燈光藝術的先驅：丹·弗萊文

丹·弗萊文（Dan Flavin，1933-1996）出生於美國紐約，在天主教學校接受的教育，他1947年和1952年在布魯克林聖靈感孕學說預備學院（Immaculate Conception Preparatory Seminary）最初的學習目標是成為一名牧師。但是，他後來離開了學校，與他的雙胞胎兄弟一起加入了美國空軍，在1950年代中期完成兵役時，他已經被訓練成一個氣象技術人員，他在馬里蘭大學的韓國成人學院學習了藝術。

弗萊文1956年回到美國，並被漢斯·霍夫曼美術學院（Hans Hofmann School of Fine Arts）錄取。他的早期作品是一些深受抽象表現主義影響的素描和油畫，而後來他將創作方向轉移到混合媒體拼貼作品上，這些作品通常是街道上的廢棄物構成，如碎罐等。

1961年，弗萊文在紐約美國自然歷史博物館做一名警衛，他開始創作融合了電燈的雕塑素描圖。這段時間催生了他「偶像」（Icons）系列，在接下來的幾年裡，弗萊文做了一個慎重的決定，就是僅僅使用商用熒光管作為創作材料，並致力於系列裝置作品。他後來成為「極簡主義」公認的關鍵擁護者之一，在世界各地的博物館和美術館創作了若干特定場域的裝置作品，包括紐約古根海姆博物館和倫敦的海沃德畫廊（Hayward Gallery）。

在上世紀60年代早期，丹·弗萊文（Dan Flavin）就開始利用在市場上可以買到的熒光燈管來創作其標誌性的作品，這些燈管都具備標準的尺寸以及顏色。在這裡，精確度和認真的計算與一種刺激感官的氛圍捆綁在了一起。通過選擇熒光燈管做其作品的創作材料，丹·弗萊文（Dan Flavin）突出地表現了藝術與日常生活及消費者世界逐漸的親近。這些燈管被展示的方式來自於極簡抽象派的原則。即使是早期的「icons」系列也闡明了藝術從圖畫到與燈光相關的作品發展，以及與之聯合在一起的藝術傳統的風格與形式的超越。

通過將熒光燈管固定在房間里的關鍵點上，丹·弗萊文（Dan Flavin）擦除了「一幅畫作是怎樣被確定的」這個概念的遺留物：在作品「the diagonal of May 25，1963（to Constantin Brancusi）」（1963）中，熒光燈管第一次以不妥協的姿態出現在了一種發光體的自我展示之中。這件作品被剝去了一切外來元素，它的發光能力不僅暫時抹去了作品、房間與觀眾之間的界限，同時還抹去了理性的形式與詩意化的外觀之間的分界線。作品「European Couples」是這場以空間為導向的燈光藝術展覽中的一個關鍵點：在其中，熒光燈管形成的廣場「溶解」 了展廳的各個角落，使觀眾沉浸到一個假想的、混雜的、模糊不清的色彩空間之中。

（本文通過網路信息整理）

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