清初四僧 石濤作品欣賞 一

石濤(1641一1707)，原姓朱，名若極，小字阿長，號大滌子、清湘野人等，晚號瞎尊者，自稱苦瓜和尚、濟山僧、石道人。石濤是其常用號。祖籍廣西桂林(一說安徽鳳陽)，僧籍全州。法名超濟、原濟，亦作元濟。

原系明皇室遺民，為避清統治者迫害，自幼出家為僧。在清朝七十餘年，內心不時泛起家世的隱痛和故國之思，併流露在詩書畫中。為宣洩胸中「鬱勃之氣」，他常寄情山水，精研書畫，通曉畫理畫法，在畫壇上出類拔萃，敢於從前人理法中探驪得珠，在摹古之風盛行的清初畫界，實為一「奇峰突起」的代表。

石濤逃於禪而隱於畫，國破家亡的打擊和痛苦，陶鑄和煥發了他的繪畫品性和才華。他一生浪跡天涯，雲遊四方，縱覽五湖三泖(松江古有三泖湖)，越煙吳月，江南名秀，搜遍匡廬、黃山、華岳諸山萬千丘壑，乃至遠遊燕、魯眾多勝地，足跡踏遍半個中國!於是畫出了山山水水的千情萬態，留下了無數精勁秀逸之致、奇氣異彩橫溢的作品，以獨樹一幟的藝術風格深深地影響著後世的畫風，是他「搜盡奇峰打草稿」的燦爛結晶！

雲山秋曉圖設色紙本 （224萬元，2009年4月浙江駿成）

題識：一葉分河漢交夙，恰許平信通華屋。見唯下域中京去，古呼箕濮人游廁。舊英蓬萊耆臘會，幻作老春生夜宿。天樞軫新歌雨露，城弄卮傾墨受逢。世解詩鳴未覺期，黃髮濱紛就，就瀛清暉如賞，山水羨忘形。蚪峰年長兄博笑，清湘老人濟。鈐印：阿長（白）、清湘老人（朱）、膏肓子濟（白）、老濤（朱）、贊之十世孫阿長（朱）、痴絕（朱）、大滌堂（白）

石濤的藝術主張和繪畫實踐對後世產生了重要影響，也為中國畫向近、現代的發展作出了重要貢獻，尤以山水畫及其論著《畫語錄》名重天下。縱觀石濤一生的繪畫藝術，他的作品不局限於師承某家某派，而廣泛師法歷代畫家之長，將傳統的筆墨技法加以變化，又注重師法造化，從大自然吸取創作源泉，技法表現極為完善。從時間順序和特徵來看來，其創作大致上可分為三個階段：第一階段是石濤早年在武昌，摹仿董其昌風格對傳統技法學習的階段；第二個階段是宣城時期，這也是石濤藝術創作中的融會和創新的階段；第三階段是南京和揚州時期，直至終老天年，是石濤繪畫藝術達到爐火純青的階段。

從畫風看，《雲山秋曉圖》屬石濤第二階段作品。他在宣城十餘年裡，廣交詩畫知己，往來於歙縣、黃山一帶。特別是與年長十九歲的梅清的交往，對他的創作啟發極大，經常談詩論畫，終成忘年之交。儘管石濤和他的個性氣質未必相近，但在藝術修養上的見地相投，發展為畫風表現上某些形式的彼此融洽。梅清畫了一輩子黃山，在表現黃山空靈的神韻上，後無來者。這時期石濤的作品大多數流露出梅清的一些主要神采，但同時又具備了自己的獨特藝術風格。《雲山秋曉圖》，雖然保留著梅清的靈秀，但其筆墨清腴、恣肆洒脫的個性已流露無遺。畫中景物層疊，樹木茂密，墨韻潤澤，筆觸勁煉。山石用披麻皴，橫直交錯，秀靈而堅實，密集的破筆苔點，使山勢更顯蒼莽。作者巧妙地運用虛實、黑白的均衡布局，通過迷離晨霧的若隱若現，營造了「虛實相生，無畫處皆成妙境」佳構。左上首婀娜多姿的行書題款，使畫面顯得更瀟洒、秀麗、和諧。構圖尤其暗合了石濤所持「兩段者，景在下，山在上，雲在中」的觀點，體現了他藝術創作風格已處於遞變的重要階段。無論對佛學禪理的悟解，還是對傳統筆墨技巧的把握以及在思想認識上的活躍程度，都反映了其藝術創作已進入佳境。石濤不少巨幛大幅作品都成於這個精力充沛、心情亦舒暢的時期。

游華陽山圖軸紙本設色

款識：一峰剝盡一峰環，折徑崎嶇繞碧湍。咫尺諸天開樹杪，瀠回萬壑起眉端。飛梁石引煙光度，負擔人從鳥道看。擬欲尋源最深處，流雲縹緲隱仙壇。游華陽山中作拈。清湘石濤濟，津門道上。鈐印：苦瓜和尚、石濤（白文方印）、小乘客（朱文長方印）、冰雪悟前身（白文長方印）

華陽山位於安徽宜城縣南七十里，跨宣、涇、寧、旌四邑之境，周數十里。此圖寫華陽山景，近景巨石壓陣，虯松居中，高處重山復嶺，山間飛流直深澗水長廊，迂迴盤桓，屋岸人物隱置松石叢林之中。淺絳設色，淡雅中見沉厚，叢林中用朱紅圈葉，使畫面更為絢麗奪目。該幅布局上突破了傳統的景在下、山在上、雲在中分明隔做兩段的陣式，遠山與近景之間，留有若隱若現的空白，虛實相見，無畫處皆成妙境。

