看劇齣戲居然甩鍋給配音演員，能把台詞說順溜的小生小花有幾位？

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《孤芳不自賞》這劇昨天終於大結局了，是的你沒看錯，這部劇居然才演完。從開播到結局，一直都伴隨著爭議。孫藝洲發微博稱自己演劇時對台詞做了些深思熟慮的修改，但配音全變了。

比如有網友舉例，孫藝洲改後的台詞是「因為你是楚北捷的子民，這是你最大的錯」，但配音演員照原劇本配的是「因為這是亂世」。

孫藝洲轉發微博說這完全是在逼演員不去用功、照詞念。

有人覺得雖然他說得直白但很有道理，有人卻覺得他亂改詞不合適。畢竟有很多導演都說過不太願意演員自己改詞改戲。但無論如何，演員的台詞問題越來越受到關注是不爭的事實。

八八昨天寫完《大秦帝國之崛起》，就在後台收到很多朋友的留言紛紛表示早已入坑。還有很多人表示，就沖著演員們原聲演出，同期收音，這劇就已經秒殺掉很多古裝劇了。

但現場收音、原聲演出或配音本應該是件再正常不過的事，如今卻在熱播的劇中難得一見，竟然成為奢侈，實在是讓人感慨，現在大多數影視劇的標準真是越來越低了。

後期配音成為常態，但再動聽的聲音、再百變的聲線聽多了觀眾也會膩，經常會跳戲。

比如給甄嬛配音紅起來的季冠霖，現在還會被人吐槽，在《孤芳不自賞》里給ab配音、在《錦繡未央》里給唐嫣配音都有甄嬛的感覺在，開始有人質疑她業務水平不過關。

八八真是real心疼這些配音演員，有的人憑聲音就拯救了一部劇，卻天降一口大鍋說他們的聲音讓觀眾齣戲。拜託，讓觀眾齣戲的不是配音，而是很多小生小花單薄的演技根本貼合不了有故事的聲音好嗎！

配音演員丘岳峰在給觀眾寫的一封信里說，演員的聲音不應該讓觀眾聽出字兒，應該讓人聽明白「事兒」、最好讓觀眾覺得有點「味兒」。 但是放眼現在娛樂圈的小花小生們，台詞功底能做到如此的有幾位？

——我是台詞功底差的分割線——

最近正在進行的藝考，各大藝術院校表演考試環節經常考到就是聲台形表。北影一般在初試環節就會考到台詞，而台詞最基本的一關，就是發音標準。

普通話的字正腔圓先放後，有些小鮮肉的口音就太讓人齣戲。比如nili韜韜的普通話口音放在綜藝里可能是笑點萌點，但是放在電影里再配上深情的人設，就實在有些違和。

韜式演技的代表作《何以笙簫默》就是個例子，念著深情的台詞，畫面倒是還不錯，

但一閉上眼感受聲音，就有一股……海鮮的味道？？

還有張藝興，在《老九門》里的二月紅用了配音，拋開演技，至少聲音和畫面配在一起不算違和

但是到了《好先生》，用原聲演出，台詞功底的薄弱就體現出來了。很多吃瓜群眾都表示，跟在《極限挑戰》里簡直沒什麼兩樣，實在是難入戲。

八八承認nili韜韜和張藝興在一些綜藝節目里講話的口音確實是笑點擔當，但作為演員，作為小鮮肉們想成為的專業演員or藝術家，在演戲時講一口讓人齣戲的台詞實在稱不上專業。

粉絲們總愛為偶像力挺說口音難改，沒必要吹毛求疵，但不也正是觀眾一步步降低標準所以才難在熱播劇里聽見演員的原聲嗎？

彭于晏當初來內地時拍戲也是一口讓人生無可戀的台灣腔，但是在《湄公河行動》里至少已經做到不齣戲不違和了。

還有哥哥張國榮，拍《霸王別姬》之前用普通話接受採訪還帶些港台口音，但為了拍《霸王別姬》就學習學京腔片子，這之後普通話也說得越來越標準。

讓人齣戲的口音的確是難改，但也並不是改不了啊。製片人白一驄說，一提到這個問題，有些小鮮肉們就會反駁說你看XXX普通話也不標準不也火了嗎？或許正因為他們自己都沒意識到這個問題，所以台詞功底也一直沒能得到鍛煉或提高。

那麼那些普通話說的標準的演員，看他們演戲說台詞卻依然覺得怪怪的，問題出在哪裡呢？這就涉及到表演系學生上的台詞課中重要的一部分——重音。演員的台詞要表達什麼語意，塑造什麼情感，都要藉助重音。

如果由於演員對角色的理解太淺，任你如何聲如洪鐘直接切換到氣若遊絲，發聲器官用得再巧妙也就是一堆肉而已，念出來重音都不對，聲音再好聽都索然無味。這一點觀眾一般不會有主動意識去察覺，只會覺得台詞說得不順，又說不上為什麼。

比如娜扎在《檸檬初上》里，孫藝洲問她怎麼這八年一點消息都沒有，她回答：「我在美國念書的時候，發生了一些事情。」這句話要強調發生了事情，然而娜扎卻把「在」讀了重音…

還有《小時代》里楊冪和郭采潔的經典撕X戲，郭采潔說：「你別蹬鼻子上臉，你現在裝可憐給誰看」，這句的重音在「給誰看」，但郭采潔卻把「可憐」二字讀了重音。

準確的重音至關重要，因為它直接承載著台詞所表達的意義。重音放錯位置，意味著演員可能都沒弄明白角色是處於什麼樣的心態、想表達什麼樣的意思，所以會讓觀眾有齣戲的感覺。

