Sleep No More開演一個月，我們潛入麥金儂酒店拍了一段視頻

iWeekly帶你走進麥金儂酒店

在過去的一個月，也許你的朋友圈或多或少地都有被一個叫做「麥金儂酒店」的定位刷屏，這家酒店在哪裡？它的「門卡」為什麼是一張撲克牌？在酒店裡竟然禁止使用手機？今天，我們就帶你來一探究竟！

踏入位於上海市靜安區北京西路1013號的這座五層建築，彷彿遁入了一部上世紀30年代的老電影。戴上白色面具，你便化身為穿梭在這座神秘酒店的幽靈，可以自由選擇何時去往何地。散佈於整棟樓的90個房間，每一扇房門都等待著你的開啟。

在那些或明亮或幽暗的空間里，你也許會邂逅一段纏綿悱惻的愛情故事，又或者會目睹一場血腥殘暴的謀殺場景。30個身穿上世紀服裝的角色在酒店的各處上演著截然不同而又彼此聯繫的戲碼，你不能伸手觸碰他們，亦不能開口說話。但如果足夠幸運，也許你會被他們引入一個獨立的房間，創造出屬於你們的獨特記憶。

這便是英國Punchdrunk劇團經典「浸入式戲劇」《Sleep No More》在上海的本土化表達，在過去的一個月，每一個曾進入這間酒店的「客人」都收穫了獨一無二的經歷。「觀眾不一定是被動的旁觀者，只能隔著一堵看不見的牆，觀察演出者在舞台上的一舉一動。我們邀請觀眾走進這個麥金儂酒店的世界，打破傳統劇場的規則，就好像他們是穿過電影的鏡頭，來近距離地體驗故事。」正如Punchdrunk藝術總監Felix Barrett所說，這部戲劇沒有固定的座位，沒有統一的觀劇流程，你能看到多少，完全取決於自身的勇氣和好奇心。

而如何開啟這段「浸入式」的旅程，似乎誰也不能給出定論。在三個小時的探索時間裡，你可以選擇跟隨喜愛的角色探索TA的故事線，也可以徜徉在整棟大樓、尋覓每一個櫥櫃每一隻抽屜背後的秘密……在這部實景上演的《麥克白》故事中，每一個觀眾都可以化身為莎士比亞筆下的角色，將自己的步調滲入它嚴絲合縫的劇情里，在酒店各處悠揚響起的爵士舞曲，無疑是我們所有人的BGM。

而戴上白色面具、隱藏面容，似乎又暗合了我們靈魂深處的「anonymity（匿名者）」心理，在這裡，窺私慾被無限放大，沒有了實際舞台的「權威性」，驟然拉近的距離和無處藏身的空間同時挑戰著觀眾的欣賞規範和演員的表達難度。與此同時，在這個手機綁架溝通的時代，這間酒店邀請你回歸最真實的觸碰、凝視和肢體表達，將你置身於與世隔離的夢境，給予你探索與發現的原始快感。在這裡，也許不跟隨「劇透」，不執著於刷到「掉落」，完全依從自己的直覺和探索欲，才能真正觸碰這場夢境中的未知驚喜。

以下是適用於初次入住者的10個tips：

1.請穿著輕便，因為你需要在5層樓上下奔跑。黑白色系的服裝會讓你更有代入感。

2.請提前到達酒店門口排隊，下午場3點開始，晚場7點開始，誠意建議提前一小時排隊。

3.戴錶是個好習慣。全部劇情會重複三次，在每一個整點左右重啟，戴上手錶能讓你更清楚自己所在的時間點。畢竟酒店內不允許使用手機。

4.幾乎所有的場景都非常昏暗所以記得追尋音樂，當音樂陡然激烈，預示著某處有重要情節的發生。

5.反應一定要快尤其是街角什麼的，迎面撞到演員記得走位要風騷。

6.千萬、千萬、千萬不要隨意觸碰演員，但當演員向你伸手時，記得要抓緊。

7.探索過程中記得節省體力，不過每層樓都有大量的沙發、座椅可以自行休息（在不影響劇情的情況下），如有不適請尋找戴黑面具的工作人員。

8.先去讀一遍《麥克白》會便於你更快地熟悉劇情。至少先讀個簡介吧。

9.別理會什麼第一遍跟主角第二遍跟配角了，跟隨你的心，找最好看的跟（誤）。

10.最重要的是：不要看劇透！不要刷攻略！因為你的初次體驗只有一次，珍惜那個一無所知的狀態，你才會獲取最大程度的驚喜。

Q=周末畫報

A=《Sleep No More》上海版主創團隊

Punchdrunk藝術總監、《Sleep No More》聯合導演Felix Barrett

Q：《Sleep No More》最初創作和讓觀眾戴上面具觀看的靈感來源於何處？

A：與我們大多數作品一樣，《Sleep No More》起源於曲譜。我發現了一張黑色電影原聲帶的老唱片，它給了我奇妙的感觸。我喜歡其中由恐懼帶來的戰慄感，可以看到一個宏大的戲劇世界。於是，音效設計師Stephen Dobbie和我開始探索其他原聲帶並收集各種音樂片段來為演出創造背景音樂。我被這黑暗環境深深吸引。