松泉幽居圖水墨紙本

石濤的《松泉幽居圖》筆墨清腴，畫中景物層迭、樹木茂密，巧妙地運用虛實、黑白的均衡布局，通過瀑水的空靈和雲霧的蒸騰，增加了畫面的空靈感，本件用筆方圓結合，高處峻岭以方筆折角為外形，近處坡石以圓筆為使轉，行筆舒緩而自然，既保留黃山畫派的氣息，又融會了倪雲林的骨格，有一種清麗幽雅、清謐淡遠的韻味，頗有超然絕世的寧靜舒適感。

松蔭研讀圖立軸 水墨紙本 辛亥(1671年)作 （1904萬元，2009年11月北京保利）

款識：粵山石濤濟畫。鈐印：石濤、隱筆法

題跋：此清湘未流寓邗江（宣城）時所作，其年約當四十左右，為康熙初年也。梅瞿山與清湘江交最契，每游黃山必邀在其家，故其作畫多似清湘，此幅可證也。乙卯（1939）冬孟，大千張爰拜題。

《松蔭研讀圖》是石濤上人的精品畫卷，與故宮博物院所藏《陶詩採菊圖軸》、《石濤山水圖軸》用筆如出一轍，為同年所畫，石濤35歲時的作品。本圖中遠山橫亘，瀑布急湍，學巨然的畫法而又略簡略變化，極為生動。中景則用折帶皴、荷葉皴法畫就，略有梅清筆意，又感覺全然不同，已經衝破諸多的清規戒律，奇險而又秀潤。近景則以大幅筆墨將研讀二士表現得淋漓盡致，前後以松樹映襯士人高尚氣節，用筆用墨既有高古之氣，又有空靈疏野的神韻，石濤作品大致上有二種風貌，一是渾厚嚴謹、豪放靜穆樣式的；二是師法自然，氣勢宏偉樣式的。本圖為前者樣式的典型代表作之一。

本圖與上海博物館藏《山窗研讀圖》相比對，用筆一致，用墨略有差異，構圖上略有不同。本圖因早於《山窗研讀圖》，故其筆墨縱恣豪放有餘，而後者則淡定有餘。本圖在石濤作品當中，有三個突出特徵：一是本圖標明石濤善用墨法，枯濕濃淡兼施，尤其喜歡用濕筆，通過水墨的滲化和筆墨的融和，表現出山川的氤氳氣象和深厚之態。而《山窗研讀圖》則用墨濃重，墨氣淋漓，空間感強，但不如本圖運筆靈活。加之本圖細筆勾勒，很少皴擦，或粗線勾斫，皴點並用，形成自己蒼鬱恣肆的獨特風格；二是本圖運筆酣暢流利，多方拙之筆，方園結合，秀拙相生。而《山窗研讀圖》的畫法則是程式化，多圓熟之筆，沒有拙筆之趣；三是本圖力求布局新奇，意境翻新，筆情恣肆，淋漓洒脫，不拘小處，以奔放之勢見勝。而《山窗研讀圖》則講求氣勢，雖有鬱勃的氣勢，卻沒有營造出深邃之境。

山窗研讀圖水墨紙本 辛酉(1681年)作 上海博物館藏

題識：飛瀑亂分若電，奇峰疊漢為雲。溪魚歷歷可數，山花忽見忽聞。但能枕石其下，自然香滿衣襟。

石濤的這幅山水以自己的切身感受來攝取自然山川的萬千變化，在畫幅上集中了各種生動奇異之景，圖中秋山高聳，古木叢叢，遠山腳下，高築樓閣，掩映在雲霧之中。近處疎林明堂，小溪縈繞，描繪出了閑逸幽居的生活美景。整幅繪畫風格氣勢逼人，蒼渾奇古，駭人耳目，不愧為師造化的佳構。

陶詩採菊圖辛亥(1671年)作 故宮博物院藏

題識：採菊東籬下，悠然見南山。辛亥九日，寫為老道翁詞文粲，粵山石濤濟。 鈐印：濟山僧(白)、老濤(朱)、意入不由(白)

此為石濤在宣城時期少有的大幅作品，取陶淵明詩句為題，主要表現風景，突出松樹和山峯，除了「採菊束籬下，悠然見南山」之外，也有「三徑就荒，松菊猶存」之意。松樹的造型很特別，松針向上成柱狀，有些怪異。坡石山峯用長繞條勾皴，人物置於中景，綫點題意而已。從總體上看，風格近似梅清。石濤特別讚賞梅清、梅庚兄弟繪畫的「豪爽」，在此以前石濤的作品多為小幅冊頁，此圖拓展為大幅圖畫，表現豪壯的氣勢，與梅氏兄弟的交往有著密切關係。

退筆山水卷

題識：公孫之劍器可通於艹書，大地河山不出於意想。苦穎尺楮能彂其奇趣者，祗此久不煙火之虛靈耳。必曰如何是筆，如何是墨，與其嘔血十斗，不如嚙雪一團。清湘石濤濟山僧一枝閣。鈐印：老濤、藏之名山

幕山大觀亭圖立軸 丙辰（1676年）作

款識：菊寒秋盡曉煙開，結伴相尋草色媒。紅樹千林藏幕府，白雲一帶護琴台。西南溪接龍門隱，東北峰連馬渡來。不向大觀奇處索，卻於此地把詩催。涇川明府鄧又清招余及諸同人登水西幕山大觀亭。命余為首唱七律二首之一。季碩道翁見而喜之，屬寫其意並書博教。丙辰歲，清湘石濤濟雙幢。

