）原則上都屬於抒情詩，區別僅僅在於抒發的方式，「反抒情」未必就真的是不抒情，正如若干年前現代主義詩歌的「反崇高」未必就不崇高——每一個詩人本質上都是抒情詩人。我呼喚那個詩人以抒情為榮的時代，而這種傳統在《詩經》里就奠基了，又通過楚辭、漢樂府、唐詩、宋詞、元曲發揚光大。今天，這項任務又落到我們肩上。
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