Ted Nash：艺术影响我们全部感官，今天就用耳朵来「听」油画吧

Ted Nash 1960年生于洛杉矶，现定居纽约，是爵士乐作曲家和萨克斯风演奏家，同时他也是纽约林肯中心爵士乐团（The Lincoln Center Jazz Orchestra）的重要成员。Ted Nash对爵士乐的贡献在于他对音乐和图像的结合，从而打破两种艺术形式的边界。2010年，他创作了著名的《七种阴影的肖像》。这是一部大型的爵士交响乐作品，分为7个乐章，其灵感分别来源于7位现代艺术家：夏加尔、达利、马蒂斯、莫奈、毕加索、波洛克和梵高。Ted的创作方式和过程遵循爵士乐讲究「现场」和「即兴」的原则。

在Ted Nash领衔的林肯中?心爵士乐团的演出中，达利的画作出现在背景中

Ted Nash出生在一个绝对意义上的爵士乐家庭中，他有一个同名的叔父，曾今在1950年代活跃在美国爵士乐坛，并且和大量著名爵士乐手合作。在这样的熏陶下，小Ted自幼侵染在爵士乐的环境中，成为了今天的美国当代爵士乐的一位旗手。

这次，在北京UCCA的邀请下，Ted Nash将在UCCA的展厅中面对劳森伯格的艺术作品进行一系列的即兴演出，对于一般受众而言，这样的体验无论是爵士乐迷还是艺术爱好者，都是非常不同的。

在过去的三天中，Ted Nash一人在UCCA的「劳森伯格在中国」展厅内以罗伯特·劳森伯格的作品《四分之一英里画作》为灵感来源进行了三场特别的即兴创作，观众在展厅里看到一位银发的美国人独自拿着萨克斯风面对这画作演奏，这样的体验非常有趣。在这个在为期18小时、持续3天的工作坊中，Ted Nash向北京当地的艺术家分享自己的灵感与经验，以及他是如何根据纽约现代艺术博物馆（MOMA）收藏的大师作品即兴创作出了专辑《七种阴影的肖像》（Portrait in Seven Shades，2010年出版）。

纽约林肯中心爵士乐团在2010年出版的专辑《七种阴影的肖像》，其中包括了先给莫奈、马蒂斯、梵高、Jackson Pollock、达利、毕加索和夏加尔的七个作品

而在8月18日的晚上，Ted Nash将和另外几位住在北京的爵士乐手进行一次即兴的演出，这就是长号手饶猛志（Matt Roberts）、贝司手王晨淮、鼓手小豆和吉他手梁颖。面对这样的即兴之作，Ted Nash说：「能有机会在这个野心勃勃的项目中将不同的人群与艺术门类结合在一起，我感到很兴奋。UCCA为这个项目提供了无与伦比的灵感与?持。富有表现力的即兴爵士乐让我们都更深入地了解自己，并将我们的经验传递给其他人。」

所以就在今天，让我们看看Ted Nash这位爵士音乐家是如何描述他眼中的爵士乐吧，还有关于他为何选择在美术馆中进行即兴创作的故事。

Ted Nash在UCCA的「劳森伯格在中国」展厅进行即兴创作

独家对话爵士萨克斯风演奏家Ted Nash

Q=《周末画报》iWeekly

A=Ted Nash

Q：Ted你好，很高兴你可以接受《周末画报》iWeekly的采访。我们想在此问你几个有关爵士乐的问题。我们知道，你曾经参与过大量的爵士与唱片的录音和创作。不过随着众多上世纪伟大的爵士乐手的陨落，在最近20年来我们再难看到伟大的爵士乐唱片诞生了，替换而来的则是大量的再版和过去的稀有录音的出版，对此你怎么看？你认为爵士乐在音乐遇到什么问题了吗？

A：感谢看到来自你的提问，对我而言，传统的爵士乐很好，我想现在的爵士乐也不错。当然，我们当中有很多爵士音乐大师不幸已经离开了，这就是生活。但是音乐还在继续。毋庸置疑，很多伟大的音乐家都留下了他们的传奇，而正是这些音乐继续影响着今日伟大的音乐家们，并给予他们灵感。对于今天而言，最重要的影响一定来自昨天。这就是艺术的本性。马蒂斯并不是天生就会绘画，他学习前人的画作，才因此明白了构图、色彩以及视觉艺术的基本原理，并在这基础上进行发证，并突破性的创造了自己的风格。