題跋：桐柏青青憶舊遊，明霞撲面轉生愁。念年不渡賞溪水，圖盡中看一小舟。賞溪一紙向余宛中所作。今十有八年矣。吾友竺山先生攜之金門，復歸邗上得觀再書數字。苦瓜和尚濟。鈐印：石濤

山水圖軸 1676年作

西嶺歸雲

題識：蒼寮拂石瘦煙霞，雨洗苔斑點赤花。此間好著空亭子，野鹿歸來更有家。丙辰，客賞溪之大安寺，戲題並畫，敬老道翁博教，清湘濟山僧石濤。 鈐印：清湘石濤(白文)

丙辰為康熙十五年(1676)，石濤時年三十五歲。此幅畫山崖絕壁，當門而立，溪泉穿過山洞流出，遠峯插天。山石用橫向和斜向一致的綫條表示紋理，以澹墨渲染出陰陽向背，筆法粗獷。結構上看似簡單，而實具奇特險勁的效果，當從實景寫生中來，透露出石濤不拘一格的山水畫創作的個性。

溪山漁隱圖立軸 設色紙本

款識：或雲成戈字多用病筆，又雲腕著而筆，卧故口秀而右枯，是畫家渴筆、側筆說也。西施捧心而頻病處，但不顧鄰家效之。大滌子石濤。鈐印：苦瓜和尚、清湘老人

宣城時期（1660—1680），石濤結識了梅清等畫家，他的畫意有了很大的提高，此幅《溪山漁隱圖》提款上沒寫年號但不難看出應是宣城時期所作，其作品直接受到了梅清的影響，具有明顯的新安畫派的特點，即構景頗簡練，以渴筆，渴墨畫出。此幅作品中石濤的題款也是渴筆，側筆說也，更說明此幅作品是石濤的代表筆法所作。畫中石濤最擅長的水墨暈染，出人意外的設色也體現得淋淋盡致。茅草的房屋建立在溪邊的樹蔭之中，溪邊小船上茅草屋的主人正在游賞著山間的美景，其寫人物蕭然挺秀，用筆殊途同歸。此幅《溪山漁隱圖》不論從山石或樹木還有人物無一不著重石濤的代表用墨用筆法。

群峰蒼潤鏡心 水墨紙本 1684年作

款識：重陽無雨懶登高，筆寫蒼（山）興自豪。笑煞當時梅道者，敢將濃墨榻古焦。甲子九日，清湘石濤濟道人，漫設於青溪。鈐印：老濤、四百峰中箬笠翁圖書、藏之名山

《群峰蒼潤》圖採用平遠法，作品骨體清健，雄中有秀，筆墨滋潤，用色淡雅，氤氳變幻，一派秋深素樸氣象。近景叢樹環繞，屋宇隱落，山體輪廓及前後層次分明。林中掩隱屋舍，一高士獨坐，溪水野舍，曉煙秋聲。用筆蒼勁有力，叢葉多以混點、豎點、夾葉，乾濕並用，或再加焦墨。中景寫沙陀平坡，幾家茅舍半隱半現，隔水對岸層雲繚繞，林木含煙，坡石林舍互為映蔽。山石淡墨勾染，樹木用墨略重，蒼茫含混。遠景群峰起伏，雲煙出沒，遠水、遙山，約略點染，水墨交融。山腳下叢樹蒼茫朦朧，一任自然，疏密有致。遠山濃淡墨相間，意境深遠。石濤著力表現自然中的煙雨、明晦和對真山真水的自我感受。整幅畫面，峰巒霧靄，生機流蕩，用筆靈活多變，注重墨色的濃淡關係，溫潤雄秀又蘊藏著沉鬱蒼茫之氣。石濤長期生活在江南，其山水畫大都描繪江南景色。石濤登山臨水，從自然山水中領悟四時朝暮，陰晴變幻，主張繪畫要「曲盡物態」，寫出山水的真性情。《群峰蒼潤》不但表現出其高超的藝術技巧，也流露了他繪畫以內心觀照的方式，既超越古法又脫胎於形跡，「與予神遇而跡化」，創造出自由馳騁的精神空間。

《群峰蒼潤》圖，在繪畫結構上，也有其獨到之處，於變化中求和諧，於墨色局限中求完美，石濤山水中的點，是構成畫面氣勢和韻律的關鍵。石濤所謂：「無法之法，乃為至法」，說的就是那萬點惡墨皆情隨筆走，落墨不多而心魄抒意，濃墨深墨，潛伏于山脈，行走於松間，讓水墨知天地，讓筆墨不孤行。《群峰蒼潤》正是這種神韻境界的代表之作，郭熙有言：「山有三遠，自山下而仰山顛，謂之高遠。自山前而窺山後，謂之深遠。自近山而望遠山，謂之平遠。高遠之色重晦，平遠之色有明有晦。高遠之勢突兀，深遠之色重疊，平遠之意沖融而縹縹緲緲。其人物之在三遠也，高遠者明了，深遠者細碎，平遠者沖澹。」可見石濤的《群峰蒼潤》無論從意境還是技法，都是極其少有的神妙之筆。

松壑聽泉圖設色紙本 1684年作 （1512萬元，2010年北京匡時秋拍）

款識：吳道子始見張僧繇畫，曰：浪得名耳。已而坐卧其下，三日不能去。歐公云：古畫畫意不畫形，忘形得意，知者寡。數行墨跡，灪灪芊芊，學問文章之氣，當不令聾子抹煞。甲子新秋，清湘瞎尊者濟，識於秦淮枝下。鈴印：瞎尊者、前有龍眠濟、老濤、保養太和

