一隻貓告訴你什麼叫作法國的浪漫——周末補片之《貓在巴黎》

娛樂 09-19

封面來源：《貓在巴黎》

提及動畫電影，相信大多數人馬上想到的大概不是日本就是美國的商業作品，至於歐洲的動畫，則很難得到大眾們的熟知，更多是被冠上藝術向、小眾向的標籤。而在動畫和電影的誕生地法國，哪怕動畫長期被視為一門工藝藝術，但也有不少優秀的登陸大熒幕的長篇劇情片，今天要推薦的《貓在巴黎》（Une vie de chat）正是其中兼具藝術品味和商業性的代表之一。

一隻貓告訴你什麼叫作法國的浪漫——周末補片之《貓在巴黎》

《貓在巴黎》宣傳海報。

如果對法國動畫稍有關注，瘋影動畫工作室（Folimage）肯定是一個無法被繞開的名字。時間先轉到20世紀80年代，由於當時的政府推行「藝術去中心化」政策，鼓勵打破巴黎長期以來一直作為法國藝術中心的現狀，於是在外省也出現了一些動畫製作公司，位於法國東南部城市瓦朗斯的瘋影正是其中的一家。創辦人雅克-雷米?吉埃爾（Jacques-Rémy Girerd）希望做出既不偏離藝術美學又能為商業市場所接受的作品，因此瘋影的作品面向的是全年齡段的大眾，他在1999年又促成炮提葉動畫電影學校（La Poudrière）的建立，從理念到實際完成了對法國動畫的深遠影響。雖然成立時間不算短，但因為傳統、資金、人員等等多方面的原因，瘋影在新千年之前製作的大多都是動畫短片或在電視上播出的動畫，首部動畫電影是由雅克-雷米本人導演的《青蛙的預言》（La Prophetie Des Grenouilles），這部片子不僅被視為法國動畫劃時代的作品，而且在60多名來自本土的製作組人員中還有一個叫做讓-盧普?費利喬利（Jean-Loup Felicioli）的人，就是他跟搭檔阿蘭?嘎諾爾（Alain Gagnol）共同帶來瘋影的第三部動畫電影《貓在巴黎》。

一隻貓告訴你什麼叫作法國的浪漫——周末補片之《貓在巴黎》

大盜尼克與他的貓。

《貓在巴黎》的製作時間歷時5年多，於2010年底在法國上映，創作團隊一度還曾擔心片子沒人看放映不了幾天就被下線，會對不起投資方。然而本片在問世後當即就得到還不錯的反響，並於次年獲得法國電影最高榮譽愷撒獎的最佳動畫電影提名，《費加羅報》《世界報》《巴黎人報》等本土主流媒體都給予了4分的評價，法國最重要的電影刊物《電影手冊》評價其是「一部非常成功的2D動畫，糅雜進不同藝術元素的同時並未太過花哨」。2012年，《貓在巴黎》又在第84屆奧斯卡金像獎進入到最佳長篇動畫的角逐，和西班牙動畫《奇可和麗塔》是唯二的兩部外國動畫和2D動畫，儘管與另外入圍的《穿靴子的貓》《功夫熊貓2》一起最終都敗給了ILM的《蘭戈》，本片依然被評論家們視為一部驚喜之作。

一隻貓告訴你什麼叫作法國的浪漫——周末補片之《貓在巴黎》

《貓在巴黎》的故事裡充滿了來自法蘭西的浪漫色彩。巴黎有一隻叫蒂諾的黑貓，白天是小女孩佐伊的寵物，到了黑夜則變身大盜尼克的同伴，每晚飛檐走壁穿梭在屋頂。佐伊的父母都是警察，因為父親不幸被惡名昭彰的惡人科斯塔殺害，母親讓娜為了報仇全身心撲向工作，致使無人關心的佐伊漸漸失語無法開口說話。某個晚上，尾隨蒂諾出門的佐伊與尼克相識成為朋友，回家途中意外撞上預謀盜竊文物石像的科斯塔團伙。一心搭救佐伊的尼克卻又被讓娜誤會為兇手，陷入危機……

