寫好篆隸，有五大難點

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其一，今天距篆隸的原生時代太過遙遠，很容易造成難以穿越的歷史隔膜，相差二十歲就有「代溝」，差兩三千年又會怎樣?最典型的現象是學習篆隸書法較好者能規模其形，較遜者連形都把握不好，更不要說神意、古雅了。至於好的個性與創新，尤為麟鳳之屬。

其二，在篆隸的原生時代，古人沒有留下關於技法、審美的任何文字說明，後嗣承習的過程中偶爾有隻言片語的書論，又往往不關痛癢。今人對篆隸古體的認識，大都出自清人散斷的題跋、評論與書寫體會，這對了解各種學習範本所代表的處於原生狀態的篆隸書法來說，是遠遠不夠的。

其三，後人對那些處於原生狀態的篆隸書法作品所做評述，都是根據金石拓本的審美經驗，而金石文字無不受到書制工藝的影響，具有「二次完成品」的屬性，不能準確的反映書寫的真實狀態。再則，古人的篆隸審美和技法總結，同樣有隔膜，而表達見解的方式和用語，經常要借鑒來自時尚篆隸或楷行草諸體的經驗感受，其中的誤差與謬誤自然不在少數。

其四，在篆隸所處的原生時代，文字的實用是第一位的，美從屬於文字規範，人們還沒有純為審美的藝術需求，更不會想到如何在作品中投入自我。那麼，三代秦漢為數眾多的篆隸經典作品及其豐富多變的個性風格是怎樣形成的?傳統書學思想中的「達性抒情」、「字如其人」等具有普遍意義的理論命題在它們那裡是否能夠體現？如果能，古人是怎樣做到的？如果不能，這種理論上的缺陷應該怎樣看？後代名家的篆隸作品又應該怎樣看？二者之間有多少可以證明的異同？

其五，迄今為止，後人對篆隸原生狀態中的各類作品所做的總結和評述，有多少符合歷史的真實？其中有多少東西能夠有效地指導我們的臨帖與創作實踐？例如，怎樣取法，怎樣在「與古為徒」的同時來避免與時尚脫節，怎樣在古今之間明確自我等等，都存在問題。我是一面讀書、讀帖、讀所有的出土文字遺迹，一面思考、研究和習字，並隨時修正認識，改進方法，把學術和藝術融合為一。

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