裝置的空間與繪畫的世界「索爾·勒維特與張曉剛」
北京的太陽今天特別晃眼，帝都的佩斯今天特別耀眼
小夥伴們期待已久的雙人展「索爾·勒維特與張曉剛」於今天下午4點在佩斯北京開幕。此次展覽將展出美國藝術大師索爾·勒維特代表性的雕塑及牆畫作品，以及近20幅藝術家張曉剛的全新畫作。
開幕展覽現場
現場君表示工作環境很「惡劣」
藝術家張曉剛接受群訪
嘉賓合影
風中之神
Sol LeWitt索爾·勒維特
索爾·勒維特（Sol LeWitt，1928-2007，美國）是美國極少主義及觀念藝術的代表藝術家，曾於上世紀六十年代首次提出「觀念藝術」的概念及思想闡述，對同輩及後輩藝術家產生了巨大的影響。
Sol LeWitt索爾·勒維特 戶外雕塑模型 1983 木上瓷釉 55.9x55.9x55.9cm
為還原藝術本質，藝術家索爾·勒維特（Sol LeWitt）用最基礎的幾何元素作為其觀念藝術創作的標準元件去建立創作的」語法系統「。此後，又以一系列由助手按照藝術家預定程序繪製的牆上繪畫作品進一步顛覆了傳統的藝術創作觀念，將藝術家的思維從藝術技藝的束縛中徹底解放。
索爾·勒維特（Sol LeWitt）出生在康涅狄格州哈特福德向來自俄羅斯的猶太移民家庭。錫拉丘茲大學在1949年博鰲亞洲論壇，索爾·勒維特（Sol LeWitt）前往歐洲，他接觸到老夫子畫。此後不久，他曾在加利福尼亞州，然後是日本，最後韓國學習。
索爾·勒維特（Sol LeWitt）搬到紐約市在50年代和在視覺藝術學校學習，同時也追求在設計的興趣，他在17個雜誌，在那裡他並粘貼製成品，機械，和photostats。後來，他是作過平面設計師。
在這段時間，他還發現了19世紀末期攝影師德邁布里奇，他的研究，序列和運動的早期影響到其工作。這些經驗，結合與入門級的工作，他在1960年在紐約現代藝術博物館（現代藝術博物館）工作。
在現代藝術博物館，索爾·勒維特（Sol LeWitt）的同事，包括同行藝術家羅伯特賴曼，丹弗萊文和羅伯特曼戈爾德。羅伯特羅森伯格和弗蘭克斯特拉工作展覽創造了興奮和藝術家之間的討論。 1966年，他參加了在紐約猶太博物館展覽，開放在模塊化立方體的開創性「主要結構」的展覽。
Sol LeWitt索爾·勒維特 不規則塔（大號） 1999 上色木頭 92.1x137.8x55.9cm
1996年，現代藝術博物館，紐約旅行展開調查展覽：索爾·勒維特——1970年至1995年。
2006年，索爾·勒維特（Sol LeWitt）的「拉絲系列」展出的燈塔到1970的圖紙。他直接在牆壁使用石墨，彩色鉛筆，蠟筆和粉筆。該工程是基於萊維特複雜的原則，取消了更廣泛的畫布結構的局限性。
Sol LeWitt索爾·勒維特作品
Sol LeWitt索爾·勒維特 《橫向發展5號》1991 鋁合金噴漆 46.4x207x46.4cm
Sol LeWitt索爾·勒維特 《橫向發展6號》1991鋁合金噴漆 46.4x207x46.4cm
Sol LeWitt索爾·勒維特作品
Sol LeWitt索爾·勒維特 《牆畫991號》2001
繪製12英寸（30厘米）見方的鉛筆網格。一條從網格任意角起始的弧線，一條從網格的一角到另一角的直對角線，一條從網格的上邊到下邊的直線，一條從網格的一邊到另一邊的非直線，以上任選兩種畫在每一個網格里。
Sol LeWitt索爾·勒維特 《牆畫1097號》2003
將50個釘子固定在整面牆上，位置隨機。用白棉線將每個釘子相互連接在一起。
索爾·勒維特1969年於紐約工作室
攝影：Jack Robinson
勒維特自1965年起便是各大博物館和畫廊個人展覽的主角，他的作品涵蓋了超過1100件紙上繪畫、牆畫、攝影作品以及由幾何體構成的立體裝置。
