漫畫是我一生的情人！日本動畫開山鼻祖，日本「漫畫之神「！
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他憑藉一腔孤勇，步步登頂，
終成開創日本動漫黃金年代的「動漫之神」！
說到日本動漫史，
有兩個人不得不提。
一個是「日本動畫界的黑澤明」宮崎駿，
一個便是「日本動畫界的開山鼻祖」
——手塚治虫。
手塚治虫
（Osamu Tezuka 1928～1989）
關西大阪人，本名手冢治
因迷上昆蟲採集在本名手冢治的後面
加上了 「蟲」 字。
他用天才般的方式，
拯救和改變了日本動漫，
在日本建立了真正的動漫產業鏈。
讓日本動畫形成新的競爭力量，
在世界文化上有一席之地。
他巨大的影響力，
甚至影響到宮崎駿前輩創作環境，
也影響到現代畫家畫風。
手塚治虫和他創造的卡通形象
「手冢先生對我影響巨大，這是毋庸置疑的事實。」
——宮崎駿
「手塚治虫是我最崇拜的漫畫家！」
——《七龍珠》漫畫家鳥山明
島本和彥的漫畫「漫畫狂戰記」中還戲言道，
一切日本漫畫都是抄襲手塚治虫的。
手塚治虫到底是誰？
1943年，在日本大阪的一廳小影院里
正放映著中國第一部長篇動畫電影《鐵扇公主》，
影片中一個個鮮活的形象躍動於白幕之上，
帶著忽明忽暗的光映著台下少年入神的臉。
這位少年名叫手塚治虫，
他的內心因震撼而久久激蕩著：
給小孩子把玩的拙略動畫，
竟也可以做得這般精妙絕倫、引人入勝，
連大人都看得津津有味！
他心中的一個信念已經堅定：
做大人也愛看的動畫，就像《鐵扇公主》一樣。
動畫片《鐵扇公主》
手塚治虫的孩童時代
是浸沒在一幕幕影片中度過的。
他的父親是一個狂熱電影愛好者，
時常淘來一卷卷8cm膠片電影收藏在家中，
閑暇時便用手搖式放映機
為孩子們在白牆上投出精彩影像。
這讓手冢從小就沉迷在電影與漫畫的世界中。
青年手塚治虫自畫像
上中學以後，
手冢開始對世界充滿好奇，
而他紓解這份渴望的方式便是廣泛深入的閱讀。
手冢家中藏有大量文學史書，
他常常一頭扎進書海泡一整天。
這般廣泛涉獵讓他對
天文、科幻、生物、寶冢少女歌劇都充滿了興趣，
成年後甚至還獲得了醫學博士學位。
龐大的知識儲備令他的漫畫作品多達百餘種，
並成為第一個根據不同人群需求，
創立明確風格流派的漫畫家。
兒童生活、科幻、偵探、恐怖、自然、
歷史、神話傳說、文學、醫學、宗教、音樂、哲學等
各個領域在他筆下都煥發出勃勃生機。
手冢與他的作品們
長大後，手冢對熱愛的執著探索
達到近乎極致的程度。
比如他喜愛看電影，
時值影院正在放映迪士尼動畫《小鹿斑比》，
手冢便一次不拉地整整看了80場。
從中潛心研究每個鏡頭、每處笑點、每個轉場、每處伏筆。
第二輪放映時，手冢又意猶未盡地看了50場，
從此得了個「130次之男」的名號。
即便後來成名，
手冢依然保持每年看300餘部影片，
將電影技巧、分鏡手法剝皮拆骨、吃熟摸透，
運用到漫畫繪製中去。
手冢看了130遍的《小鹿斑比》
當時，與美國動畫電影擁有
悠久的發展歷史不同，
初期日本動畫高度模仿美國電影動畫，
當東映開始發展動畫電影的時候，
日本正好處於電視全面普及的時代，
日本動畫人不得不思考
電視時代下的生存策略。
時勢造英雄，
一位對於整個世界的卡通動畫風格的影響
堪與沃爾特·迪斯尼比肩的宗師級人物
——手塚治虫
就在這個時候閃亮登場了。
