基弗作品，北京沒去的，南京可以看了！

凝固—基弗在中國

安塞姆·基弗作品展南京站

ANSELM KIEFER

COAGULATION

展覽日期 Exhibition Date

2017年3月11日—2017年5月11日

March 11,2017—May11,2017

展覽地址 Address

百家湖美術館，南京市江寧區利源中路33號

Baijia Lake Art Museum,33 Liyuan Middle Road,Jiangning District,Nanjing,P.R.China

票價 Ticket Price

成人票 100元（贈送隨展書籍一本 可且僅可攜帶一名1米2以下兒童）

學生票 50元 （需攜帶學生證觀展 限本科及以下）

團體票 團體票請後台諮詢

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展覽信息 Exhibition Introduction

Anselm Kiefer

安塞姆?基弗是德國新表現主義代表人物之一，被公認為德國當代最重要的藝術家。1945年生於德國一個嚴肅的天主教家庭，20世紀70年代曾師從德國當代最有影響力的前衛藝術家約瑟夫?波伊斯（Joseph Beuys）和彼得?德雷爾(Peter Dreher)。他的作品常以聖經、北歐神話、瓦格納的音樂和對納粹的諷刺為主題，並大量使用稻草、灰土、蟲膠、石頭、模型、照片、版畫、沙子以及鉛鐵等金屬元素。著名猶太詩人保羅?策蘭的詩歌對安塞爾姆?基弗作品主題的表現影響甚巨，他通常會以策蘭的詩歌為作品命名或是作為展覽主題。無論安塞姆?基弗的藝術採取何種形式，如繪畫、行為、攝影、綜合材料、裝置還是雕塑，它們都滲透著對歷史及文化的反省和思考。

1969年，安塞姆?基弗（Anselm Kiefer）以他富有爭議性的作品強勢地闖入德國藝術的視野，他重新提起了那段漸漸被德國人遺忘的關於二戰的集體記憶。存在於作品中的紀念碑性與強烈的物質性被二戰——這段近乎無限的資源所喚醒，成為基弗被世人所銘記的標誌。

此次展覽佔用百家湖美術館三層展區，劃分主題展廳，共展出78件作品。這些重要作品涉及德國歷史、記憶的蘇醒、破壞和創造的辯證、猶太文化的悲鳴等多個命題，值得學術界深入探討。

部分作品

橋

The bridges,1999

照片，拼貼畫，手工縫製的連衣裙和混合科技Photography, collage,Hand-sewn dresses and mixing technique

莉莉絲的女兒們

Liliths daughters,2010

混合材料

Mixed technique

星庫

Star Camp,2002

照片，拼貼畫，玻璃碎片和儲物箱的混合科技

Photography, Collage, Glass Splitter and mixed technique in object box

詞，暴風雨，冰，血

Word, thunderstorm, ice, blood,1991

丙烯酸，鉛

Acrylic, lead

古代女子（婚紗/星球）

Women of antiquity

(Wedding dress / planets) ,2002

樹脂和石膏

Resin and plaster

歐洲牛

Pasiphae(Europe Cow)，1994-2010

油彩，乳化劑，蟲膠，荊棘，在玻璃下的畫布上

Oil,emulsion,acrylic,shellac,mandrel branches,on canvas under glass

凝固—基弗在中國

安塞姆·基弗作品展南京站

展覽作品 共78件 作品

3件 裝置

75件 綜合材料繪畫

此次展出的作品，有1982年創作的《荒蕪的風景》

1989年24聯《死去的神們》

2002-2008年《共濟的歷史》

2015年的《我把印度的所有握在手中》等。

爭議這麼大，看過才見分曉。

購買門票贈基弗研究書籍《負重與飛越：安塞爾姆·基弗研究》1本（學生票除外）

觀展時憑票領取，一票一本。

來自德國MAP收藏和路德維希科布倫茨博物館的藏品

深入解讀 非展出內容

Anselm Kiefer｜1945－

德國新表現主義代表畫家

他被公認為德國當代最重要的美術家。70年代，他曾師從德國當代最有影響力的前衛藝術家約瑟夫·波伊斯（Joseph Beuys）和Peter Dreher。他的作品常以聖經、北歐神話、瓦格納的音樂和對納粹的諷刺為主題，並大量使用稻草、灰土、蟲膠、石頭、模型、照片、版畫、沙子以及鉛鐵等金屬元素。著名猶太詩人保羅·策蘭的詩歌對他作品主題的表現影響甚巨。基弗通常會以策蘭的詩歌為作品命名或是作為展覽主題。