康熙二十三年甲子，石濤得到康熙皇帝召見而躊躇滿志意氣風發。這幅上方蓋有接駕時蒙恩賜給的「保養太和」印的巨幅傑作正是畫於此時。此圖以濃墨勾皴山石後用淡墨積染而成。山石嶙峋聳立，直插雲霄。近處山頭更有古松幾株，有直有曲，皆作盤虯鐵蓋之狀。一條溪流蜿蜒曲折出於岩後，至畫面左下角化為一瀑，飛流直下，激起水霧氤氳。溪上岸石上，一老翁臨淵俯視，凝神側耳，似聽水聲潺湲，極盡高曠之志。周山雜木茂密，相擁而簇。後景山峰由綿亘而至峭拔，雲海瀰漫，皆只見峰頭森列。全圖構思奇詭，筆墨於渾然蒼茫中透露俏麗清新。

策杖煙雲中水墨紙本 丙寅（1686年）作

溪岸幽居水墨紙本

款識：1.林下有高士，策杖在烽煙。契合五湖水，閑依千歲松。霞扉雲高閑丹壑，非蒼如雪吹微蒙。清湘老人石濤濟，時丙寅七月既望作此也。2.靈岩直對雅宜山，穹林巨石臨蒼灣，若翁與崔在其麓，白雲仙樹春闌班。丁卯，過竹西之梅花軒，復題一首。粵山僧。鈐印：石濤、零丁老人、苦瓜和尚、石濤、小乘客、石濤山僧畫

在中國繪畫史上，像石濤這樣具有傑出藝術才華，並為後人大力推崇的畫家如鳳毛麟角。他主張對繪畫技法變革和創新；他吸收傳統文化的精髓，卻不受傳統精神束縛，反對墨守成規，敢於破除陳法，因而他的藝術見解，高出於同時代許多畫家之上。石濤不僅畫藝高超，還有高深的理論著作問世，一部《石濤畫語錄》深刻地總結了這位畫壇奇才的繪畫藝術觀和美學思想。

石濤的山水畫獨具風格，景緻構圖大膽新穎，筆墨運用多變，是清代早期最富有創造性的畫家。《策杖煙雲圖》是目前所能見到石濤署年款最晚的作品之一。本作所用筆墨極為乾澀、勁力，尤如其自號「苦瓜和尚」寓意之深遠。此畫面為：臨山的浩淼煙水中，兩間茅草屋佇立在江邊；一老者身著長袍，手持杖藜正面對一隻仙鶴喃喃自語，彷彿在與仙鶴交流著人間的親疏冷暖之情……江邊周圍四株古松僅有一株尚存幾團松針，其它三株皆針干枝落，蕭條萬分；畫面氣氛的渲染看似恬靜優美，實為焦急緊張，就連傲視霜雪的蒼松都枯謝了，松針所剩無幾，從側面上寓意自己辛勞、奔波、困苦、矛盾的一生。

山 水立軸 丙寅（1686年）作

題識：茅屋人稀到，幽襟可盡歡。水流雲外響，猿嘯谷中寒。頑壁奇松寄，崇巒險後安。老夫無一事，攜杖過橋看。丙寅秋九月，過天龍古院，得閱巨然墨筆，意法勁秀而丘壑別具一番神味。玩之深有得於心者，遂爾擬出。清湘石濤濟山僧。鈐印：大喊堂、清湘遺人、痴絕、前有龍眠濟

閩游贈別山水手卷 水墨紙本 丙寅（1686年）作 （1.35億元，2011年1月南京經典）

款識：丙寅冬月，偶攜舟參看雪藂，宿有榆方丈中，智仚告我來春將有閩海之游，余亦私計踏草幽薊，智仚為慮別必有日，出所藏長卷鋪案，口不言而意有所請，山僧具它心通者，即為燃燭，揮之以作後回相見之笑柄。清湘石濤濟識。鈐印：濟山僧（白）、老濤（朱）、小乘客（朱）

題跋：極目南都與北都，清湘荒浚故家無；白頭揮盡王孫淚，只有江山一捲圖。此萊陽姜仲子舊題清湘山水卷截句。向予見於陳氏齋頭，愛其詩句蒼涼與清湘畫意，不愧知己！記憶心口間，忽忽二十餘年矣！歲庚子，予偶從邗江別墅購得此卷，筆墨丘壑超絕時流，自是清湘平日得意作。昔人謂：讀太史公遊俠刺客諸傳，風骨中不乏研秀。此卷似之。予尤珍焉！凈幾聞窗間一批閱，覺清湘老叟往來紙上，因憶仲子遺句，若專為此卷寫生，乃從二十餘年後追記錄之，亦使千秋知己不冷同調也！第嘆歲月遷流，人事消長，二十餘年來，予發星星白矣！回憶清湘，如目前亦如隔世，不禁潸然欲泣，率成斷句奉懷，冀附仲子之後，終愧續貂，不欲匿丑，後有見者，其勿軒渠可乎！千秋血淚肯消磨，贏得詩人感慨多。一卷長圖披未了，江山冷落老頭陀。康熙庚子竹春月，陔華正治並書。

石濤一方面以古人為師，另一方面又提倡以造化為師。此幅《閩游贈別山水卷》即是石濤繪畫思想的很好表現，此圖筆墨之法以古人為師，但途中景物和經營位置皆從造化中得來，並且運用其嫻熟的筆墨技巧去表現現實生活中豐富的場景，以松干之筆勾勒山石，以勁挑的筆鋒寫出松針，近處山峰奇特，小橋流水，中置草屋，想必就是傳說中的大滌草堂吧！

