《失憶之城》首創硬核科幻，「後期前置」打造「一塊特效」

2015年，中國科幻第一人劉慈欣憑藉作品《三體》獲得有「科幻屆諾貝爾獎」之稱的雨果獎，將中國科幻推上了世界的高度，一時間，「科幻」成為全民熱詞，熱議不斷。隨後，又曝出《三體》將被改編成電影搬上大銀幕的消息，中國的科幻迷們既自豪又期待滿滿。但2016年已經過去了，此前宣稱要在2016年暑期檔上映的電影《三體》卻還是悄無聲息。

中國有科幻小說，為何卻無科幻影視作品呢？原因無非兩點：一是技術上的不成熟；二是故事改編的不熟練。不過，這兩個問題需要創作者在耕耘科幻領域的路上慢慢解決，不能過於急進，畢竟，好萊塢的科幻影視作品也是在漫長的歲月中一點點探索出路的。

正所謂不怕做錯，就怕不行動，國產科幻影視作品需要出發。由NINE娛樂出品的《失憶之城之空氣的囚徒》（下稱《空氣的囚徒》），是原創系列科幻IP《失憶之城》的第一季電視劇。此系列包括漫畫、電視劇、電影等形式，漫畫第一季《不再流浪的浪人》已完結，累計點擊量破2億，入選亞洲漫畫殿堂榜；電視劇預計拍攝三季，電影則會拍攝兩部，再加上遊戲、先鋒話劇、cosplay秀以及玩偶等的呈現，《失憶之城》成為品牌不在話下。更吸引人的是，該系列作品發生的背景世界一致，但故事內容卻完全不同。據了解，《空氣的囚徒》已於2016年10月12日開機，預計今年1月底殺青。

《空氣的囚徒》定位硬核科幻，應該怎麼理解這個概念呢？科幻題材對特效的要求頗高，國產劇製作技術能達到標準嗎？帶著這些疑問，獨舌記者採訪了該劇的出品人嚴路。

嚴路

何為硬核科幻？

《空氣的囚徒》的故事發生在2120年世界大戰後，人類進入新的能量紀元——記憶能量紀元，科技可以利用人腦中的記憶作為能量。戰爭之後，所有人都被迫到了一個綠洲一樣的地方，這個地方叫做浮日城。大家每天的工作就是要製造足夠多的氧氣，賴以生存。就在一片表面平和的繁忙場景之下，一個大陰謀正在悄無聲息的進行著。貧民小子李雷機緣巧合得到了一個特工的記憶，擁有雙重記憶的他發現了浮日城的秘密。

這種構架就是科幻作品中典型的廢土題材。「科幻」顧名思義是科學幻想，但對具體內容的定義卻眾說紛雲，尺度差異極大。把科幻分為「軟科幻」與「硬科幻」，是科幻界內部流傳最廣的一個分類法，也是觀眾對科幻作品的基本劃分認知。

何為「軟科幻」呢？即有科幻的設定，但表現方法與描述當下現實的電視劇無本質區別。「硬科幻」則是注重科技含量的作品，放到中國，以劉慈欣的《三體》為代表。那《空氣的囚徒》定位的「硬核科幻」又是什麼呢？嚴路說，「世界觀和服裝道具設計是硬科幻的標準，但故事內核是現實主義討論人性的，不像好萊塢電影一樣描述未來科技給人類帶來的恐懼，而是在高科技的背景下發生的關於人性的故事。」

世界觀對於幻想類題材的作品而言，可謂最重要的功課。《空氣的囚徒》強於一般作品的是，它的世界觀已有漫畫打底，讀者已有了基本了解。另外，在@失憶之城官博 上，每天都有世界觀普及帖，即記憶恢復拼圖，從物資幫的來歷、地磷礦與採礦人、虎鶴會の沿革、森林執法官到第三代氧氣面罩結構圖、安全社の來歷、第Ⅳ代氫動力合金智能打擊仿生手臂、摩西宮殿揭秘、浮日城的控制者，詳細為普通觀眾科普浮日城的勢力構成和生存必備道具。

值得一提的是，氧氣面罩這一主要道具，設計圖上詳細標明了面罩的構成部分和實用原理，據了解，光是製作氧氣面罩，劇組就花費了9個月的時間，用心程度可見一斑。同時，為了保證質感，面罩造價達十五萬美金。

故事內核探討的依然是人性話題，但是在未來世界中，道德標準和價值觀常常與當下不一樣。具體到《空氣的囚徒》，則表現在對「英雄」這個概念的理解上，現下的英雄是有普世價值觀但在能力與擔當方面高於普通人的人，在未來世界中，真正給人類帶來生命契機的人才叫英雄。

這部劇的另一個特點是熱血動作氛圍。其實，在漫畫《不再流浪的浪人》中，這種熱血打鬥的風格已初現端倪，放至電視劇中，則需要具體動作實施。因此，《空氣的囚徒》用成家班剛獲金馬獎的伍剛來作為動作指導，他也是劇組簽的第一個演職人物。「伍剛老師用了將近一年的時間來設計男一女一、男二女二等人物的武打動作，非常敬業」，嚴路說道。