從黑色電影到麥克白的聯想是很容易的，莎士比亞的戲劇包含了所有經典的黑色主題：激情，一個蛇蠍美人，和一個多疑而又痴迷權利，願傾其所有達成慾望的男人。莎士比亞寫遍了各種能說的故事。而我傾向於從事對經典文本的再創作，許多人已經對這些作品很熟悉了，當對演出的經驗不再是線性的情況下，與觀眾擁有共同語言是很有益的。

而分發麵具就好像在觀眾席中安排座位，建立起觀眾與演出之間的分界線。面具給人以匿名感，它讓觀眾如幽靈一般能在空間里獨自遊走。躲藏在一層虛構的屏障後，觀眾丟下了一些日常禁忌，可能變得與往日不同，更自我，更有窺私慾。這是我們想要塑造的夢幻世界的重要組成部分。

《Sleep No More》聯合導演、舞美編導Maxine Doyle

Q： 如何通過舞蹈來構造這部戲劇中所有的無聲語言？

A：感情是我們作品中非常重要的因素，而我認為舞蹈比起其他藝術形式更能直觀地展現人性。當有人和你說「我的情緒很低落」時是一回事，當你親眼看到有人悲痛不已、狂喜入迷或是痛苦掙扎時又是另一回事，你能在他們說話前就直觀地感受到他們的情感。我們最初是在一個黑暗的工作間里開始設計舞蹈語言的，審視每個角色的經歷中令人感興趣的地方，接著研究演員需要通過哪些肢體動作來表達這些感情。演出中一些互動元素的確會隨觀眾的不同而改變，但總體來說整個演出是非常有條理的。

我們希望觀眾能體驗到現實生活中可能發生的場景，如同故事是隨時間的推移而變化的一樣。雖然生活充滿了故事，但我們並不是線性地去體驗它們，即使觀眾的體驗是片段式的，每一個人物也都有其獨特的故事弧線：開頭，高潮和結尾，如果觀眾想要在觀劇後重塑這個故事都可以做到。演出中重複運行著三個循環場景，使觀眾能夠重訪事件或偶然再次遇見它們。然而每次走進一個場景，你都會從不同角度對其有全新的認識。

《Sleep No More》助理編舞Conor Doyle

Q：整場演出中每個演員需要穿梭於不同的時間線和故事線之間，全場準確的節奏和時間銜接如何掌握？

A：雖然演出時長只有約3個小時，但它呈現的容量實際上總共有大約20個小時的表演，支線非常多，而且演出比在常規舞台上難得多，因此在總體結構時也會不僅從藝術上，還要從演員流動方向等方面考慮，比如兩條故事線上的演員在某個地方穿插跑動時擦肩，要保證互相不擋住彼此的路。我們當年第一次在倫敦自己內部試演時，發生了很多差錯，比如演員沒有及時趕到下一個地點，各種表演之間連接不上，所以花了很多時間來做調整。現在演員們可以做到跟著音樂來判定時間走動，比如背景音樂進行到某一段，聽到這個音樂的時候，這幕就應該發生，我就應該來到這個地方、打開門進來了。

《Sleep No More》上海版演員Daniel Whiley

Q ：作為觀眾去看這部戲時和作為演員進行表演，你分別最享受的是什麼？

A ：一開始在倫敦看《Sleep No More》，我本來應該作為一個演員去觀察，但後來完全忘記了這件事，沉迷其中。我在兩周內每天去看，總共連續看了十幾次。奇妙的是，花了這麼長時間，你可能會理解了整部戲，但也可能依然沒有得到。但看這部戲最重要的不是你看到什麼故事情節或想到什麼，而是你感受到什麼，近距離觀看時感受到脈搏跳動的能量、激情與真實感，這非常特別。

作為這部戲的演員，重要的是你需要知道觀眾會怎樣來看錶演，會做些什麼，他們對演員的反應是怎樣的，每個人的反應都不一樣，我們就要不斷地把得到的經驗融入到表演中去。儘管整部戲是設定好的，但卻是由許多片段和瞬間拼合而成的，表演時很多即興反應的部分並不是在排練時產生，而是真的進入了這個空間、這個環境才會發生，通過我的表演令環境里的事物有了存在的理由，令細節構成為故事。

因為沒有語言，需要很強烈地依靠肢體，所以整幢樓對我來說像一個巨大的遊樂場。而我很享受的部分還有劇烈的變化，比如前一刻表演還在大笑，後一刻突然要哭出來，每次演完我都會想，我剛剛是怎麼做到的，怎麼樣能在下一次演出中再次找到這個感覺，並賦予每個表演合理性與意義。

SMG Live副總裁、《Sleep No More》上海版製作人

馬晨騁

Q ： 《Sleep No More》想給觀眾帶來最重要的體驗是什麼？

A ：進入真實的夢境，其實就是要給觀看者製造幻覺，這種感覺就像我第一次在紐約看這部浸入式戲劇感受到的，我們想做的就是讓你不知道現在幾點，不知道現在在哪裡，也不知道現在在幹什麼，你的所有劇情和情緒都會受到身邊空間、道具、演員、故事動線和情節的影響。當你離開這幢樓時，你會發現似乎不能說是來看戲的，而像是在這些場景中做了一場夢，這個夢裡具體發生了哪些事，好像有些記得，有些忘了，就如同真正的夢一樣。

浸入式戲劇《Sleep No More》

時間：2016年12月14日開演

地點：上海市靜安區北京西路1013號

目前4月門票已開售

4月之前的門票均已售完

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採訪：Sandra

撰文：Wendy

圖片來源：SMG Live

視頻：Ray