原本學醫的他，
卻一心醉夢於成為漫畫家，
哪怕在18歲時，
被認為「不適合動畫行業」。
1947年，手塚治虫發表了他的
漫畫作品《新寶島》
這一切都奠定了現代的日本漫畫技法：
他創造性地將電影的分鏡頭手法運用到漫畫創作中，
模仿攝影機的移動變換視角，
使用變焦、廣角、俯視等電影式的鏡頭語言，
使二次元世界充滿動感。
手塚治虫還吸收了美漫和迪士尼的分鏡頭概念，
分格敘述、氣泡式的對白框、速度線
所展現的動感場景等，
都第一次出現在日本漫畫里。
同時，在畫面上繪製擬聲詞的方法，
更令無聲的畫面出現了音響效果。
還有那驚險刺激、快速躍進的故事節奏，
這一切結合在一起，
讓凝固的畫面奇蹟般地「動了起來」，
在娛樂性和觀賞性方面，
都遠遠超過了傳統連環畫和剪紙畫。
從此，日本漫畫突破了日報連環畫的局限，
也擺脫了美式漫畫32頁的框架，
成為一種可以天馬行空長篇大論無所不能的大眾文學。
讓漫畫從可有可無的「零食」
變成深受大眾喜愛的「正餐」。
這在當時的世界上都屬於首創——
這種分鏡式的漫畫風格今天已經成為
與連環畫式漫畫、四格漫畫並立的主流漫畫表現形式。
而這種「日式漫畫」的創始人，
就是當時年僅19歲的
大阪大學醫學部學生手冢治。
1951年三月，手塚治虫決定做漫畫家，
為了拿到醫師資格證書，
他一邊穿著白大褂做見習醫生，
一邊抽空畫漫畫，
就在這一年，他開始連載科幻漫畫
——《鐵臂阿童木》
《鐵臂阿童木》連載更長達16年，蜚聲海內外。
《鐵臂阿童木》一問世就轟動了全日本，
1961年，手塚治虫還創辦了「蟲製作所」，
把《鐵臂阿童木》製作成動畫，
一度破了當時日本電視台的收視率，
後來在80年代引進到了中國，
這也是中國引進的第一部國外動畫。
在這部堪稱「國民級」的漫畫里，
手冢創造了純真勇敢的小機器人阿童木的形象。
此後，《鐵臂阿童木》以及其動畫在日本連載13年，
成功地擺脫了日本人認為漫畫「幼稚」的看法。
《鐵臂阿童木》
作為日本漫畫的經典，
影響力和地位不輸給米老鼠、唐老鴨，
為世界漫壇的典範。
手塚治虫也是
現代日本動畫產業的開創者
1961年成立了自己的「蟲製作公司」後，
手冢開始向動畫界進軍。
當時的迪士尼動畫在國際上大放光彩，
其精細的畫面流暢的動作
成為了日本動畫人追逐模仿的目標。
《白雪公主》1950年才在日本上映
但在當時的日本，
用這樣的方法製作動畫成本太高，
如果製作一部30分鐘的動畫長片
通常預算達到三千萬日元左右，
而且要動用100人耗時六個月才能完成，
這種製作費用和生產周期
對於每周需要播出一集的電視動畫來說
根本就是不現實的。
而手塚治虫為了說服電視台
播出由自己漫畫改編的《阿童木》，
決定將每集的預算降至五十到六十萬日元。
為此，他發明了有限動畫（Limited animation）這一概念，
迪斯尼傳統動畫用一拍一，即一秒鐘24、25幀。
手塚治虫在《鐵臂阿童木》中首次使用
一拍三，即8幀動畫形式。
他通過有限的篇幅儘可能增加內容，
減少原畫的繪製，大量使用循環動作，
動作幅度和變化較少，相當於一種「定格」。
利用人眼視覺殘留現象，
通常採用將身體和頭部擺出一個舒適的造型，
進行人物對話，原畫紙上只需要眼睛、嘴巴的動作，
大大減少工作量。
有限動畫的作法
可以快速完成一部電視動畫片，
輸出快，產出高，價格低廉，
充斥著巧妙的構圖結構和獨特的人物造型，
