你喜歡的日本性冷淡風有這兩父子的功勞

文史 07-09

你喜歡的日本性冷淡風有這兩父子的功勞

本文由豆友@鱷魚姐授權發布

基友說：你來給我寫一寫劉總理吧。

劉總理是誰？畫個問號。思索了半天，哦，柳宗理。

基友，你拼音輸入法很欠調教哦。

你喜歡的日本性冷淡風有這兩父子的功勞

如果你是一個煎蛋愛好者，那麼你對柳宗理一定不會陌生。他是日本工藝設計的大師，是設計專業學生們期末考試的攔路虎。他設計了一款煎蛋平底鍋，用日本南部的精鐵鍛造，上手輕便，濾湯簡易，簡直是廚娘的小可愛。

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柳宗理和他的父親柳宗悅，兩父子是日本民藝學的座山雕。不過，比起柳宗理，他老爹柳宗悅的氣場3米，無論是長相還是腔調，都要更碉堡一些，讓兒子們黯淡無光。

比如，柳宗悅著書時，一開篇就寫：

「聰明的人去畫油畫，油畫不行了改國畫。國畫畫不好了刻版畫，版畫刻不出來搞裝潢，裝潢搞不好了學染織，染織也學不好了……就去做史論。」

真是刻薄啊，刻薄，

像拿了把AK47，把美院的學生們掃成篩子。

前戲辣么長，終於要點題惹。

我們這次來講，一個被父親壓制的兒砸，向父親發起了反戈一擊(並沒有！)的故事。

第1話

『一個戀物癖父親的故事』

父のストーリ

柳宗悅是東京帝國大學文學部哲學畢業，對英國神秘主義、佛教哲學、朝鮮美術等做過專門研究，妥妥的社會精英一枚。從1916年開始周遊日本尋訪鄉村手工藝，這一游就是20年。他畢生的精力，都花在發揚民藝學，保護日本傳統手工藝上面了。

大家知道，我們坊間最喜歡給名人編纂故事了，比如蘇東坡和佛印的禪理故事。柳宗悅這種級別，自然也有傍身的傳奇故事。

江戶時代，有個木喰和尚遍走日本的靈山聖地，每到一處就會刻一尊佛像，在佛像背後都刻下銘款，留在當地。他走了三十年，留下無數的佛像。有一天，柳宗悅偶得了一尊木喰佛，像我們中了六合彩一樣狂喜，他寫下了這樣一段話：

『須留意極其地方的、鄉土的、民間的事物，是自然而然地湧現出來的無作為的製品，其中蘊含著真正的美的法則。』

於是他走火入魔地召集朋友們去收集陶瓷、印染、或是織物，木頭、竹子、皮革或紙。把它們全部都堆在家裡。柳宗理就是在這個破爛堆長大的……

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京都木工匠人小塚晉哉『樹的容器』

作為一個藝術家而言，老柳的生活多麼豐盈。雄厚的資本實力，動輒就可以來一場說走就走的旅行。

他走過富山、高熊、八尾，這些小村莊。他嘗過輪島的柚餅子和奈良的醬菜，試穿過津輕出產的漂亮蓑衣，鑒賞過日本東北部的建築群，任性地下判定：「北國多雪，那裡的手工藝異常繁榮，因為下雪的時節很長，要通過製作手工藝來度過那漫長而憂鬱的時日」。

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走了那麼多地方，老柳發現北國的雪屐

有獨特的斜齒，形狀漂亮又古樸，非常的exciting！

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八尾的紙會在葡蟠中加入紅殼，

出現一種獨有的沉著紅色。

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富山的傘紙韌性絕佳。

藏青碎紋織物的藍色迷之動人……

於是，他在各地調查和搜羅了那麼多民間舊物後，幹了一件大事：他創辦了一家不以盈利為目的的大型雜貨鋪：日本民藝館。

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日本民藝館，位於東京都目黑區駒場，以收藏並展示傳統工藝品為主的美術館。於1936年由宗教哲學家、美術研究家、民藝運動的倡導者柳宗悅創設。

收集了世界各地符合工藝之美的工藝品、陶瓷、織品、染物、木工、金工、石工、竹工、紙工、皮雕、雕刻等一萬多件。收藏品中較具特點的有朝鮮的李朝工藝和民畫、沖繩的染織品、大津繪、英國中世紀的陶器、原住民的織布等。

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19世紀的和服『筒描』

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朝鮮的碗

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民藝館的『文字之美』展覽

文藝老青年老柳，

無所事事地玩耍了多年之後，

頓悟了，

他港：

『手工藝比機械作物總是缺少了一點什麼，但正因為缺少的那些東西，讓物品有了人的溫潤之感。』

老柳在20世紀20年代發起了民藝運動，發掘了日本蘊藏的巨大文化財富，並把這股風潮引來中國。但民藝風潮也導致了某些傳統陶燒高級工藝的毀滅，是某種程度上的民粹和反智。

