藝術家孟繁瑋：觀摩原作才能更深切的體會傳統

2016年6月5日，「山深處——孟繁瑋畫展」開幕式暨研討會在北京三恆美術館開幕。本次展覽由中國藝術研究院副研究員陸軍（子仁）先生任學術支持，中國藝術研究院美術研究所助理研究員劉燕女士任策展人。

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海報

中國藝術研究院美術研究所所長牛克誠先生，中國藝術研究院美術研究所副所長、《美術觀察》主編李一先生，《美術觀察》副主編趙權利先生，《東方藝術·國畫》主編楊建國先生，中國藝術研究院文化藝術出版社副社長楊斌先生，中國藝術研究院研究員、博士生導師華天雪女士，中國藝術研究院副研究員谷泉先生，中央美術學院副教授于洋先生，中國美術館副研究館員鄧鋒先生，策展人、批評家孫欣女士，雅昌藝術網執行總編謝慕女士，《中國文化報》美術周刊主編嚴長元女士，新浪網收藏頻道編輯梁皓先生等來自藝術界、媒體以及社會各界的眾多嘉賓出席了開幕式。本次展覽是藝術家孟繁瑋在這一創作階段的總結性呈現，共展出作品29幅，分為古意抒懷、淡墨輕嵐、水語創變三類。

開幕式上，策展人劉燕女士向各位到場嘉賓致以誠摯的問候，並對三恆美術館對本次展覽的支持表示感謝。策展人與藝術家在多次深入溝通中，希望能夠呈現出孟繁瑋「在路上」的樸素的創作狀態，以及她能夠不斷以研讀的態度進入山水畫學術研究和創作狀態。展覽「山深處」不是針對藝術家畫面的形容詞，而是針對山水畫創作中普遍存在的階段性，更重要的是藝術家能夠自覺地對藝術保持持久的追問和思考態度。牛克誠先生認為這是一場極為精緻的展覽，而孟繁瑋用修行式的學習和臨習是這批作品出發的基點，能夠引發我們對傳承的思考。

藝術家孟繁瑋

李一先生作為孟繁瑋多年的領導和師長在孟繁瑋的成長過程中提供了很多幫助。他認為孟繁瑋是一個非常紮實，善於深入觀察思考的人，尤其是在研究龔賢的積墨問題上深刻而到位，本次展覽就是孟繁瑋多年深入思考和研究的一次呈現。楊建國先生從這次的展覽作品中看到了一個畫功紮實、心態靜謐的女藝術家，並感受到了藝術家對傳統語言的研究所做出的努力。華天雪女士與孟繁瑋同為郎紹君先生的學生，她說美術史上的女性山水藝術家非常少見，因此非常感動於孟繁瑋在臨習山水畫這條漫長的道路上所養成的如苦行僧般堅定的性格。于洋先生認為郎紹君先生嚴謹的治學觀念滲透到了孟繁瑋的畫作中。而她在水墨實踐中不同路向的探索，都可以歸結為對傳統筆墨的現代演進這一核心問題的追問。

展覽現場

隨後，本次展覽的學術主持陸軍先生也對展覽和藝術家孟繁瑋提出了中肯的建議。最後，藝術家孟繁瑋女士對大家的到來支持表示感謝。開幕式之後，劉燕、趙權利、楊斌、谷泉、王紅媛、于洋、鄧鋒、張鵬、徐紅梅、謝慕、嚴長元、梁皓參加了展覽座談會，並與孟繁瑋進行了互動與分享，藉助孟繁瑋的藝術創作以及其表現在繪畫中的傳統性與精神性，對傳統問題進行了多維度多視角的討論。