動物和小女孩，好人壞人黑白分明，還有一個十分羅曼蒂克的結局，乍看上去這似乎像是面向兒童觀眾的溫馨小故事。實則並沒有這麼單純，本片製作之初是想用動畫的形式拍一部犯罪片，所以從開場就像是驚悚小說的場景。負責劇本的導演阿蘭的住所就類似片中描繪的那樣，窗外鄰居們的屋頂和四處徘徊的貓讓他寫出了這個故事。阿蘭還是出版過多本犯罪小說的作家，他自言受過不少美國影片的啟發，諸如導演馬丁?斯科塞斯的作品、美國50年代的黑色電影《獵人之夜》（The Night of the Hunter）、黑幫電影經典作《殲匪喋血戰》（White Heat）等等。也由此，《貓在巴黎》即便是一部動物和兒童為主要角色的動畫，也是以成年人的視角來講述的。不過也不用對本片抱有Cult片的期待或者擔心不適合兒童觀看，畢竟要符合瘋影一貫面向全年齡段觀眾的原則，加之在商業方面的讓步——因為成人動畫市場有限，投資人拒絕了最初版的劇本，這些都讓本片還算不上是純粹的黑色電影。

一隻貓告訴你什麼叫作法國的浪漫——周末補片之《貓在巴黎》

《貓在巴黎》十分吸引人的地方還在於它所帶來的視覺體驗。主導這一部分的讓-盧普是學院派出身，原本是想成為一名畫家，曲線勾畫的人物形象、大膽而飽滿的配色讓人們意識到，畢加索、莫蒂里安尼、馬蒂斯、博納爾等等才是影響他的人。與現今主流的動畫電影不同的是，本片並未追求壯觀的視覺效果，畫面被放在和動作同等重要的位置，阿蘭在對AWN.com的採訪中所說，「如果畫面足夠強大，一些時候不必要做很多事情」。本片在這個方向上做了儘可能多具體的工作，譬如精確的故事板、大部分都畫到最後一個鏡頭的Layout，製作也沿用的是傳統的2D動畫方式：先畫在紙上，再掃描進電腦做線條測試、上色。儘管如今有很多流程完全都可以交給機器，但他們依然還是堅持用手在紙上作畫。「這是一種藝術的選擇。手工製作會帶來一些瑕疵，但也因此能讓我們感受到屏幕背後有人的存在。」

一隻貓告訴你什麼叫作法國的浪漫——周末補片之《貓在巴黎》

兩位導演讓-盧普和阿蘭合作了長達十多年之久，兩人分別在1987年和1988年前後腳進入瘋影，此前已有共同創作的14部短片，同時擔任導演之外的分工一如《貓在巴黎》，長時間合作也讓他們有足夠的時間找到適合的合作方式。過程是這樣的，先由阿蘭想出兩個人都覺得合適的故事後再寫成劇本，同時讓-盧普做出拿給製作人或電視台看的設計圖。之後阿蘭畫出故事板的草圖，先搭出一個框架，這是作為劇本文字轉化為畫面的第一步，讓-盧普在此基礎上再做出非常精細和具體的畫面。根據讓-盧普畫出的東西，阿蘭再與一個靈活機動的小團隊做出Layout，最後再經由動畫師完成動畫的製作。

一隻貓告訴你什麼叫作法國的浪漫——周末補片之《貓在巴黎》

入圍奧斯卡是這兩位導演第一次與美國產生關係，儘管瘋影的創始人雅克-雷米對現在的迪士尼和注重強勢營銷的美國動畫抱有不太友好的態度，甚至還曾出過一部動畫短片諷刺它們，但奧斯卡的提名還是讓自以為是好萊塢風格反面的讓-盧普和阿蘭感到很驚喜，甚至還專門上網查看確認了一番。

美國也意識到因為自己有強勢的電影文化，因而與世界電影的無關性在不斷擴大，試圖在動畫電影方面對此作出改善的紐約國際兒童電影節就經常帶來來自國外的優秀動畫電影。它們2011年展出了11部國外電影，其中就包括《貓在巴黎》。有意思的是，同時參展的兩部日本動畫電影，分別是此前都有過介紹的吉浦康裕的《夏娃的時間》和舛成孝二的《歡迎來到宇宙秀》。在《紐約時報》看來，「在傳統的嚴肅藝術更強勢的歐洲和日本，國內市場相對較小，商業才會允許在主流電影領域出現同時適合兒童和成年人的電影」。

一隻貓告訴你什麼叫作法國的浪漫——周末補片之《貓在巴黎》