細雨虯松圖立軸 丁卯（1687年）作 上海博物館藏

題識：潑墨數十年，未嘗輕為人贈。山水杳深，咫尺陰蔭，覺一往興未易窮，寫以贈君。予嘗有句云：「細雨霏霏遠煙濕，墨痕落紙虯松禿」，能入鑒賞否？！時丁卯夏日，子老道翁出宋羅紋紙，命予作畫，風雨中並識於華藏下院。清湘石濤濟山僧。

丁卯年，石濤正在揚州。「華藏下院」有可能是當時揚州著名的「天寧寺」。「子老道翁」應該是其好友卓子任（爾堪），他和石濤同是著名詩社「春江社」的社友，《桃花扇》的作者孔尚任還通過他向石濤索過畫。

石濤的傳世作品當中，這幅《細雨虯松圖》是相當出色的。首先在技法上有別於其它。這件作品創作於石濤45歲前後，這個時期石濤的個人風格已經逐步形成，作品追求蒼勁繁密、厚重奇崛，而這幅《細雨虯松圖》卻是清朗秀逸，細膩謹嚴。在用筆上取法李公麟、倪瓚，以及梅清，又具有強烈的個人面目，在秀雅之中不失凝重。山石樹木用墨筆勾勒，線條果斷乾淨，具有強烈的書法韻味。整幅作品只是在極少處略加皴點，用淡淡的赭石與花青色對畫面加以潤色，顯得既典雅而又別緻。其次在景物的布局安排上也別具匠心。一架木橋溝通了兩座山，一位頭帶風帽的老人正在橋上執杖緩行，從那佝僂的脊背看去，可以想像此老該是垂暮之年了。後山山腰處，一人臨窗而坐，像是在等候什麼人，此情此景讓觀者赫然明晰，這曳杖老者是去探訪在山中隱居的朋友吧。在這秋色宜人的時節，到幽靜的青山碧水間去拜會故友，令人愜意。這種清朗含蓄的「細筆」之作在石濤的作品中佔有重要位置。

千山紅樹圖丁卯（1687年）作

古木寒鴉

款識：千山紅到樹，一水碧依人，避暑知無計，魚鱛雪染陳。千山紅到樹，一水碧依人，似有雲來岫，呼之澹遠親。千山紅到樹，一水碧依人，寄與前溪士，當尋作比鄰。千山紅到樹，一水碧依人，記得我旋路，開軒接渭濱。時丁卯長夏，客三槐堂。謂老道翁見訪，讀案頭卷上，喜予「千山紅到樹，一水碧依人」之句，出紙命予寫山，復用為起語，並呈索笑，石濤濟山僧。鈐印：苦瓜和尚、臣僧原濟、我法

秋山紅葉圖立軸紙本 丁卯（1687年）作

題識：1.山路楓林霜染紅，瀜瀜澗水小橋通。秋還樹色新過雨，嵒靜松聲飽受風。顧影已成無智漢，置身聊作泛靝翁。當年曾共溪雲訂，珍重長鑱舟短蓬。2.撫松來蹋曉山紅，久矣名山姓字通。雨後亂流奔巨壑，秋滌落葉醉天風。攜朋舊羨浮家客，索句長逢有酒翁。正爾登高還遠望，遙山如黛點秋蓬。3.峰頭長嘯韻泠泠，雁字揮空雲自停。忘擬議時真筆墨，此圖繪處有丹青。斟來白乳供茶聖，待買村醪酬酒星。幸有鄰翁同把臂，臨風檢點注山經。丁卯初冬，擬張僧繇沒骨寫生法。清湘大滌子石濤濟山僧。鈐印：清湘老人、苦瓜和尚、膏盲子濟、大滌子極、石濤

松蔭聞泉圖水墨紙本

題識：前人云：遠山難置，水口難安。此二者原不易也。如唐人千嵒萬壑頭角十全者，遠山水口之變，無一不有。若冷丘壑不由人處，只在臨池間，定有先天造化，時辰八字、相貌清奇古怪，非人思索得來者。世尊云：昨說定法，今日說不定法。吾以此悟解脫法門也。清湘瞎尊者阿長。鈐印：清湘石濤

詩堂：萬點惡墨，惱殺米顛。几絲柔痕，笑倒北苑。此石濤自造語。思政同志出示此圖，筆勢空靈，墨氣明潔。正所謂几絲柔痕者。固非引惱米顛，而足以惹北苑笑倒也。一九七九年新春，觀因題。稚柳。時在廣州。鈐印：魚飲、稚柳、壯暮

此圖以俯視法即古人所謂深遠法寫山泉奔突，急瀉於溪流之中，一人於溪頭靜聽松聲泉韻。疏林綠竹之中，有瓦屋數椽，屈曲的板橋將高士和幽居與外部世界聯係起來。石濤總以入世的眼光，去發現可游可居的人間佳境。這種佳境，一經他經營描繪，就益現其幽險奇辟，出人意表。鄭板橋稱其「千變萬化，離奇蒼古而又能細秀妥貼」，觀此圖右上跋語「昨說定法，今日說不定法，吾以此悟解脫法門。」可以領會石濤畫所以能「千變萬化」愈出愈奇的原委。是圖書畫俱佳，是石濤極精之品。

橫塘曳履圖北京故宮博物院藏

款識：四袖荷衣著短裳，拖筇曳履到橫塘。湖頭艇子迴青嶂，山下人家盡夕陽。孤雁南來悲慨遠，疏鍾初覺韻聲長。此時不通名姓，逢著黃花醉晚香。清湘大滌老人濟，廣陵樹下。鈐印：清湘老人(朱文)、老濤(朱文)、膏盲子濟(白文)

