聞名於世的浮世繪の四大畫家介紹

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浮世繪，也就是日本的風俗畫，版畫。它是日本江戶時代(1603～1867年間，也叫德川幕府時代)興起的一種獨特的民族藝術，是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們日常生活、風景和演劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫（日語稱為錦繪），但事實上也有手繪的作品。

在亞洲和世界藝術中，它呈現出特異的色調與丰姿，歷經三百餘年，影響深及歐亞各地，十九世紀歐洲從古典主義到印象主義諸流派大師也無不受到此種畫風的啟發，因此，浮世繪具有很高的藝術價值。

此篇為你介紹的是聞名於世的四大浮世繪畫家，他們分別是以風景畫見長的葛飾北齋和安藤廣重、以美人畫見長的喜多川歌麿、以役者繪見長東洲齋寫樂。

葛飾北齋

葛飾北齋（1760年-1849年），日本江戶時代的浮世繪畫家，他的繪畫風格對後來的歐洲畫壇影響很大，德加、馬奈、梵高、高更等許多印象派繪畫大師都臨摹過他的作品。他還是入選「千禧年影響世界的一百位名人」中的唯一的一位日本人。

「富岳三十六景-凱風快晴」

「富岳三十六景-神奈川海浪」

文政末年到天保初年，70歲的北齋陸續創作和發表了橫大判『富岳三十六景』共46枚，這是後來為他贏得世界性榮譽的代表作。在這些精美的作品中，以『凱風快晴』和『神奈川衝浪里』最為有名，我們幾乎可以在任何一部介紹日本繪畫的書中看到它們，並可以讀到對於這些作品的高度評價。

「富岳三十六景-駿州江尻」

然而有人卻更喜歡『駿州江尻』。在這一幅畫中，北齋用最為簡單的幾何線條勾勒出美麗的富士山，而畫面的主要場景畫的是在大風天氣中趕路的人們。有的人頭上的斗笠被吹走，而有的人手中的紙被吹的漫天飛舞，北齋對這種瞬間畫面的把握，達到了很高的境界。在這樣一幅「風」景畫中，北齋畫出了風，毫無疑問「風」是沒有顏色的，但任何一個人看到這幅畫時，都能聽到從畫中傳出的呼呼的風聲。

「富岳三十六景-穏田の水車」

「諸國名橋奇覽-福井の九十九橋」

「千絵の海-総州銚子」

『富岳三十六景』自然應以富士山為主角，然而在『富岳三十六景』這46幅作品中，除了少數的幾幅以外，富士山幾乎都是一個遠遠的背影，畫面的主題大多是一般百姓的生產和生活場景，並充滿了濃郁的鄉土氣息。此後，他又先後發表了橫大判『諸國名橋奇覽』、縱大判『諸國瀧廻り』以及『千繪的海』等作品，同樣受到了好評。

歌川廣重

歌川廣重（1797～1858），日本浮世繪大畫家。善於用秀麗的筆致及和諧的色彩，表達出籠罩於典雅而充滿詩意的幽抑氣氛中的大自然——一種完全柔和抒情的境界。他所描繪的自然景象，總是和人物有著密切的關係，並且富於詩的魅力。

「東都名所-日本橋雪中」

歌川廣重，原名安藤廣重，出生在一個服務於德川軍政府的低級武士家庭，他的父親是消防隊長。年輕時從師於畫家歌川豐廣，開始其浮世繪畫家的生涯。在其師去世之後，他轉向風景畫，這是從葛飾北齋的富士山風光受到的啟發，此外還有花鳥的構圖。他的第一套十幅版畫『東都名所』，出版於1831年或1832年，立即顯示出他的天才和設計能力，雖然其中有著北齋的濃厚影響。

「東海道五十三次-庄野」

1832年8月，他得到一個機會陪同將軍的使者到京都皇宮去。旅程來回經過那條東海道驛路，沿路畫了許多風景及驛站的草圖。由此獲得的經驗，幫助他創作出自己獨特的風格，第二年保永堂出版了『東海道五十三次』，即體現了他的全部才能。

「東海道五十三次-藤枝 人馬継立」

「東海道五十三次-蒲原 夜之雪」

與北齋的生動活潑的作風相反，廣重是用秀麗的筆致及和諧的色彩，表達出籠罩於典雅而充滿詩意的幽抑氣氛中的大自然——一種完全柔和抒情的境界，更適合社會人士的藝術趣味。他所描繪的自然景象，總是和人物有著密切的關係，並且富於詩的魅力。