每集僅24分鐘左右，
符合人們在快速生活節奏下「吃快餐」的心理。
由此，日本動畫開始嶄露頭角，
到現在全球播放動畫約60%是日本製作，
日本的動畫、漫畫、周邊、遊戲，
已經佔到日本總收入的五分之一。
除此之外，手冢還第一次開創了
廣告贊助-改編動畫-出售海外版權-授權周邊產品生產
的動畫商業模式。
之前被大眾視為消遣娛樂的動畫
從此成為了日本經濟的重要一環，
你可以這麼認為：
沒有手塚治虫，就沒有今天蓬勃的日本動畫業，
我們也看不到每季五六十部的新番
推陳出新。
手塚治虫除了《鐵臂阿童木》
還有許多70、80後眼熟的動畫作品
《森林大帝》
《三眼神童》
《怪醫黑傑克》
《海王子》
1969年的《海王子》
是日本第一部正統西式奇幻漫畫，
並成為了第一部公認有深度的動畫原著，
並發掘了動畫監督新星富野喜幸。
《藍寶石王子》
1953年《藍寶石王子》
被公認的第一部少女漫畫，
並奠定了美少女的常見造型特徵，
如大眼睛和圓臉等。
《火之鳥》
《火之鳥》是手塚治虫
於1954年開始創作的漫畫作品，
至今被公認為
日本漫畫界最高傑作。
手冢是神，
在於他有任何人無法逾越的高度。
手塚治虫涉足了幾乎所有類型的漫畫
比如劇畫、科幻、推理、少年漫畫、少女漫畫、
兒童漫畫、鬼怪漫畫、傳記漫畫、搞笑漫畫、
甚至黑暗色情漫畫等等，
為類型漫畫的確立奠定了基礎，
作品多數都是兼備哲理性和娛樂性的名作。
有評價說：
「他不僅是日本的沃特·迪斯尼，
更是斯坦·李、傑克·科比、蒂姆·伯頓、
亞瑟·查理斯·克拉克和卡爾·薩根的神奇合體。
手塚治虫是動畫界的發明家，是出色的科幻作家，
也是理性推動科技的科學家。」
不僅是巨大的作品數量，
手塚治虫的很多作品還獲得了諸多獎項，
在日本甚至在世界範圍獲得了巨大的影響力。
其中《鐵臂阿童木》作為他的最著名的代表作，
是日本第一部TV版動畫，
上映呂達到47%，各國平均收視率30%。
《火鳥2772》則斬獲多項國際大獎。
《森林大帝》電影版獲得威尼斯國際電影節銀獅獎
……
手塚治虫對日本動漫產業的巨大影響力，
就像喬丹在籃球領域的巨大影響力一樣，
所以，如同喬丹被封為籃球之神一樣，
手塚治虫也被封為漫畫之神。
手塚治虫的驚人創作量
是所有漫畫家望塵莫及的，
而且其本人從戰爭中死裡逃生後，
就立志不浪費生命，
盡情發揮所長以此來貢獻給世人。
為了建立日本卡通工業夢想，
他用畫漫畫賺來的稿費來支撐，在艱苦環境中成長，
中途公司因財務危機而破產3億日元，
他卻不退縮並更積極量產更多好的題材漫畫，
慢慢的，他還清了所有債務，
並且繼續製作更好卡通動畫。
可見他除了旺盛的創作熱情之外，
還擁有凡人無法比的堅強鬥志和毅力。
手塚治虫的封神之路
似乎一帆風順，其實艱苦不堪。
天賦的背後，
是超越常人的難以想像的努力。
在長達45年的職業生涯里，
手塚治虫的單行本發行量達一億冊之多，
共創作了700多部漫畫集、60餘部動畫作品，
僅手繪稿就有150000張，
令2000多個鮮活形象從中脫穎而出，
這不可不說是日本動漫史上的奇蹟。
據說，在手冢大神與妻子
結婚的宴會開始的前十分鐘，
他還將自己關在小房間內，
揮汗如雨地繪製著《鐵臂阿童木》。
手塚治虫所留下的創作近千種。
原先在講談社發行過
《手塚治虫漫畫全集》，共三百卷。
在他過世後又花了10年，追加了一百卷。