第2話

『中二兒子的救贖』

息子のストーリ

如果講柳宗悅是日本民藝的爺爺，那柳宗理就是日本工藝設計的爸爸！

小柳從小就在戀物癖父親的房間跑來跑去，耳濡目染，很有天賦。據說小時候曾在一件濱田莊司（日本國寶級陶藝師）做的陶器前端詳了許久並認真地說：「這個罈子挺不錯嘛。」

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濱田莊司是日本民藝運動時期最具代表性的陶藝家,他被認定為民藝陶器的保持者，相當於非物質文化遺產繼承人。

他認為不應該追求陶瓷作品的「完美」，一定程度的變形、縮釉、針孔是陶瓷製作過程中自然產生的結果，是作品渾然天成的自然之美。

但是少年心，海底針！柳宗理對父親的成就不屑一顧，沉醉在畢加索和克利的世界裡。他堅持去進入東京美術學校油畫科學習。（畢竟父親講過聰明人才學油畫嘛。）

當時，一所名為包豪斯的設計學校在藝術界名聲大震，柳宗理偶然去聽了一堂包豪斯進修歸來的教師講座，那名教師說：「我們現在處在機械時代，我們無法否認；未來的藝術和設計的目的必須要是為了社會的實用，才能有長遠的價值。」

柳宗理當即想到自己的父親，老柳是個強硬的守舊派，厭惡機器，認為機器令工藝之美難以復甦。所以當小柳聽到這番理論時，心靈一震！他把畫筆一扔，「現在不是畫畫的時候了！」

叛逆期的少年啊，總是一看到可以和父親作對的事情，就歡欣鼓舞，太中二病了。

當時，他得到一本勒?柯布西埃的書——《明日之城市》。「原始的形體是美的形體」，這個建築大師成了他的精神支柱。

他被徵到菲律賓打仗，決定死也要和柯布西埃的書死在一起，就在自己的士兵背囊里偷偷塞了那本《明日之城市》。這本書很沉，有一天，他終於扛不住了，在菲律賓叢林里挖了一個坑，把書埋了進去。

從菲律賓回來後，他成為傳奇法國設計師夏洛特?佩利安的助手。受到良好的訓練。

1950年，柳宗理開始獨立，成立Yanagi設計機構，從此開啟了他開掛的人生。

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蝴蝶凳，像蝴蝶撲開了翅膀。

被選為 MoMA、Vitra 等設計博物館永久藏品。設計蝴蝶凳是個漫長過程：先做四分之一大小的石膏模型，確定了大致方向就做1：1模型，就這麼做了三年。

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不鏽鋼水壺，是柳宗理廚房用品系列中的首件作品。在把手和出水口，還有全體構造上，都做了一些新奇改良。水壺的底部面積較大，讓水燒開的速度比普通水壺快。另外，蓋口也做了加寬設計，讓人可以把手伸入，清洗起來更加方便。把手略有傾斜，是為了在倒水時減輕手的負擔。

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不鏽鋼料理碗，柳宗理在諮詢了許多料理專家和主婦的意見後，親手反覆試做、試用後改進而成的。有直徑 13cm、16cm、19cm、23cm、27cm 幾個不同的尺寸。不過仔細看的話就會發現，每個尺寸的碗形態都略有不同。尺寸越大，底面的弧度就越圓潤，產品的外形設計為尺寸量身定做，讓人用起來更方便。另外，小尺寸的不鏽鋼碗可以完美放入大碗中，重疊後很好收納。

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餐具系列，柳宗理的餐具系列有刀叉勺三種品類，其中餐勺就有 9 種。為了讓人舀起湯汁更方便，比一般的勺子設計得更寬。亞光不鏽鋼製造，清洗方便又耐用。在柳宗理的作品中屬於價格親民的品類，比較容易出手。

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南部鐵器，是日本東北岩手縣盛岡地區的民間工藝，傳承至今已有超過四百年悠久歷史，特別是鐵壺與鍋具，博得無數廚藝與茶藝專家們的好評。南部鐵器最為人稱道之處，在於厚度與密度均遠勝一般鐵器，故而不僅保溫絕佳，且在加熱時，溫度能夠由單點完整擴散到整個鍋體，不僅不容易燒焦，而且因導熱快速均勻，更能使所烹調的菜肴美味加倍。

他所設計的傢具、家用器皿不斷獲得包括日本工業設計競賽首獎、義大利米蘭金獎等無數國際獎項。

在他的作品中，有家用電器、交通工具、公共設施等等。其中，最為經典的有蝴蝶凳、象腿凳等被美國紐約近代美術館、荷蘭阿姆斯特丹市立美術館、法國盧浮宮美術館永久收藏。

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