體察萬物、求知若渴——對話達·芬奇展參觀有感

在2016年最後一天，我和朋友來到清華大學藝術博物館參觀，主要目標便是對話達芬奇的展覽，雖說門票60元一張，但其實並沒有特別大的期待。

畢竟之前宣傳此次展覽的亮點在於達芬奇珍貴的設計手稿，我心想手稿本就沒有油畫作品的光鮮亮麗，再加上他可能為防止被抄襲而左手書寫的鏡面文字肯定更讓人更晦澀難懂。

但萬萬沒想到，經過官方講解員兩個半小時的細緻講解後，我卻深深的喜歡上了這場展覽，這場展覽的布置與策劃在我心裡可以毫無疑問的排到2016年北京所有新展覽的第一位。我將通過本文把自己對於此展覽設計中感受較深的幾個方面與大家做一個分享：

開宗明義——清晰的時間軸線

在進入展廳一開始，參觀者便會看到弧形的達芬奇年表，箭頭與圓點貫穿，用時間順序介紹這位文藝復興巨匠的重要經歷與璀璨成果。

對於一個以個人為主題，而且是國人「不甚了解」的西方名人作為主題的展覽來說，生平概述的知識普及無疑是十分重要的。

有了這幅年表，觀眾們可以了解他所生活的時代（文藝復興初期）、他的師承淵源（韋羅基奧）、他在不同地區的幾位重要贊助人（米蘭大公斯福爾扎、法國國王弗朗索瓦）以及他的重要作品的創作時間（大西洋手稿、蒙娜麗莎），以上信息可以幫助觀者更好的理解這個人的思想與作品。

值得注意的是，策展人把年表以橫線劃分為上下兩部分，上部主要為重要油畫作品排列密集；而下部為導師畫作或設計手稿，內容較少。

在聽講解過程中，下部內容被人群所遮擋，而包含了更多核心信息的上部內容由於位置較高從而可以正常觀看，這樣不影響觀眾視線跟隨講解內容進行移動的設計十分貼心。

簡潔明了——鮮明的區域劃分

雷奧納多出生時的私生子身份導致他並沒有接受正規的拉丁語學習，因此他也沒有系統的學習拉丁語體系下的科學知識，但這並不妨礙他對於萬物的細緻觀察。在興趣的驅動下，他開始自學，對於不同門類學科問題都有著極致的探索與研究。他最終在醫學、解剖學、數學、物理學、建築學、地質學、音樂、植物學等領域均有深刻造詣。

展覽第一部分即對於他手稿複製品的展覽與說明。其實每個展覽在區域或單元分隔上都會有自己的設定，但此展覽選擇了最簡潔明了的元素——「顏色」，輔以相關線條勾勒出明確的主題分區。這樣使參觀者可以輕鬆了解每片區域手稿記錄的領域，對待看似零散的片片手稿會有一個整體的認識。

生動有趣——直觀的發明復原

為了克服手稿這種二維圖像呈現效果的蒼白無力，策展人通過復原盡量多的實物模型、電腦三維動畫視頻展示等方式，把這位天才超前其時代幾百年的眾多發明得以具象展示，在今天看來仍然使人腦洞大開！