有些演員是放錯了重音位置，有些則是根本沒有重音，連珠炮般不帶感情地講出台詞，像背課文一樣。

經典示範還是來自《小時代》的撕X，視頻在這裡，建議戳開感受下大冪冪開頭的那一段反問，直到那句「你是人嗎」都聽不出一絲感情起伏，都是一個字一個字蹦出來的。

還有在《何以笙簫默》里台詞被狂吐槽的唐嫣，演戲是低頭縮脖子的套路，台詞也是靠背，如果閉上眼只靠聽，完全感覺不出來喜怒哀樂。

然而唐嫣說，這是因為現場收音環境嘈雜，干擾太大，自己已經非常用心了。

八八想說，其實演任何一部劇，演員是否用心，這個不用通稿滿天飛，觀眾自然能看出來。就拿《武林外傳》來說吧，B站有個20多分鐘的現場拍攝記錄，只閉上眼聽聲音，花絮和正片無異。網址在這裡：

http://www.bilibili.com/video/av7199674/

每個演員都會拿著劇本一句一句斟酌討論，現場也一句一句的對台詞練習，這才磨出來了讓人想重播無數遍的經典。

當初《北平無戰事》中78歲的老藝術家焦晃演的燕大教授因為年齡及時間問題，台詞有一部分用了配音，片方還特地出來道歉，

而現在越來越多的小花小生和他們的粉絲，甚至片方，都把用配音演員當作理所當然，甚至被路人吐槽演技跟聲音不符時還甩鍋給配音演員。配音演員常常一個人要在十部劇里變化十種聲音，而小花小生就連一個人用一種聲音演好一部戲都做不到嗎？

——我是長路漫漫的分割線——

其實越來越多的電視劇選擇後期用專業配音演員進行配音，誠然也不全是演員台詞功底差的緣故。有的是因為同期收聲效果差，

有的則是在審查後有些台詞需要修改。

比如2002年陳凱歌監製的《呂布與貂蟬》，在審查時被認為是戲說歷史人物，劇中角色人名以及劇名被要求全部修改，這只能通過配音重新製作。

選擇專業配音演員來配，也有些是因為導演覺得某些聲音可能更貼合角色。比如《甄嬛傳》和《羋月傳》里孫儷想用自己的原音演出，為此做了很多功課，但最後導演還是覺得不太適合，選擇了季冠霖的配音。

越來越多的劇不止演員台詞功底不行，就連台詞本身都不行。比如八八前兩天寫的開始演男美人魚的馮紹峰，和郭碧婷的這段台詞無邏輯又無聊。

編劇寫台詞時大概就沒打算讓觀眾仔細思考吧，所以稍微有些深意、有點韻味的台詞真是越來越少了。

台詞尷尬、配音不合劇方自然也有責任，但對有些檔期滿、忙著軋戲拍真人秀的明星來說，有捷徑可走，幹嘛還費盡心思字句斟酌原聲配音呢？

想想老一輩藝術家和劇集創作者對台詞功底的重視，再對比現在，實在是讓人唏噓。

當初拍《羅曼蒂克消亡史》時為了說好上海話，閆妮就每天學每天練，繞的舌頭都快咬斷了。

也正是因為這認真的態度，所以閆妮的台詞功底才不容小視。《武林外傳》里一連串的台詞說出來，越是激烈節奏快語速，說的越凈透利落。

還有陳建斌，在《甄嬛傳》里真真喜怒不形於色，全靠聲音。八八看到微博上有吃瓜群眾說，看陳建斌演的皇帝說一句「放肆」，自己都嚇得想跪下……

往近了說，華妃娘娘蔣欣是台詞功底深厚的代表了。《甄嬛傳》里的原聲配音相當出彩。那句經典的「賤人就是矯情」中飽含著嫉恨、羨慕和不屑等幾種情緒。

還有那句小聲說地：「不能放肆本宮也已經放肆多回了。」這句話算是嘀咕，但蔣欣沒有放輕音量小聲說話，而是依然飽含中氣，帶著她這個角色專有的狂傲。

也難怪鄭曉龍導演會在拍戲第一天就當眾表揚蔣欣，誇她的台詞雖然沒改一個字，但不是背的，而是自己的話。

台詞功底真真是靠練，這是演員努力觀眾就能看得到、感受的到的東西。比如霍建華，當初拍《仙劍奇俠傳三》的時候當過「數字先生」

但是到了《戰長沙》，倔強地老幹部堅持用原聲配音，台灣腔早已經淡了許多。有語言障礙的老幹部這其中練習了多少遍也可想而知了。

演員的表演是立體的，情緒、演技、聲音都是一體的。然而現在，情緒可以靠催淚棒，演戲可以用替身，就連聲音也用的別人的。

胡歌曾說，是時代把明星捧上了現在的位置。但對小生小花來說，被幸運地捧了上來，不付出努力，又能走多遠呢？

至少到目前，還沒有任何一位令人尊敬的老藝術家演員，是台詞都說不順、靠著配音演了一部又一部戲。希望下次小花小生們發通稿吹演技之前，先努力提升台詞功底，練好原聲配音了再說吧。

元宵快樂！這幾天廣州突然變得好冷，總算有了一點冬天的味道，本來還以為這是有史以來最暖的一個冬天，看來我還是太年輕了哈哈……明天例行休息，我們後台再賤，再次祝大家元宵快樂，么么噠O(∩_∩)O

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