元代書畫家王蒙作品欣賞

文史 01-14

王蒙（1308-1385）字叔明，一字叔銘，號香光居士、黃鶴山樵。吳興（今浙江湖州）人。王蒙是趙孟頫的外孫，趙孟頫的女婿王國器（德璉）之子。自幼受到外祖父趙孟頫、管道昇及母舅趙雍、趙奕等人的熏陶，詩文書畫皆有家傳。曾一度任官，後來棄官隱居於臨平（今浙江餘杭）的黃鶴山。元朝滅亡後，王蒙山任泰安（今屬山東）知州廳事，與胡惟庸有交往，洪武十八年（1385）胡惟庸案發被捕，王蒙也受到牽連下獄，死於獄中。

王蒙博學強記，詩文書畫都有很好的功底。其繪畫主要師法五代董源、巨然的畫法，畫面構圖繁複周密，縱逸多姿，筆墨繁密松秀，自成一家。他的畫從各種手法表現江南林木的蒼鬱茂盛和濕潤感，是元代具有創造性的山水畫大師，明清及近代畫家幾乎都學過他的畫。與黃公望、吳鎮、倪瓚同稱為「元四家」。

王蒙於書法造詣極深，一是家學所傳，二是天賦超人。他主攻山水，但他自小十分重視書與畫的關係，這是他刻苦攻書的潛在因素。流傳至今的書作，風格大多似趙孟頫。倪瓚曾有詩讚其：「筆墨精妙王右軍，澄懷臥遊宗少文。王侯絕力能扛鼎，五百年來無此君。」

王蒙創造的「水暈墨章」，豐富了民族繪畫的表現技法。他的獨特風格，表現在「元氣磅礴」、用筆熟練、「縱橫離奇，莫辨端倪」。《畫史繪要》中說：「王蒙山水師巨然，甚得用墨法」。而惲南田更說他「遠宗摩詰（王維）」。常用皴法，有解索皴和牛毛皴兩種，其特徵，一是好用蜷曲如蚯蚓的皴筆，以用筆撳變和「繁」著稱；另一是用「淡墨鉤石骨，純以焦墨皴擦，使石中絕無餘地，再加以破點，望之郁然深秀」。

王蒙一生畫了許多隱居圖，但內心對退隱和出仕始終十分矛盾。因此，他的畫氣息不如黃公望、吳鎮、倪瓚的作品那麼平靜超脫，甚至線條中往往透露出不安的情緒。也正是由於他不能忘情止俗，所以他對周圍的環境更加關心，對山川自然的描寫，比他們更為盡心儘力。而且他的技法多樣，顯得藝術上更為多能。

王蒙的山水畫，早年受外祖父趙孟順的影響，後來又受到畫家黃公望的指點，因此他在繼承董巨畫法的基礎上能自出新意。他的畫以繁密見長，而且筆法變化多，功力深厚。他擅長皴法主要是解索皺（彎彎曲曲的長線條，形同解索）和牛毛皴（細線密皴，宛如牛毛）。點苔多用胡椒點和破筆點。在畫中還喜歡點掇人物活動。總之，他的藝術風格是沉鬱深秀，渾厚華滋。

王蒙畫山水，以董、巨為宗，而自成面目，亦兼畫人物。與倪雲林、黃公望、吳鎮齊名並有交往，後人稱「元四家」。他創造的「水暈墨章」，豐富了民族繪畫的表現技法。他的獨特風格，表現在「元氣磅礴」、用筆熟練、「縱橫離奇，莫辨端倪」。《畫史繪要》中說：「王蒙山水師巨然，甚得用墨法」。而惲南田更說他「遠宗摩詰（王維）」。常用皴法，有解索皴和牛毛皴兩種，其特徵，一是好用蜷曲如蚯蚓的皴筆，以用筆撳變和「繁」著稱；另一是用「淡墨鉤石骨，純以焦墨皴擦，使石中絕無餘地，再加以破點，望之郁然深秀」。倪雲林曾在他的作品中題道：「叔明筆力能扛鼎，五百年來無此君」。其作品有：《林泉清集圖》、《松山書屋》、《湘江風雨圖》、《溪山逸趣圖》以及《雪霽圖》，信筆揮灑而天趣橫溢、意致超絕。留傳至今的還有：《青卞隱居圖》、《谷口春耕圖》、《花溪漁隱圖》、《秋山草堂圖》、《夏日山居圖》等。

王蒙書法作品

夢梅花詩卷　行草北京故宮博物院藏

這是一件最能反映王蒙書法風格的作品。此為王蒙與楊維楨、張光弼、劉時可等名士聚會時的即興唱和之作。是卷散逸簡淡，絕去華采，所謂真率處見真精神，是一幅不可多得的佳作。風格完全脫離趙孟頫藩籬，已顯其廬山真面，惜不多見。