例如第一展廳中滑翔翼與降落傘的實物模型懸掛在空中，以此顯示達芬奇童年開始對鳥類的細緻觀察以及他對於飛行的強烈渴望。

挖掘機、巨型弩機、攻城塔橋和可移動橋樑又展示出他在軍事工程與建築領域的卓越才能。

風力燒烤架的動畫還原還間接破除了他是素食主義者這一謠言。

科技互動——切題的交互體驗

如果把整個展覽作為一首樂章，那麼第一個高潮就出現在真跡陳列廳里維斯皮諾臨摹的《最後的晚餐》。

隨後的展廳開始出現一系列互動設施，例如《飛蟲互動肖像》，人在投影幕前，肆意飛舞的小飛蟲形成參與者的外輪廓，意圖引發對當下「自戀文化」的思考；

《花瓶#44》是一組由通過聲音雕塑而成的器物。參與者可以在現場發聲，你的聲音被收錄、解碼、編碼後，通過計算程序最終在屏幕上呈現出不同形態的花瓶。

兩個人即使念出同一個詞，計算後產生的器物形態也會千差萬別，這反映了人們在聽覺中會遺漏許多信息。

在一個展室中，我有幸體驗了一把應用於生命科學領域的 「黑科技」。腦電波捕捉技術利用放置在腦部的感受器接收腦電波信號，電腦程序設置為如果大腦緊張，將會在投影展示出一段文字，如果大腦放鬆這段文字將會消失。個人感覺這個裝置的反應還是十分靈敏的。

展廳陳列的這些互動裝置拉近了展覽與參觀者的距離，當遊覽者能夠通過形體、聲音、腦部活動等交互形式來完成一件屬於自己的「藝術」作品（如上述的昆蟲肖像、聲音雕塑、腦電波文字）時，這種獨有的帶入感與參與感能夠很大程度上讓參觀者對展覽產生更多的記憶與思考。

深入主題——有效的視頻介入

本展中值的讚揚的另外一點是，展覽設置了兩個配合視頻放映的座椅休息區，這在歐美博物館展覽設計中比較常見。

第一個視頻放映休息區在陳列《最後的晚餐》的真跡廳之後。一方面，在體力上，觀眾在步行瀏覽了大量達芬奇設計手稿與真跡後，身體疲勞需要坐下來休息。

另一方面，在精神上，觀眾在觀看了龐雜的設計手稿與令人驚嘆的「晚餐」真跡後，也需要一個地點對之前觀展中湧入大腦的眾多信息進行梳理與沉澱。

這部幾分鐘的紀錄片通過對「晚餐」在構圖、設色、光源運用、焦點透視、人物描繪等多角度進行詳細分析，讓觀眾深入了解這部作品之所以偉大的原因——數學在構圖上的極致應用，畫面人物構圖被精確地設定為12:6:4:3這一幕讓人驚嘆叫絕。

第二個視頻放映休息區位於最後的展廳，這裡是「樂章」的收尾，同時也是第二個高潮。

名為《普朗克宇宙》的作品運用超大尺度投影藝術與聲音結合，構建起一個完全的沉浸環境，讓人們在視覺上受到宇宙「洪荒之力」的強烈視覺震撼。隨後一段由聲音經電腦程序改編為視覺藝術的視頻，無數的代碼迴旋宛若銀河，又把人們帶入到對科學與未來的無盡遐思之中。

休息區的設置在一場展覽中十分必要，而休息區放映視頻的選擇更加重要。有效的放映內容應該對展品有進一步的分析，對展覽內容有所擴展與延伸，對展覽主題所有總結，最好還能夠引人思考。

結語

我認為所有的展覽都需要有兩個目標，最低目標是使參觀者通過參觀展覽內容，學習知識，擴展視野。

最高目標是讓參觀者對展覽主題有所共鳴，甚至能夠引發對當下和未來生活的思考。

「對話達芬奇」這個展覽無疑把兩個目標都實現了。

它通過模型陳列、視頻放映、全息投影、互動設備等手段，把古典文藝復興藝術作品與當代藝術實踐巧妙結合，使觀眾不僅了解到達芬奇的生平與他偉大的作品，同時它還引發對於「藝術與科學」這一主題的深入思考。

正如法國作家福樓拜所說「科學與藝術在山腳下分手，在山頂上會合」，藝術與科學並不對立，它們都是在觀察自然過程中，對現象與規律的探索與實踐，它們共同推動社會的持續發展。

我從這個展覽所體會到的是達芬奇給予當代人一種可貴的科學精神——對萬物充滿好奇，永遠求知若渴！

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