此軸畫湖山小景，一人拽杖行經於疏林小路間。畫中的山石林木，不同於他綑筆嚴謹的畫法，而近於粗獷狂放、濃墨大筆的一路，但卻較收斂而鬆散，這與他創作此軸時的情緒有關。詩意中也透露出他有一種孤獨無奈之感。

黃山紫玉屏圖設色紙本

款識：1.惆悵當年紫玉屏，至今落日尚未醒。我時精選一千峰，萬仞飛流下深冥。夏日風雨中，與客說黃山，忽憶紫玉屏，以淺色得之。清湘石道人，濟。2.檠宮道翁偶遇予一枝閣下，拈出舊時草稿，補款索笑。石道人。鈐印：老濤、小乘客

一部《苦瓜和尚畫語錄》，奠定了他在畫壇永恆的地位。作為四僧中唯一有繪畫理論傳世的一位，後人對石濤的研究趣味盎然，更因為他的理論適合新文化運動革新的需要，石濤一躍成為清代最偉大的畫家、理論界的偶像。大滌子的筆墨確有過人之處，他落筆以構圖和氣勢取勝。該圖屬於蒼勁縱橫一路，墨色分披，苔點突出，氣韻淋漓，物象氤氳，一派揮斥方遒的大家手筆，書法題跋更是奔蛇走虺，錦上添花。紫玉屏是黃山煉丹台前俊秀多姿的小峰，石濤的《黃山紫玉屏》是一幀橫空出世備受矚目的名作。

江山無盡圖手卷 水墨紙本

攜友觀山圖立軸紙本

南山為壽立軸 水墨綾本 （528萬元，2006年4月中貿聖佳春拍）

款識：綉佛齋余德自新，應知陶母是前身。吾將一語遙為祝，壽若須彌不記春。奉祝許母王太夫人九十千春，南田心疇。鈐印：耕隱心疇（白文）、南園（朱文）、未能舍余習（白文）

《南山為壽》用細筆勾勒時很少皴擦；在粗線勾斫時則皴點並用，濃重之處，墨氣淋漓，畫出縱深。畫面的結構布局與前人、與石濤其它作品都沒有似曾相識的感覺，畫中男子對華蓋松的揖拜，點出「壽比南山」的主題，與畫家在題詩中所言的「遙為祝」形成呼應。題詩則稱讚老人有每飯之後即綉佛像的美德，簡直就是東晉陶侃的慈母湛氏的後身，祝她與須彌山一樣不老且長春。

奇峰圖

款識：余嘗論，皴法必回峰之體，異峰囗直生，峰與皴合，皴自峰生，皴不變峰之體，用皴卻能資峰之形聲。此論當俟解人定之。清湘老人，畫於大滌堂。鈐印：老濤

石濤作畫構圖新奇，善用「截取法」以特寫之景傳達深邃之境。他筆情恣肆，淋漓洒脫，不拘小處瑕疵，作品具有一種豪放鬱勃的氣勢，以奔放之勢見勝。此幅《奇峰圖》是典型的石濤風格，由內往外透著幾分陳老蓮似的怪異，畫面整體修長，近處坡石以破墨法皴擦，兩株老樹鬱鬱蔥蔥，前面一株以潑墨法隨意點寫，後有一株精細勾勒穿插其中，高處峻岭以方筆折角為外形，茂密的樹林中若隱若現的村落，後面遠山與主體山石果斷斷開，奇峰高聳入雲。左上方大面積留白，猶如晨曦迷霧，朦朦朧朧。

飛瀑奇峰圖紙本設色 縱200.7厘米 69.2厘米 上海博物館藏

石濤的山水自成一家，既重學古人，又重師造化。他早年居安徽宣城時，與梅清交善，受其影響，山水多用方折線條和虯結的皴法，景色奇秀，蒼渾。後他又遍學前代各家畫法，博採眾長，主張「借古以開今」，「我用我法」。特別主張從自然中汲取創作源泉，畫出了許多體現黃山特徵與風神的作品。他的山水新穎奇異，蒼勁恣肆，生意盎然。他所著的《苦瓜和尚話語錄》是清代著名畫論著作，對後世影響極大。這幅畫的起首是險峰石壁回抱，以後奇峰怪石層出不窮。

古木垂陰紙本設色 1691年作 遼寧博物館藏

款識：畫有至理，不存膚廓，萃天雲於一室，縮長江於寸流，收萬仞於拳石，其危峰駐日、古木垂陰，皆於纖細中作舒捲派。不使此理瞭然於心，終成鼓粥飯氣耳。若昊翁先生風雅畢擅，且為一時文物之權衡，洵乎重望也。而山僧亦邀丁交之誼，緣作此紙。雖累筆贅墨，不足當其一睨。而要之，煙霞投契間，自別有一種風致。

《古木垂陰圖》是石濤客游北京時，應王澤弘之邀參加其舉辦的雅集，歸後為表謝意而繪製的。作品描繪的是黃山市歙縣西干山一帶的山川景緻。近景描繪的是鄰近漁梁鎮的白雲禪院周邊的岩壁；中景描繪的是終年碧波粼粼、煙波浩渺的練江，以及橫跨江面的太平橋；遠景描繪的是西干山的風光。