厚愛帖　行書北京故宮博物院藏

王蒙繪畫作品

《葛稚川移居圖》

葛稚川，名洪，自號抱朴子，東晉時人，著有《抱朴子》、《神仙傳》等書傳世。此圖畫葛洪攜子侄徙家於羅浮山煉丹的故事。畫卷取全景式構圖，但又不像宋畫那樣突出一主峰，而是強調眾多山形所造成的一種整體氣勢和氣氛。除畫面左角空出一小塊水面外，其餘各處都布滿了山石樹木，使景緻顯得格外豐茂華滋，是王蒙典型的重山疊嶂式。然而此圖又與他大部分作品風貌相異，如樹葉全用雙鉤填色，樹榦精勾細描，樹形複雜多變，設色五彩斑斕，不同於他慣用的寫意或兼工帶寫。山石用小筆細寫，並用墨、青、赭等色反覆渲染，墨彩相彰，畫斷崖用斧劈、刮鐵、折帶諸皴法，與他常用的披麻皴與解索皴迥異。畫中人物的描法簡潔中見精工，造型頭大身小，古拙可愛。全畫中左下方溪水最亮，烘託了葛稚川的形象。畫面山岩重重，樹木茂密，加上迴環的流泉，曲折的山徑，造成一個幽深寧靜、遠離塵世的境地，反映了當時士人對於隱居的希求。

《青卞隱居圖》紙本、水墨畫

縱140．6厘米，橫42．2厘米

今藏上海博物館

卞山（一作弁山），在畫家王蒙的家鄉吳興西北十八里處，那裡山高林茂，景色幽美。他的外祖父趙孟頫和元初畫家錢選，據記載都畫過「卞山圖」。他們的作品可能是引發畫家王蒙創作的契機。王蒙《青卞隱居圖》作於1366年4月，據畫上收藏印推測，這幅畫是贈給表弟趙麟的。

《青卞隱居圖》是在狹長的畫幅內，表現出卞山從山麓至山頂的雄偉奇特的景象。作者以高遠法構圖，畫面下段，近景畫水邊山麓，幽澗流水。在一片茂盛的樹林中，有一人曳杖而行。中段，描繪山巒起伏變化，山勢逶迤而上。深遠之處可見茅屋數間，屋內有一隱士抱膝而坐。上段，最高處畫危峰聳立，表現出可望而不可攀的險峻之勢。整個畫面流動的線條，跳躍的墨點，組成一層層山岡，一組組樹木，密密層層布滿畫面。山勢雖然前後重疊，但氣脈相互貫通，宛如一條游龍飛騰而上，因此有人稱這種畫面結構為「龍脈式」，其實也就是通常所說的「之」字形取勢布景。不過王蒙這幅畫更重視「氣勢」的表現，有一種氣脈的流動感，而且畫面繁密而不塞迫，使人覺得既豐富又靈動。如果以王蒙的畫與倪瓚的畫相比，一繁一簡，都達到了藝術的極至。前人評論王畫「似繁而簡」，倪畫「似簡而繁」，是頗值得人們回味的評價。

《青卞隱居圖》明代畫家董其昌認為是「天下第一」的山水畫（此畫上綾隔水董書「天下第一王叔明畫」），歷代許多畫家被這幅畫的氣勢和筆墨所折服，尤其是筆墨顯示出王蒙技法的豐富性。現代畫家潘天壽和美術史家王伯敏曾從技法方面作了介紹，認為「這幅畫技法甚為高妙，在描寫時，先以淡墨而後施濃墨，先用濕筆而後用焦墨的方法為之(筆者註：畫山以解索皴為主)，用筆亂而不亂，層次井然。山頭打點，方法尤多，有渾點、破竹點、胡椒點、破墨點，表現出山上樹木的茂密蒼鬱。全局不多渲染，其深遠之處，都以緊緊的皴擦來表現它，有條不紊，理具其中，充分呈現出空間的深度」

這裡補充說明，畫家的筆墨不僅是表現出樹木的茂密蒼鬱，山勢的空間深度，而且筆墨還傳遞出強烈的感情信息。那扭曲的皺筆線條，跳躍的苔點，以及近樹上焦墨枯筆粗率的皴擦，呈現出一種令人不安與煩燥的情緒。如果聯繫這幅畫的創作時間—1366年4月，正是朱元璋與張士誠雙方軍隊會戰在吳興地區之時，這對「身在江湖，，心存魏闕」的王蒙來說，當然不可能對戰局無動於衷，他面臨前途的選擇，所以筆墨間自然流露出矛盾、不安的焦慮。可見一幅優秀的寫意畫，其筆墨不僅是形式因素，而且有一定的深沉含義，不知讀者以為如何？