只有他，能接的起周星馳的導筒

這個春節檔，一如既往地集齊了各種話題之作：

國家認證老實人王寶強的合家歡喜劇《大鬧天竺》；

奧斯卡終身成就獎得主成龍的《功夫瑜伽》；

國民岳父韓寒導演第二彈《乘風破浪》。

然而在叔看來，最值得期待的還是周星馳徐克聯手的《西遊伏妖篇》。

不為別的，只因為「徐克」對於一部電影來說，是一個極有分量的名字，彷彿只要聽到他的名字，電影的質量就有了保障。

江湖諢號「徐老怪」，徐克的作品以畫風奇詭卓絕，想像天馬行空而著稱，你可以說他不拘小節，也可以說他離經叛道，總之，他的電影中常常出現各種反常規的元素：

鍾情於性別錯位，尤喜讓女性扮男裝。《刀馬旦》，讓一直走純情路線的林青霞搖身一變，之後在徐克擔任編劇之一的《東方不敗》中，更是成為了亦男亦女撩漢撩妹兩不誤的傳奇偶像。

喜愛借古諷今，單刀直入、隱喻時政的台詞，常與武俠片的時代背景顯得格格不入。《梁祝》里，借吳家麗飾演的祝氏夫人說出自己的心聲，還頗有幾分孤膽英雄氣質：

要怨就怨你們太多想法，以為不喜歡就能夠改變周圍的人，以為靠你們兩個就可以改變這個時代。

極少拍「正劇」，手法大膽獵奇、充滿漫畫感。《黃飛鴻之王者之風》中，能造出了形態各異五花八門的「八國怪獅」，大概除了徐克之外，再無人能辦到。

到如今，徐克從影已將近四十年，一直堅持求新求變，卻從未遺忘初心：

對浪漫武俠題材的痴迷，對完善技術的不懈探索，以及對弘揚中國文化的堅持。

就像每個歐美男孩都有個超級英雄夢一樣，每個中國男人心中都有個武俠夢，伴隨著武俠小說和電影，暗暗幻想自己懲惡揚善飛檐走壁，甩拳發波迴旋踢。

隨著年齡的長大，我們漸漸發現，雖然社會即是江湖，但我們卻當不成英雄。極少有人能將深埋心底的英雄夢付諸實現，更不要說一夢就是大半生，而徐克就是其中之一。

處女作《蝶變》如平地一聲驚雷，創造性地將科學與武俠結合，還構想出了武林雜誌《紅葉手札》，讓當時盡顯疲態的香港電影業為之一振。

《黃飛鴻》系列又將武俠題材與西洋文化的衝擊融合，以浪漫的手法表現了中西勢力的對壘，充滿了積極的奮發精神。

《青蛇》則將武俠電影的浪漫美學推向了極致，極大地豐富了武俠片的類型，許多橋段至今難忘。

《新蜀山劍俠》中，徐克以當時香港電影低劣的條件，完成了國產電影中，依靠特效化妝、機關裝置等實現的傳統電影特效的最高水準，國產武俠電影也從此披上了魔幻的色彩。

翻拍的《蜀山傳》，則更是大膽地將武俠電影與數碼特效相結合，開創了特效武俠電影的新時代。

《狄仁傑》系列成功地平衡了武俠電影的藝術性與商業性，在一如既往為觀眾呈現視覺奇觀的同時，也在當年取得了出色的票房成績，讓武俠片這一商業類型煥發了新生，也推動了中國電影產業的發展。