喜多川歌麿

喜多川歌麿 （1753－1806），生於江戶（今東京）農家。他與當時的文學名人結交，以新的時代感覺，在繪畫中追求合乎理想和社會風尚的美，對社會地位低下的歌舞伎乃至妓女也充滿同情。他的畫以準確的線條和單純的色塊，描繪女性的官能美，刻畫女性的心理活動。

「當時三美人」

這是他的代表作之一『江戶寬政年間三美人』。圖中中間是富本豐雛，右為阿北，左為阿久。豐雛是花街吉原藝妓，阿北與阿久是淺草觀音堂隨身門下茶室的姑娘。這一幅即是喜多川歌麿創立的「肉色線描」、與服飾「沒線式」相結合的「大首繪」範例之一。

「婦人手業拾二工」

他是「大首繪」的創始人，也就是有臉部特寫的半身胸像。他對處於社會底層的歌舞伎、大坂貧妓充滿同情，並且以纖細高雅的筆觸繪製了許多以頭部為主的美人畫，竭力探究女性內心深處的特有之美。

「歌撰戀之部」

有一篇藝術評論中說：「喜多川歌麿1793年發表的『歌撰戀之部』系列是浮世繪美人畫的劃時代之作。人物半身像在布局上被極度擴大，頭像佔據畫面絕大部分空間。通過表情與動態的極細微差別表現不同女性的戀愛感覺，將大首繪的魅力發揮得淋漓盡致。

喜多川歌麿以袒露的細嫩肌膚，極力表現肉體的柔軟彈性和人物的細膩情感，色彩結構極為簡練，省略了間色繁複的線條與背景，以單純平坦的套色手法渲染理想美人的表情、姿態與時代感。在行雲流水般的線條和色彩間將理想化的性感女性形象表現得盡善盡美。」

「高名美人六家撰」

喜多川一生創作了許多優秀的浮世繪美人畫 。作品追求合乎理想和社會風尚的美，對社會底層的歌舞伎乃至妓女充滿同情，善於刻畫人物心理活動。其畫風一直影響到近現代，追隨者甚眾。1804年因繪製『太閣洛東五妻游觀』得罪幕府，受手銬刑。不久死去，葬於淺草菊屋橋專光寺。

東洲齋寫樂

如果說喜多川歌麿是美人畫的頂峰，那麼役者繪的巨擘則非東洲齋寫樂莫屬。從1794年開始持續到1795年短短的十個月中，東洲齋寫樂創作了大約140幅作品，命名為歌舞伎劇院的世界，以及一些描繪相撲手的作品。然後他就突然從畫壇消失了。外人根本不知道他的出生年月和地點以及學習繪畫的經過。

「三世大谷鬼次の奴江戸兵衛」

就一般規律而言，浮世繪師總是先從繪本插圖等製作開始，然後才逐步過渡到單幅版畫。無論技術上或是藝術上都需要一個循序漸進的過程。東洲齋寫樂作為無名畫師在沒有任何預演的情況下，突然發表了一系列精彩的錦繪，在浮世繪界尚無先例。

「八世森田勘彌の駕篭舁鴬の治郎作」

此外，東洲齋寫樂的作品全部由出版商蔦屋重三郎包辦經銷，而作畫期又如此短暫，並迅速消失得無影無蹤，這一切均令人不可思議。日本美術評論家稱他「像彗星出現一樣」照亮了當時的「浮世繪」畫壇。

「二世瀬川富三郎の大岸蔵人妻やどり木と中村萬世の腰元若草」

這一套中所有惡毒畫像（其中有些是成雙成對的，在互相對照下使得每人的特徵格外鮮明），都是同樣的強烈手法，同樣的無情誇張而處理的，與浮世繪的典雅精緻或浮艷華麗的美完全相反。

「市川鰕蔵の竹村定之進」

大首繪用高度洗鍊的線條傳達出入物的神態，最集中地體現在對眼睛和嘴的刻畫上。他筆下的人物常常被賦予驚愕、猶豫、淡漠的神情。經由有意的誇張處理，成為畫面中最妙趣橫生的構成元素。產生異常強烈的視覺效果！

「三世市川高麗蔵の志賀大七」

演員的頭部及上半身突出於深銀灰色的背景（由黑雲母粉作的）上；他們的個性和所扮角色特有的面貌及姿態都使人難於忘卻。以深色作為背景，撒上黑色的雲母。在這些肖像畫中，東洲齋寫樂以高超的敏感度捕捉到藝人的個性特徵。

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