畫家用特寫的手法描繪了近景的坡石、老樹。堅實的巒石上長滿雜草，幾株古樹紮根於硬石之中，或挺拔、或虯曲，姿態各異。粗糙的樹皮上布滿樹疤，給人一種飽經風霜的滄桑感。樹木的枝葉雖不茂密，但仍展現出頑強的生命力。畫前面中間的兩株老樹姿態挺拔，向上旺盛地生長。而兩邊的樹木則呈右傾之態：左邊的那株樹形形態虯曲，呈「S」形，樹葉盡脫，只剩下嶙峋的樹榦與凌亂的樹杈；右邊的那株好似被狂風吹彎了腰，其姿與岩石的左傾姿態形成對比。向後望去，山體越發高聳，樹木越發蒼翠，曲徑通幽，古木蔽陰。山坳、叢林中樓閣掩映，點出畫中的「可游」之意。畫面中景，江水橫流，一橋橫跨，山石圓潤、低矮，堤岸延伸，雲樹、丘壑掩映。遠景山巒重疊、峰外有峰，其中一峰高聳睥睨、氣概非凡。峰頂上，圓潤的石體如拳頭、如捲雲，形態怪異。四周煙霧瀰漫。在雲遮霧繞之中，山腳下依稀可見屋宇，暗示了此處並未遠離人間煙火，而是「可游」、「可居」之地。此畫構圖嚴謹，意境曠遠，令人神怡。《古木垂陰圖》的用筆較細謹、精緻，屬於「細筆」之作。尤其值得一提的是，畫中的雲煙、江水純以留白法表現。這些留白貫穿於物象繁雜的畫幅中，使畫面氣脈相通、生機無限。

《古木垂陰圖》中的題跋不僅具有形式美，而且也點明了創作主旨。題跋前段論及的是畫理，後段點明了作品的創作背景。「昊翁先生」即當時的禮部右侍郎王澤弘（湖廣黃岡人，號昊盧），他廣交文人墨客，喜歡收藏，是一位有名望的收藏家。

山水清音紙本設色 上海博物館藏

石濤的作品一變古人和四王三重四疊之法，以構圖新奇見長，在這幅畫上原濟用了他最擅長的「截取法」，在叢林中截取了幽閣深藏的一段景緻，以特寫的手法繪出，畫的雖是一段小景，卻傳達出一種深邃的意境。元濟筆墨畫法多變，善於用墨，這幅圖上墨氣濃重滋潤，濕筆較多，通過水墨的滲化和筆墨的融合，使山林的清潤深幽被盡致地表現出來。這幅畫畫了叢林中的一處幽閣，水邊坡上有小亭翼然，其下幽篁密布。畫的左下方，有一方白文印「搜盡奇峰打草稿」。

《山水清音圖軸》是他40歲前典型風格的變奏，是一幅最能代表石濤筆墨清腴，風格恣肆洒脫的山水作品，畫中景物層迭、樹木茂密，作者巧妙地運用虛實、黑白的均衡布局，通過水的空靈和雲霧的蒸騰，避免了過分的迫塞。在筆墨技法上，山石用披麻皴，橫直交錯，秀靈而堅實，密集的破筆苔點，使山勢更顯蒼莽，篁葉取法倪瓚，只是變蕭疏為茂密，墨色乾濕濃淡恰到好處。

搜盡奇峰打草稿圖卷紙本墨色 縱42.8厘米 橫285.5厘米 1691年作 北京故宮博物院藏

畫卷迎首處，石濤以其獨特的隸書自題：搜盡奇峰打草稿。鈐印：老濤。畫尾的空白處，有石濤於畫興之餘所題寫的長篇畫論：「郭河陽論畫，山有可望者、可游者、可居者。余曰：江南江北，水陸平川，新沙古岸，是可居者。淺則赤壁蒼橫，湖橋斷岸，深則林巒翠滴，瀑水懸爭，是可游者。峰峰入雲，飛岩墮日，山無凡土，石長無根，木不妄有，是可望者。今之游於筆墨者，總是名山大川未覽，幽岩獨屋何居？出郭何曾百里入室，那容半年交泛濫之酒杯，貨簇新之古董，道眼未明，縱橫習氣安可辯焉？自之曰：此某家筆墨，此某家法派。猶盲人之示盲人、醜婦之評醜婦爾。賞鑒云乎哉。不立一法，是吾宗也；不舍一法，是吾旨也。學者知之乎。時辛未二月，余將南還，客且憨齋，宮紙余案，主人慎庵先生索畫並識請教。清湘枝下人石濤元濟。鈐印：苦瓜和尚、冰雪悟前身、石濤。卷後隔水及尾紙，有墨香堂、陳奕禧、徐雲、葉河音布等家題詩和題記。全幅鈐鑒藏印數十方。

《搜盡奇峰打草稿圖》作於康熙三十年(1691)，正是他50歲北游京城期間。畫面上：一溪分隔兩岸，石壁聳峙，群山巍峨。山間雲霧飄渺，下有一水蜿蜒流淌。水上架小橋，兩小艇載人垂釣其中。漸入深山，路道盤桓，峰巒起伏。山間林木茂密，村舍瓦屋掩映其間，有兩人晤談屋中。後漸開闊，水流瀠洄，匯成大湖。湖畔孤島，小橋連岸，坡岸有高士席地，水中有舟載客而來，恬靜平淡。作者以其難得的細筆，一層層勾、皴，再由淡而濃，反覆擦、點，淡墨渲染。尤其是點，經由干、濕、濃、淡，反覆疊加，至「密不透風」的程度。整幅畫面顯得蒼莽凝重，深得元人意趣。儘管他在卷後自謂「不立一法，是吾宗也」，其實還是脫不開傳統技法。此圖中有一段對長城的描繪，這不僅是長城圖像首次在山水畫中出現，同時，也印證了此畫的寫實性以及作者所提倡的師法造化「搜盡奇峰打草稿」的美學觀。該畫在表現上，於奇險中見雄渾，嚴謹處寓虛空。雖看似筆墨豪放，皴擦點染盡在無意，而在整體上卻把握了峰巒層次，雲氣走向及林木隱現的神韻。構圖雖然充塞滿紙，卻絲毫不失疏朗空靈。