張曉剛（1958- , 中國）是最早為海外所認識和熟悉的中國當代藝術家之一，被栗憲庭評價為「中國當代藝術的縮影式藝術家」。
張曉剛
在張曉剛的新作中，藝術家對內在空間的搭建有了更為徹底的視覺化轉向。以往作品中隱含的文字意象被呈現為具體的視覺符號，而反覆描繪的門、窗、鏡子、柜子、抽屜則將記憶的房間劃分出層次，正式成為了保存時間化石的檔案室。
他將來自歷史與現實、文化與社會、集體記憶和私人回憶的典型意象予以抒情性和高度自由的提煉、重組、並置和更新，將一代人歷史經驗普遍化的同時又賦予其全新的生命力。
張曉剛的藝術不僅僅是屬於中國人的藝術，面對亞洲世界從傳統向現代的轉型，以及隨之而來的撕裂和陣痛，來自歷史、文化、傳統、記憶等諸多問題的思考正是整個亞洲所需面對和承擔的，而這同時也是整個全球化社會中在地性的一次重要展演和敘述。
八爪魚主播及記者採訪張曉剛中
採訪中藝術家表示，他並不是一個現實主義的畫家，對目前所發生的現實的種種事情藝術家並不會以自己的繪畫方式直接的去表達。與此相比，他更願意生活在自己的某一種體驗狀態下的空間裡面，更多的是關注過去的東西，但也不是一個歷史學家，也沒有理由去還原歷史，所有歷史中碎片的東西其實都是藝術家繪畫裡面的資源。
張曉剛《黑沙發》 2016 布面油畫 120x150cm
張曉剛《世界的秩序》 2016 布面油畫 120x150cm
張曉剛《靈魂之約》 2016 布面油畫 50x60cm
張曉剛《重生1號：重生之門》 2015 布面油畫 180x270cm
《重生之門》，很多小夥伴看到這裡是不是都感受到了畫中溢出的宗教色彩？
藝術家表示：「《重生之門》系列其實帶有宗教和死亡的意味這只是其中一張，但我個人並不相信宗教只是其很感興趣，尤其這兩年我接觸宗教與死亡比較多，所以我想將這種感覺用繪畫的方式表達出來。這幅《重生之門》的圖像來源其實是佛教故事《千燈求法》，我當時候看到這個故事時就非常的感動，一個人為了接近自己所求的信念就用燃千燈的方式去表達，這個非常有畫面感，但我這張畫表達的主題是跟死亡有關，用佛教的說法，死亡其實就是新生的開始。這組畫我也想把它從畫面上安排成一個小的『舞台劇』，而這個『舞台』不是真正的舞台而像一個家庭的客廳，其中戲劇性的事件或者人物發生在這個客廳中，所以在畫面兩側出現了幕布」。
張曉剛《扮演者》 2016 布面油畫 120x150cm
張曉剛《光1號》 2016 布面油畫 50x60cm
張曉剛《走山寓言》 2016 布面油畫 120x150cm
張曉剛《閱讀者》 2016 布面油畫 120x150cm
張曉剛《致敬的儀式》 2016 布面油畫 240x160cm
藝術家張曉剛說：「我個人一直比較喜歡作品中有線條的感覺存在，早期作品中主要是『血緣線』，後來慢慢的尤其是在新作中換成了『電線』，我其實也不知道為什麼非要畫『電線』，但是畫了之後我心裏面就會很踏實，它好像變成了一些不安全的東西，它們的位置也處於畫面不安全的地方，並將畫面中空間分割成了不同的形狀」。
張曉剛《玩偶》 2016 布面油畫 120x150cm
張曉剛2016年在北京工作室，攝影：蔡小川
在談及這次與美國觀念藝術、極少主義代表藝術家索爾·勒維特（Sol LeWitt）同館展出問題時，藝術家張曉剛認為跟索爾·勒維特一起做展覽挑戰是非常大的，他是一個大家都認識的超級大師，在美術史也有了明確的定位。
此次藝術家張曉剛用半年時間形成的作品去對話他用終生成就形成的作品去對話，顯然是很困難的，但張曉剛十分珍惜這次展覽的機會，認為也是對自己的藝術的反向認識。藝術家索爾·勒維特是排除了所有的敘事、情感等人文因素走向抽象的極致，而藝術家張曉剛走的是人文的路線，也自己希望也能走到另一種極致」。
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