生命的體驗需要藝術的燈塔

原標題：生命的體驗需要藝術的燈塔

陝西國畫院專職畫家。陝西省青聯委員。西安青年美術家協會副秘書長。西安美術學院國畫系本科、西安美術學院國畫系水墨人物畫研究方向碩士。擅長當代仕女題材水墨人物畫作品。作品面貌清新淡雅，個人面貌鮮明獨特，對當代水墨人物畫創作研究有自己較為獨特的審美見解。

作為70後寫意水墨畫家，韓勃正的作品裡的每一位女子都乾淨純美，如同千年壁畫中的飄逸仕女，又帶著城市女生的幹練和旖旎，溫暖的回眸一笑，即使淡然也盡透人間芳菲。

從2016年6月開始，想「抓住」水墨畫家韓勃正聊天非常不容易，因為他不是在京，就是在赴京途中，或者返程西安倏忽停留幾日，又踏上赴京旅途。如此奔波，因為參與了「2016文化部全國畫院創作人才高級培訓研修班」，這是國家文化部針對全國省級畫院中青年畫家的一個選拔培訓，在全國送報的近二百人中，只有30人左右有幸參加。在春節回西安的間隙，華商報記者採訪了寫意水墨畫家韓勃正。

華商報：「2016文化部全國畫院創作人才高級培訓研修班」的學習機會非常珍貴，在奔波學習的這半年，收穫一定不小吧！

韓勃正：從上本科到研究生，一直在西安美術學院國畫系，雖然也偶有接觸全國其他地方的師長，但都是抱著學習的態度去看每一位先生的藝術特點和作品的表現形式，從沒認真系統地從平面的角度去全面比照每個地區的位置的地域性藝術面貌。從去年六月份參加文化部這個高研班，和來自全國各省的兄弟畫院的青年畫家朋友一起學習、生活、寫生、交流，對每個人的藝術面貌都有了一個更新的認識，也讓我對全國中國人物畫領域的地域藝術特色有了一定的思考和認識，也在這個全國的藝術坐標體系中明白自己的位置和價值。首先是在當今中國人物畫創作研究領域，年青一代的人物畫家，以從事工筆人物畫研究和創作方向居多，而陝西在這方面是有著寫意人物畫創作研究的傳統和優勢，以傳統筆墨表現語言為核心審美追求的人物畫研究創作，在陝西有著得天獨厚的生存土壤，老一輩藝術家一手伸向傳統一手伸向生活的藝術思想為我們的藝術創作指了一個明確的方向，也積累了許多成功的經驗至今煥發著蓬勃的生命力，其次是深沉的文化積澱和陝西文學藝術的強大背景，對繪畫藝術的積極促進，大的文化環境，讓這裡的藝術創作骨子裡透出傳統的審美精神，對繪畫文學性的追求更使得繪畫藝術創作向藝術本質靠近，因此，我們陝西的藝術地域性特徵是在中國藝術領域有一定的優勢的。看清這一點，也讓我對自己的藝術道路探索比之前更加明確。

華商報：你曾在一篇文章中談及傳統藝術的核心價值所在，「藝術是人類的精神之花，在每個時代的土壤里應該有每個時代獨有的色彩。藝術是意識形態在不同時代背景下的不同表現形式，而這種所謂的表現形式包括不同的形式，語言和表現技法等因素。而傳統包括兩方面傳統的形式語言和傳統的藝術審美價值觀。傳統的核心價值是藝術性，是藝術的核心價值。」那麼，在藝術市場集體唱衰的今天，你認為藝術的價值應當是什麼？

韓勃正：談到藝術的價值，藝術作品的價值，這個似乎是大家比較關心的，藝術的核心價值是創造，並且是有價值的創造，那麼，什麼是有價值的創造呢？說簡單一點，就是從真實生活中來的，美的創造，因為只有從生活中來的東西，才可能是有真情實感的，也才可能是對現實生活有價值的，能去打動人的，也才可能是美的。那麼，藝術作品的價值首先一定是他的藝術價值，它一定是具備藝術的創造性，也就是指藝術作品一定是要有個性才行，其次就是它和個性一定是來自於對生活美的獨特感受和表達而產生的。有自己對生活美有獨特見解和表達的作品。也只有這樣的作品才有藝術價值。就如我之前在一篇文章《藝術沒有存在價值》中寫的，「生活需要美，當藝術是美的時候生活便更加需要藝術，生命的體驗需要藝術的燈塔。」 華商報記者王寶紅

畫家剪影

水墨里的都市

■喬宜男

韓勃正是屬於城市的一代，沒有多少像父輩那樣對鄉村生活的記憶與留戀，他生活中所發生的點點滴滴都在都市，所以在他畢業後把創作的主要方向定位在都市水墨人物畫時，我支持了他。

曾幾何時，許多畫家都是在一種巨大的慣性中進行著創作，這種慣性的支配力量來自社會，來自社會整體對審美的需要，也來自過去生活的烙印，更來自學習過程與所學技法的使然，卻都漠視了自己的心靈。我們看到，一方面大量的農村題材仍是創作的主要表現對象，雖然很多畫家並沒有農村生活的閱歷，亦或出生在城市的一代仍然在執著地尋找著越來越少的鄉村生活模版。另一方面，在青年畫家群落里，有大量都市題材的創作，卻大多以場景表現為主，刻划具體現實，看不到多少對生活深層感受的認識。

勃正的水墨都市人物畫漸漸地有了系統，他把城市麗人作為創作切入點。在他筆下的麗人身上我看不到慣常人們想看到的身份特徵，如許多畫里所表現的服裝細節、髮型髮式、或者一個女包的款式，他沒有去刻意表現所謂青春的展現與身體的吸引力。

他的畫里只是一個遊走在都市裡的女子，一個個弱小無助的女孩，也有明麗的表現，就是在人生最美麗的年華里憑秋去秋來的隨性。也沒有切膚的憂愁，但有不知明日何往的坦然，這種對對象情愫的把握除卻勃正的感受外，也來自他年齡段的敏銳，再年長或年輕畫家的目光都不會把表現力關注到這些女孩的所思所想上。由此他所畫的人物有了靈魂。

水墨在勃正的畫里也是有個性的，勃正很明白用水墨去表現人物的細節是沒有意義的，不論是用面用線，只要企圖表現人物的個性特徵及差異，筆墨便失去了意義。他把畫面的用筆特徵，畫面的筆墨組織結構統一在所表現人物的整體情緒里，這時水墨的特徵就成了人物情感的自然外露。或濃或淡、或干或濕，用筆迅緩皆是情致使然，所以在他的畫里有了雨霽的淋漓，有了秋風又起的干徹，也有了淡淡靜謐的墨。

水墨的世界裡有文人梅蘭竹菊的情懷與山川秀野，有陳淳、徐渭的縱意，更有農園的恬淡與山水暮色的氤氳。勃正的畫使觀者看到了水墨里的都市，看到了用水墨凝成的人物也是同樣的動人。