溪山深秀手卷 紙本

松磵隱居手卷 紙本墨色 1692年作

款識：是壬申（1692年）九月，同滄州諸公燒燈夜飲，酒酣寫此，即為滄州先生壽。清湘陳人極，大滌草堂。鈐印：石濤(朱文)、苦瓜和尚(朱文)、臣僧原濟(半朱半白)

《松磵隱居》卷，縱二十七點五厘米，橫二百二十三厘米。作者以其特有的「拖泥帶水皴」，連皴帶擦，乾濕、濃淡、逆順並用，描繪了一幅清秋景緻。河曲彎彎，坡岸轉折，蘆荻叢生，遠帆、屋宇、罔丘，組織成了一幅錯落有致、層次分明的畫面。一高士策杖松林之間，又使畫面增添了幾分超然塵外之感。

石濤於1692年定居揚州，從這時起直至他去世，是他繪畫創作的高峰時期。這一時期所畫的山水，筆法恣縱，淋漓痛快。粗獷處濃墨大點，縱橫恣肆；細微處慎密嚴謹，定無虛下。《松磵隱居》正是這一時期的作品。更為難得的是，此畫得到了黃賓虹、胡佩衡、瞿益鍇三位近代書畫鑒賞大家的題跋，三位先生在題跋中不僅對此畫的創作時間和上款進行了詳細的考證，更對石濤的繪畫技法給予了高度的讚揚。胡佩衡先生稱此畫「布置新奇，筆墨精湛。而遠近開合，法度井然，是在石師作品中神化之筆。」

山 水 立軸 水墨紙本

款識：八月一日秋復潮，滌堂撫掌心非搖；連天波浪卷炎去，又得細流泛菰漂。嵐勢不結山不椒，人家苔徑非蕭蕭；前翻水迫好沉飄，人民徙嘆水中霄。此時心逸逸清邀，心與物態聽轉韶。此時自笑非鷦鷯，此世自類非王喬；諸君略住看側筆，千壘萬塊已此消。天非鸞鳳地非梟，水非澎湃秋非夭；野夫非事圖潮意，何必移雲趁水窯。清湘遺人大滌子極，酉秋作畫。鈐印：搜盡奇峰打草稿（白）、靖江後人（白）

溪山觀瀑圖設色紙本

款識：幽尋何必遠，高卧綠陰長。客到清吟起，襟披過雨涼。坐令塵夢斷，飲助碧瓷香。怪底王摩詰，生綃寫不忘。清湘石濤濟。鈐印：石濤（白）

引首：溪山觀瀑圖。芚兮周春敬題。

後跋：1）觀石濤大士所作山水卷，誠有無窮之妙，非凡人得解畫中三昧者也。芚兮周春識。2）清湘老人此山水卷書畫，融人物山水為一體，由近及遠，幽邃清曠。大石蹲卧，青松倚仰，雜木蔥鬱，野水縈迥，煙霏鎖林，峰巒秀挺，危岩懸瀑，靜動映襯，寂靜山野，顯得愈加空靈杳冥。筆墨活脫蒼潤，無雕琢刻畫之弊，形成蒼勁自然之格調。庚寅年秋月，素伯李文藻觀題。3）石濤此山水圖，高松掛遠瀑，落日瞰草亭，春風多幽奧，素心每相遇，疏朗有餘白，陰巒尤戀青，坐看雲起時，晴夢早吹醒。此圖用墨潤雅，層次分明，鉤皴點染，意境空遠，尤為新奇動人，實乃大師手筆也。石安張紹仁謹識。

仿張僧繇訪友圖設色紙本 1693年作

題識：時癸酉，客邗上之吳山亭，喜雨作畫，法張僧繇訪友圖，是一快事，並題此句，不愧此紙數百年之物也。清湘石濤瞎尊者原濟。鈐印：前有龍眠濟、老濤、清湘

石濤山水面目極多，蓋其天才俊拔，不可羈勒，故能不主故常，畫出意外。此圖用中鋒禿毫，筆法略近石溪而與其習見者略異，可能是他和石溪曾長期居住南京，他又極佩服石溪，出筆偶受其影響的緣故。

大江紅樹圖手卷 設色紙本

題識：大江紅樹三千里，一路題詩好順風。廣陵秋日，奉送樹翁道長兄先生之辰沅博笑。清湘弟大滌子濟。鈐印：搜盡奇峰打草稿、清湘老人、瞎尊者、膏盲子濟

卷首：笑游北苑。甲子春日，壯暮翁稚柳在北京題。鈐印：甲子七十五、稚柳、謝

本幅為石濤贈友人之作，構圖新奇顯示出上人迥異時風的創作意涵。「雄磯突兀立中洲」，近景一大山石斜倚而出，奇肆險絕，頗似真山真水，一翁持杖獨立望遠，目送江上煙波浩渺處的遠帆，中景山川，水波氤氳莫辯，表現出江南山水的特質。筆墨是獨具一格的「拖泥帶水皴」，枯濕並用，特重濕筆。於水墨交融間凸顯深厚之意韻。畫中人物、石橋、屋宇及遠帆皆用細筆寫就，秀拙相生、熔豪放鬱勃與精能縝密與一爐，尺幅不大而具千里之勢。好友將行，自古黯然銷魂唯別而已，而石濤卻將這一場面描繪的雄邁壯闊。從落款來看，大滌堂已在揚州大東門外臨水落成。而本幅為其繪畫生涯集大成之時所作，堪稱銘心珍品。

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