德國新表現主義

德國新表現主義藝術風格始於20世紀60年代，它的興起在現代主義行將結束之際延續了歐洲長久以來的繪畫傳統，一度在20世紀80年代掀起關於繪畫回歸的討論。德國新表現主義以20世紀初的德國表現主義為基礎，在新的社會條件下關注當下的歷史和現實，繼續推動繪畫語言的革新，打破了一度影響歐洲的美國波普藝術一統天下的局面，成為當時西方藝術的主要形態。上世紀80年代末、90年代初，德國新表現主義被介紹到中國，影響了一代藝術家的創作。

安瑟姆.基弗作品

《騎在為斯瓦河上》1981

《瑪格麗特》1981

基弗的許多作品涉及文學的內容。《瑪格麗特》這件作品呼應了保羅·策蘭（Paul Celan）的詩歌《死亡賦格曲》。該詩中提到了兩名女性：瑪格麗特（Margarete）和舒拉密（Shulamite）——一個雅利安人和一個猶太人。瑪格麗特的金髮沒有被畫出來，而是由粘貼在畫布上的稻草來展現，她的名字則寫在稻草背後。

《復原》1974

基弗與喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz），西格瑪爾·波爾克（Sigmar Polke）以及約爾格·伊門多夫（Jorg Immendorff）共同參與了1970年的德國繪畫復興，他們都是當時德國新表現主義的代表人物。因為深刻的民族審視和對神話元素的探討，基弗很快便從這個新生群體中脫穎而出。

基弗生於一個非常傳統的天主教家庭，基弗一直受到歷史、宗教和神話的啟發。具有衝擊性的筆觸和色彩是他的繪畫作品中獨一無二的標誌之一。在《復原》（Resumptio）這件作品中，一個帶著翅膀的淡藍色身影盤旋在墳墓之上，其潛在的訊息則是：繪畫使人擁有與過去打交道的能力。

《金字塔下的人》1996

《夜晚的命令》1996

《房子》1996

《內部》1982

「在我創作早期，一幅畫的思想常常覆蓋甚至消除對其他繪畫的創作。按照阿多諾的觀點：藝術品是與過世的先人溝通的橋樑。但是，我不相信它。我認為那種觀念在今天不再適用。我相信藝術是按照線性方式行進的。我也從不認為在藝術史上通過有意識的工作可以填充空間，或者改變我們觀察的對象。這些我只是在早期創作中感興趣。」

《滑鐵盧》

《德·摩根索計劃 》2012

「我看待我的作品如同看待遺址或者可以放在一起用於建築的石器，但它們是不完整的。它們更接近完美，但不是完美，並且總是如此。我從1970年開始了對今天的思考。我記得我總是處於無思想狀態。

我經常被諸如「我為什麼要繪畫?」這樣的問題困擾著。每個人對他做成的事而言都是專家，但對於我卻十分矛盾，因為音樂與我做的事情相比無足輕重，所以厚重的風格和巨大的材質對我的藝術非常重要，它們能使人意識到自身的透明與脆弱。」

《奧里希思和伊西斯》1985-1987

《給保羅策蘭》2006

在後希特勒時代，面對哲學家西奧多·阿多諾的著名論斷：「所有與奧斯維辛有關的連鎖文化現象，包括對它們的強烈批判，都只不過是一堆垃圾。」藝術家們此時該如何進行創作呢？正是通過涉入歷史，在記憶中重新構築民族形象，基弗回答了困擾他們這一代所有德國藝術家的問題。

這件名為《給保羅·策蘭》的作品，描繪的是一片絕望的風景，由清漆、灰燼和燒過的書本以及其他原料構成的。正如策蘭認為他最重要詩歌作品與奧斯維辛有關，基弗試圖在不被歷史碾碎的前提下去探索歷史——發展他自己的繪畫語言，兼具建構和解構的特徵。

《花》

《莉莉絲》1987-1990

基弗不僅用顏料來創作架上作品，碳、灰燼、毛髮也是他鐘愛的創作材料。在猶太教中，莉莉絲（Lilith）是人類祖先亞當的第一任妻子，上帝用與創造亞當時同樣的泥土創造了她，她因不滿亞當而離開了伊甸園。這是一個既叛逆又充滿憂鬱的形象。為了表達這一點，基弗在《莉莉絲》中運用了鉛和罌粟花作為材料。

《土星－時間》2015

《銜尾蛇》2014

這件鉛制的裝置名叫《銜尾蛇》，儘管鍊金術士的形象本身難以在作品中覓得，但作為鍊金術士的象徵，銜尾蛇在咬噬著自己的尾巴。基弗將信息加密在他的作品中，而觀者則需要去破譯基弗留下的密碼。

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