《龍門飛甲》是中國首部3D武俠電影，從此徐克也開始了對3D技術孜孜不倦的探索與試錯。

《智取威虎山》，第一次在「主旋律」樣板戲中融入了武俠的特質，讓中國人耳熟能詳的剿匪故事也帶上了浪漫氣息和奇幻色彩，同樣也是當年口碑票房雙豐收的大贏家。

徐克的老搭檔李連杰曾對他作出這樣的評價，「瘋狂和瘋子只有一線之差，如果瘋狂成功了，就會帶領一個潮流」，熟悉徐克工作方式的人，想必也會對此深有感觸。

許多人都說，徐克的正職應該是漫畫師，當導演只是他的副業，沒有代筆，沒有數碼工具，徐克手繪的分鏡手稿，與銀幕上的實現之接近，常叫人嘖嘖稱奇。

豆瓣網友Mona Lishark整理的《龍門飛甲》分鏡手稿/成片對比

正所謂畫如其人，姜文《陽光燦爛的日子》分鏡手稿也常被拿出來作對比，從手稿中不難看出，兩位導演性格氣質的差別：姜文狂狷不羈，徐克詭譎精細。

徐克的腦海中彷彿存著一個無限大的奇幻世界，信手拈來即是奇思妙想，而又有足夠的經驗與技巧，將腦中構想呈現在銀幕之上。

以上兩點中任何一點對於一位導演來說，都是值得稱頌的品質與財富。佔了一樣，即是人們口中的「才氣」，兩樣兼有的，就足以稱「大師」了。

《狄仁傑之神都龍王》中，趙又廷飾演的狄仁傑看著牆上都城的地圖，二維平面的城樓突然變得3D而立體，以第一人稱追溯了早前遇到行蹤可疑人員的路線。

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這一段如同行雲流水一氣呵成，雖然相比好萊塢一流水準尚有差距，但在國產3D電影中，已經可算是數一數二。

對許多國產3D電影使用的後期轉制的「偽3D」，徐克是不屑的。拍攝《龍門飛甲》，即使在沙漠中也堅持使用3D攝影機，不僅要移動沉重的機器，還要對抗風沙侵蝕。

拍攝《神都龍王》，更是首次在華語電影中運用了水下3D攝影機，挑戰國內無人敢於嘗試的水下拍攝。

為此專門請來了澳大利亞的水下攝影師，操作重達二百六十多斤的水下3D攝影機，意識超前、藝高膽大，在國內已無人能及。

憑著這樣敢做敢拍的創新精神，和對細節、工業的了解，難怪徐克已經成了國產3D電影的「金字招牌」，因為「徐克」二字，幾乎就意味著國產3D的最高水準。

當他最初進入影壇時，香港影壇正處於低潮，港人的身份認同也正面對各方勢力衝撞而搖搖欲墜，然而越南出生、香港成長、美國留學、幾乎完全沒有中國「背景」的徐克，卻將振興民族精神、傳揚民族文化的責任看得比誰都重。

因為對技術的追求，徐克也被稱作「東方的斯皮爾伯格」，但他的野心卻遠不止停留在技術層面，他的執念，是以技術拍攝武俠題材，強化武俠電影的表現力與影響力，向世人展示中華文化之輝煌。

他曾在採訪中說過，「中國人應當對自己的文化有信心」。

想讓喜歡的東西獲得世界範圍內的影響力，獲得西方世界的關注，就需要更多地探索武俠的可能性，而不是固步自封，讓西方人覺得（中國電影）「不過如此」，「那就太低估了我們中國人這麼長時間裡留下來的那些寶藏」。

拯救正逐漸被遺忘的中國傳統文化也正是徐克作為導演的軟肋，徐克的困境在於他有太多急於向人們展示的奇思妙想，卻沒有時間細細打磨其中的一兩個。有人如此評價，「如果他在拍攝一部電影的周期中有一千個好想法，那麼他會把這一千個想法全部裝進這部電影里」。

這樣宣揚文化、創造「文化」的終極夢想，不僅讓徐克又有了一個新的外號，「東方的喬治·盧卡斯」，在他看來，武俠與科幻各自對於東西方觀眾的意義，有著異曲同工之妙，也支持著徐克數十年如一日地「講同一個故事」，不斷地翻拍、改編、改台詞、修正自己。

真不知是該說他善變，還是一成不變，他儼然已將自己活成了斯賓塞·約翰遜的那句名言，「唯一不變的，是變化本身」。

當然，即便是徐克執導的電影，也有撲街的時候。脫離了舒適區，即便是「老怪」也要水土不服，進軍好萊塢的兩部影片《K.O.雷霆一擊》《雙重火力》都表現平平，嘗試時裝片路線的《女人不壞》，也實在是讓人難以下咽。

好在，這次的《西遊伏妖篇》完全是徐克擅長的類型，他與周星馳的合作也讓人滿懷期待，雖然演員陣容嘛……略顯尷尬。但叔還是願意為了徐克的良心特效，影院一搏。

所以，約嗎？