阿根的柴燒一一茗邊作品欣賞

(本文作者：孫狀雲)

很多次去景德鎮，都是為了青花而去的。

這次約定是柴燒之行（由和其坊主人陳華亮先生髮起）。阿根的「柴燒日記」在五月下旬就發布了。我們約定，再燒一窯，等待我們來開窯。

因為行程一拖再拖，原先約定7月初開的窯，沒等得及我們的到場，阿根還是先開了窯。按原先的承諾，所有的作品堆砌在那裡等我們去挑……

這情形有點像當年我們去宜興看祥陶。看到這些質樸的茶器，尤其是堆放於牆角的那隻花瓶時，我心裡咯噔了下。

轉眼仔細去打量阿根師傅，再坐下來認真聽他說他那些柴燒的故事，一切恍如在幻境。我悄悄地對自己說，葛明祥走了，阿根來了！

這便是傳說中的柴燒阿根（原名黃幼根）

葛明祥是在宜興紫砂壺十分流行時，以一個人的祥陶開啟了簡陶朴瓷的茶器時代。

在景德鎮傳統瓷青花等十分流行的當下，阿根選擇了柴燒，「山後的泥土，屋前的溪流，田畔的草木，自己的雙手，燃燒的窯火，陶瓷，應該擁有大自然最豐富的表情。」這是寫在阿根名片里的文字，這是他對陶瓷藝術的理解與解讀，也是一種詩意與情懷，他是我遇見的又一個陶痴。採訪中，很多次聽他說，所有的一切，願是為了追求一種詩樣的生活。

他給我們描繪的是這樣的詩意場景：田園，陶瓷作坊，高的煙囪，吐著白煙，藍天，白雲，景德鎮某處，有一個人，一個喜歡陶瓷的人在這裡日出勞作，日落而歸。泥巴，工作台，拉坯，根據你的想像來創造那些物件與器皿的形，傳統的瓷便是在形上畫圖或上釉然後燒制。阿根想讓他的陶瓷擁有大自然最豐富的表情，他選擇回歸自然的柴燒，讓燒制過程的草木灰自然下落成釉，以「火」來鍛造爐中作品的靈魂。

土與火的交融。是土在火中舞蹈，還是火，火以熱情擁抱了土，也錘鍊了土，讓他們終於涅槃了。

一切可以想像，但不能預期。天馬行空，一片天機。

「質樸、渾厚、古拙」，那只是文字上的描繪。如果你真的喜歡陶瓷，你真的可以坐下來與它們凝思對話。

什麼「紅榴，黑榴，胡麻，閃金，閃銀」，用這些詞來形容柴燒作品的形與色彩（也就是阿根師傅說的陶瓷的表情），有些俗了。

我還是贊同日本藝人對柴燒的態度：「無事是貴人，但莫造作。」莫造作下，創造的是一種侘寂之美，這種美是沒有法則的無心之美。

本次活動發起人——和其坊主人陳華亮（左）

本文作者——《茶訊》主編孫狀雲（右）

普洱茶、柴燒器玩家張衡

可是現在卻有不少人已經開始走極端了，他們將結果預置，為了追求榴疤，麻點，閃金，閃銀等效果，在工藝上採取非常手段，假柴燒盛行，也使之假柴燒作品泛濫成災。

柴燒的魅力，就在於火與土的交融中產生的無窮的變化，金木水火土五行其間，天機可待，素心問禪，一切都是最好的結果，一切將在那裡。

燒，用松木來燒，從最初的幾百度，燒到瓷化的1300℃，需要有循序漸進的過程，加溫、退火、再加溫，別人只花3-4天燒成的柴燒，阿根花7天6夜來燒。

他說，每一次燒窯，是一次修鍊。

他說，這一次，我摒棄得失，讓窯火和胚胎作主，閉上眼卻打開了心靈之窗，沉下心，追逐火焰仿若自己就是窯里的一件器物。正在涅槃。

他說，這樣一場風花雪月的柴燒，也許，才是一直盼望的熱戀。「眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處……」

在他航空路的陶作坊，在陶藝街「鍾賢」工作室，在那一大堆壺、瓶、罐、杯、碟，統統可以歸之為柴燒茶器的作品前，其實每一件都是精美的，每一件都是獨具色彩個性，在爐火中天然而成的。只此一件，別無二樣。

用火在器物上營造出別樣的意境：

「……自己就像是一與窯，與火，與這個世界融為不可分割的一體。」土在涅槃，他也在涅槃。阿根相信，在彩繪之外，陶瓷還有其他途徑可以達到極致美。

這便是柴燒，阿根的柴燒，創造陶瓷表情及心中水山的柴燒！

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