当代爵士乐只是因为它是当下的产物，它是现在的，并不是说它是某种风格或者方向。我想现在很多爵士乐厂牌一直在再版过去的经典作品是件好事。这可以让更多人欣赏伟大的音乐作品，无论是在过去还是今天。我同样也看到有大量的唱片公司在推出很多新的爵士乐作品，这些新的录音也很优秀。不过现在确实是一个困难的时期，因为CD的销售已经达到了历史的最低谷，人们选在在线流媒体方式收听音乐，当然还有别的免费音乐服务，这让我们难以再看到音乐人和音乐厂牌有被投资的可能性了。这绝对是一个严重的问题，需要整个产业去解决。

Ted Nash认为爵士乐和绘画最大的不同就是演奏爵士乐一个长期的创作，因为每一次的演奏都是不同的

Q：在美术馆?里，与著名艺术家的作品一起演奏是一件非常有趣的事情。我想起了大约十年前，我在一次现场演出中看到美国作曲家Alvin Curran给音乐家们播放一些艺术作品和图形的画面，他通过这样的视觉化的乐谱让音乐人即兴演奏。这样的方式和你的表演都在表达着音乐和视觉审美的关联。

A：艺术影响着我们全部的官能，我们的感官触发着回忆。音乐可以创造视觉，视野可以启发声音。很多人在观看绘画或者雕塑之时，可以感受其中的运动和响动。在生活中，我们都会同时感知视觉和听觉这两个官能，不过在多媒体艺术作品中，我们可以完成这样的双重，甚?至多重感官体验。我个人很喜欢比较视觉和听觉这两种体验，我想它们在一起非常地和谐。另外还有一个原因是我喜欢将音乐和绘画放在一起，是因为它给我了我很新的体验和想法。同时，我也喜欢?鼓励人们去体验伴随着与其相关的音乐去欣赏绘画，通过音乐的方式去解读视觉体验。因为我知道，每个人在这样的情境下体验都不尽相同。

Q：很多重要的爵士乐唱片的封面都是著名的艺术作品，譬如Andy Warhol就为BlueNote创作了很多封面绘画。你觉得绘画艺术和爵士乐之间的关系是怎样的？他们之间是谁启发了谁？

A：有件很有趣的事情，就是萨克斯风演奏家Ornette Coleman的专辑《Free Jazz》的封面是由画家Jackson Pollock创作的。我们知道Ornette Coleman的音乐是抽象的艺术，因为它是如此的自由。而Jackson Pollock热爱爵士乐，但是不幸地是他在1956年就已经过世了，而Ornetter Coleman的专辑《Free Jazz》是在1961年出版的，所以很遗憾，他没有机会听到这张「自由爵士」唱片。

The Ornette Coleman Double Quartet在1961年出版的专辑《FreeJazz》，整张专辑只有一首作品，分为了两个部分，它的封面绘画来自Jackson Pollock的创作，这是黑胶唱片版本的封套打开之后的样?

绘画和音乐拥有很多共性，他们都有层次、色彩（音色）和质感。在创作过程中，两者都直接表达着艺术家的想法。但是有一点不同，无论是绘画或者雕塑，它们都是一件已经完成了的作品，它们完成之后不会再改变。但是爵士乐在现场表演的时候非常不同，每一次都因为即兴因素的存在而有些不同，这也是爵士乐最重要的一个组成部分。这就是我为什么会通过爵士乐表现绘画的原因，这样的方式给了艺术作品一次新的生机，每一次和一个艺术作品一起演奏都是全新的。

Q：最近两三年，黑胶唱片的复兴热潮影响了很多人重新关注很多上世纪60?至80年代的音乐风格，譬如那个年代的爵士乐，和很多音乐风格的唱片都获得了再版的机会。你如何看待这样的现象？

A：我觉得黑胶唱片听起来更好，更温暖。如果你拥有正确的播放设备，那你对音乐的体验会好很多，无论这张唱片来自50年前的出版，还仅仅是上个月发行的。但是我想今天的音乐实际上是音乐家们带着他们的伟大想去进行录音，而大众却将这些音乐放在iPod或者电脑上，用一个小小的白色耳机去收听的行为。这样一来，大分人都错失了音乐作为一种声音的深度。所以我希望黑胶唱片唤起的人们对音乐的好奇，可以将人们带入更深地欣赏音乐的的世界中。没有什么要比去听爵士乐唱片更需要一对好的音箱了，这可以你身临其境地感受到爵士音乐家们就在房间里演奏的样子，今日绝大多数的流行音乐都不会带来这样的听觉体验。爵士音乐最佳体验是在现场，因为每一次表演都是独一无二的。

因黑胶热潮复兴，Ted Nash在2012年于黑胶厂牌Plastic Sax Records出版的专辑《The Creep》

撰文、采访：健崔

iWeekly+福利

2016年8月18日晚上19:30

Ted Nash与四位北京本地爵士乐手即兴爵士音乐会 门票6张

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