本次展覽將持續到6月17日。

以下是鳳凰藝術對藝術家孟繁瑋的獨家專訪：

鳳凰藝術：您能向我們先簡單介紹一下這次展覽嗎？

孟繁瑋：這個展覽算是我近幾年來研究和創作的一個階段性總結。大致上看，可以把展覽劃分成為三個部分：一個系列是「古意抒懷」，就是絹本冊頁系列。這部分作品在材質、語言和氣息上都是最貼近傳統的。同時，這也是我自己比較喜歡的一個系列，它就像「日課」或者說「日記」一樣，屬於一種閱讀作品之後的心緒記錄，只不過是以一種繪畫的形式呈現出來；第二個系列是「淡墨輕嵐」，包括山水六條屏、一些扇面和小品作品；第三個系列是「水語創變」的幾幅小畫。從表現語言、裝裱方式及展示方式都融入了我一些新的思考和探索，也讓人感到比較有新意和突破。而且，展覽中的作品基本都是水墨的，只有絹本冊頁中有些設色的作品。

（以下採訪內容 「鳳凰藝術=Q，孟繁瑋=A」）

Q：您出身學院，師從龍瑞和郎紹君兩位先生，兩位老師在您的藝術成長過程中產生了什麼影響？

A：兩位老師對我的教誨應該說是讓我終生受益的。我現在的狀態是學術研究和藝術創作同時推進。對我來說，這兩方面是相互生髮，可以從中獲益的。藝術研究對我的繪畫創作產生提示，督促我不斷反思。同時，繪畫創作中的收穫和經驗也能幫助我更好地深入藝術研究。龍老師在中國畫創作上對我的影響比較深，郎老師從藝術研究的追求和治學規範上給我重要的影響。

我碩士論文研究的是《龔賢積墨法》。龍先生師承李可染並學習融合了黃賓虹繪畫的優長，李可染和黃賓虹在用墨上極具個人風貌，都將山水畫的積墨法推向了一個新的高度。有意思的是，李可染和黃賓虹或多或少都吸收了清代畫家龔賢的墨法，這樣的師學及轉化關係與我的選題是有內在關聯的。在具體研究過程中，郎紹君先生給予我許多細緻的指點和教誨。關注筆墨語言、結合自身創作經驗的研究方式也成為我進入中國繪畫史研究的一個途徑，此後我關於龔賢及其他畫家的一些研究成果都受益於此。不管從研究上還是創作上，墨法一直是我關注的重點。

Q：您這次展覽的作品選擇的都是小幅作品，這和您作為一個女性山水畫家的身份之間有什麼關係嗎？

A：我從來沒有刻意用身份來劃分藝術門類的創作。之所以選擇並偏愛小幅作品，是因為小幅作品特別能夠讓我靜下心來貼近傳統、體味傳統，從這樣一個「小的窗口」進入傳統之境，並最大化地在繪畫和自我感受中穿梭、遊走。

Q：您能給現在在學習傳統中國畫的學生們和對中國畫感興趣的藝術愛好者們提一點建議嗎？

A：我認為學習傳統非常有必要，但是我們學習傳統是為了更好地提煉傳統為我們所用，而不是消失在傳統中。我的經驗是，儘可能多地去觀摩原作、體會原作。我指的不是看印刷品和複製品，這還是不能讓我們更深切地進入傳統。只有當對經典作品的觀看達到一定的「量」，才能慢慢對筆墨語言和氣息獲得一種親切感，才有可能找到真正對我們有益的營養。

Q：談一下您下一步的創作計劃思路？

A：我從小就接觸中國畫，碩士畢業到現在也已經有十多年的時間了，一直都在進行山水畫語言的梳理、體會和學習。現在，我覺得有必要進行駐足反思，從中找到一些貼近自我的因素並進行一些新的轉化和探索。所以，這次展覽中的「水語創變」系列基本就是這個想法的代表。在這些作品中，我想盡量迴避皴法的痕迹，讓筆墨不那麼清晰，但是保留了積墨的厚潤之美。我從龔賢的墨法中吸取了很多營養，也嘗試了很多新的處理方式和展示方式，今後在這方面還會繼續探索。

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