後期前置杜絕五毛特效，模型搭景力求真實感

拋開科幻外殼，《空氣的囚徒》講述的其實是小人物的成長史，這也是普通觀眾最為青睞的題材，該劇還搭配了懸疑燒腦元素，從官博發布的世界觀普及圖中可以看出細節、環節的設計很精密。那麼，為何要如此設置呢？嚴路說，「在懸疑、困難重重的環境下，人物成長才會更快，也更加合理。而與傳統的小人物成長不同的是，李雷並不是真正的草根、屌絲，他有一段所有人包括自己都不知道的前史，拯救的任務遲早會落在他身上，不是巧合。」

談到李雷的人選時，嚴路說，「我們接觸了不少符合男主人公性格的男演員，之所以選擇韓庚，原因有二：一是韓庚對於科幻、偏遊戲的題材非常感興趣；二是他長時間在漫畫、遊戲中浸淫，在人物造型的設計上給了我們很大幫助。最重要的是，他願意與導演多探討、磨合。」接著，嚴路又說，「文詠珊飾演的Sarah經歷了心態上的大轉變，她出場時自帶光環，但經過劇情發展，她會發現一切都是假的，比如她號稱最厲害的殺手，其實卻沒殺過一個人，等等。」

說到這裡，可能會有人覺得這部劇的受眾面向男性和科幻迷，但其實，該劇設置的情感線也頗具吸引力，線索撲朔迷離，感情真摯深沉，「熱血和打鬥氛圍更男性向，但是複雜細膩的情感線偏女性化，劇中親情、愛情、友情都有，愛情線有好幾條，交織在一起。再者說，有顏值的人在一起沒有愛情都說不過去（笑）。」

而在談到將「記憶」作為可轉化、量化的物質這個創意點的來歷時，嚴路說，「在項目最開始時，我們思考還有什麼是沒有被人們認知到，在我的世界裡，『記憶』是最容易被量化，也最不容易被量化的物質，它什麼時候出現什麼時候不出現是很神秘的，所以就決定將它量化、有序化。」

在被問到如今國產劇的製作技術是否能達到做科幻題材的標準時，嚴路說，「我們的信心來源於兩個方面：劇本上，世界觀鋪陳完整，人物設定獨特；製作技術層面上，我們的片子採取了後期前置，即在開機前先做了9個月的後期製作。這樣做一可以保證片子的完整度，二可以避免五毛特效，因為有後期場景在前，導演、美術等都知道我們的訴求是什麼樣的，可以保持風格的統一性，起碼能做到特效值一塊錢吧（笑）？」

後期前置是好萊塢電影的傳統做法，可以避免大量廢鏡頭的出現，特效無用功也會相對減少。因此，《失憶之城》的特效量沒有想像中那麼大，大概佔比41%，剩下的則由場景搭建來實現。

其中，既有模型場景，又有實景拍攝。模型場景包括1:1、1:8、1:16等比例，比如城市的全景，國內電視劇最常見的是用全CG做，但在《失憶之城》中搭了1：32的模型城市，根據24小時的日光走向，每一個陰影、每一個邊都會呈現出自然正常的變化。之後，可以用特效做出晴天、陰天等不同的效果。實景則有四條主街，11個棚內景。

與大量的場景設置對應的，是製作成本也比較高，據了解，投入已達2億4千萬。對於成本如何消化的問題，嚴路說，「錢花到實處出來的質量是不一樣的，目前國內影視市場是可以消化的。」

做劇秉持「以人為本」，品牌效應最重要

談到《失憶之城》系列原創科幻IP孵化的難點時，嚴路說，「最難的是找到志同道合的合作方。如今影視市場上跟風現象嚴重，很多人不願意花費精力自己做原創，也造成了國產劇同質化問題。我覺得真正的IP是形成品牌效應，有可持續發展力的東西。另外，就是有沒有耐心去用匠人精神打造一個作品。」接著，他又強調了愛好科幻的人才的重要性，言明人才是國產科幻題材發展不可或缺的因素。

嚴路的履歷表上，廣告營銷佔據很大篇幅，而常年的用戶思維也影響著他做劇的理念。「不論你生產什麼產品，都需要消費者買單。具體到影視作品，就是觀眾。在還沒有看到作品的品相前，觀眾就得決定要不要給你機會，所以你需要用最簡單的一句話告訴觀眾，看你的劇能給他們帶來什麼益處。」

做劇的「人才觀」「觀眾為重觀」其實不外乎「以人為本」這個核心，談及為何如此重視「人」的作用，嚴路說，「觀眾看劇有兩個訴求，一是代入感，二是取代式觀感。也就是說，影視作品是隨人類情感波動而生的，要做到有代入感，故事就得讓人相信，情感得真摯。第二則需要有高於現實的東西，有指引性。做到這兩點，是很不容易的，所以，怎麼能不重視『人』的重要性呢？」

【文/jin】

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