而現今《手塚治虫漫畫全集》總共四百卷，
使他成了全世界最多著作的漫畫家。
他在巔峰期間
曾同時執筆13部漫畫作品連載，
由於工作量大，他隨時攜帶稿紙，
在旅行途中的飛機上、汽車上也繼續作畫，
他每天只睡不到4小時，
有時一天可畫50頁漫畫，速度驚人。
他也曾3天3夜毫無睡眠連續畫個不停，
即使同時創作漫畫和製作卡通動畫
如此地忙碌，也不停歇。
他每年仍抽空看300部電影，
因為電影是他靈感的泉源。
他曾笑稱漫畫是他一生的老婆，
而卡通是他一生的情人。
他絕對是最勤奮的漫畫家，
而且許多作品是實驗性的。
宮崎駿在手冢的悼詞中說到：
「聽到他死去的時候，和天皇死去的時候相比，
更感到『昭和』時代的終結。
他有著常人三倍的活動力，
作了常人三倍的事。
六十歲死的話等於常人活了一百八十歲。」
正是手冢大神的的勤奮、永不固步自封
使他登頂「漫畫之神」的寶座，
引領了後來的宮崎駿等大師們，
才有了今天日本全球領先的動漫產業。
如果你們對手冢畫功的印象
還停留在阿童木的時代，
那麼接下來幾張圖片
可能會顛覆你的認識
要知道，那個年代電腦沒有普及，
更沒有繪畫板這種高科技，
這麼多細節全是靠一筆筆畫出來的。
而且這些漫畫大多是連載作品，
足可見手冢再創作上異於常人的精力。
1986年，58歲的手冢遇到了創作瓶頸，
他像個孩子般抱怨：
我現在連圓也畫不好了，感覺自己走到了盡頭，
為克服衰退，我想盡了辦法。
漫畫令他痴迷，也令他煩惱，
他說：我還想畫40年，直到100歲。
1989年2月9日，
有「漫畫之神」美譽的手塚治虫
因胃癌逝世，享年61歲。
在他的一生中，
有45年的光陰獻給了動漫事業。
就如他所畫的《火之鳥》那不死般精神一樣，
給後世留下了不滅的影響。
而報紙、雜誌均大篇幅
對他的文化價值之貢獻給予評價。
並有《一億人的手塚治虫》、《我的手塚治虫》、
《手塚治虫的世界》等50多種專書的追念。
手塚治虫紀念館
手冢，讓動畫片從影院走入家庭，
讓動漫從小孩的低幼玩具變為成人的精神食糧，
也是他一手開創了日本動漫的黃金時代。
手冢一生創造了無數的奇蹟，
如他在《怪醫黑傑克》中所說，
「奇蹟不會降臨在沒有希望和信仰的人身上。」
同時，他還有一句至理名言：
「人生就如同一條漫長的道路。
一個個障礙就如同一道道高牆。
翻過一道後，
又有一道更高的牆等著我們努力去攀越。
短暫的一生中，又能爬過幾道牆呢？」
手塚治虫開創了新動漫時代
1988年11月，60歲的手冢忍受癌症的疼痛
堅持到大阪為一群學生演講，
他說：「我們要會愛人，去愛所有的生命，
把人生好好地走下去。
我希望各位都能成為這樣的孩子。」
1989年1月末，
61歲的手冢體重驟減，掉到了40公斤，
整日卧床不起，時時陷入昏迷，
夢中卻依舊念叨著工作上的事。
1989年2月9日，
61歲的手冢在畫桌上趕稿時猝然離世，
離開前，他只說了一句話：
「給我一隻鉛筆」。
現在，我們生活的時代，漫畫猶如空氣。
——手塚治虫
手塚治虫1986年的採訪紀錄片《創作的秘密》
該片記錄了他諸多的影像資料和創作過程等。
為了你的流量
一定要在WIFI環境下觀看喲
手冢一生只活了61歲，
卻畫了近50年，
在生命走到盡頭的那一刻，
還想著他此生眷戀與熱愛的漫畫。
這就是神。
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