中國畫 的生命「線」

線是中國畫藝術中非常重要的語言，也是中國畫的生命，同時，也是書法藝術之靈魂。它含有極為豐富的內涵。中國人特有的審美意識也在其中體現。一幅繪畫、書法作品獨特的風格，往往取決於獨特的線式。關於中國畫與書法方面的論述很多，在此我只想就中國傳統繪畫中的線與書法藝術之關係談談自己的一些看法。我想從「中國畫中的線與書法的淵源」，進行論述。

趙孟在《枯木竹石畫卷》中題到：「石如飛白木如籀，寫竹還於八法通，若也有人能會此，方知書畫本來同。」「書畫同源」是中國繪畫有別於西洋繪畫的重要標誌。發展中的書畫卻是「書畫同源異流的結局」在我國源遠流長的文化長河中，藝術家們以詩、書、畫、印合一的卓越成就在世界藝術之林中放射出異常的光彩，閃耀著絢爛的光芒。中國的藝術與中國的歷史一樣古老而悠久。遠在三千年至七千年前的新石器時代，我們的祖先已開始懂得筆的運用。顯然，從那個時候起線條已成為很自由的繪畫語言了，中國書法也是用線造型的藝術。它可追溯到公元前五千年到前三千年的仰韶文化中發現的陶器上類似文字的簡單刻畫，便是我國原始文字的雛形。它孕育著漢字即將產生，同時也就有了書法藝術的萌芽。從殷商時期的甲骨文中我們的祖先就創造了以線為主的意象文字。因此，我國象形文字產生之日，就是書法藝術誕生之時。書法藝術與中國畫似是同母所生的孿生姐妹。一生下來就結下了不解之緣。書法注重筆力，畫法也重線條。書畫共同講究「氣韻」、「骨法」。因此，古來畫家往往以篆、隸、八分、草書、飛白等筆法滲入畫中，將書之精髓透入畫中。而書法家們也常以畫意作書。這樣，書、畫兩藝同生而同長，達到妙筆縱橫，奇趣橫生的藝術境界。楊維貞嘗言：「士大夫畫者必工書。其畫法所在，即書法所在。」在中國傳統繪畫的用線中關係更為密切。近代畫家黃賓虹、李可染等，無一不在書法上提出很高的要求。陸儼少更以切身經驗提倡把個人的四分精力用於讀書，三分精力用於學書法，三分精力用於學畫。他把學書和學畫放到同等重要的地位，這正說明中國畫與書法藝術不可分割的親緣關係。可見中國畫的線式，很多是從書法中獲得的，同時書法中的用筆也受到中國畫線式的啟示。可是這個同血緣的姐妹嫁了不同的人而發展也就有所不同呢。

中國書畫皆重氣韻。中國書畫以氣寫形，其主要表現在以線造型上，可以說線即是氣，氣即是線。這裡所說的中國書畫中的線有二種含意：一是有形的線；二是無形的線。

有形的線在中國書畫中是看得見的外在實踐。中國書畫家經過幾千年的藝術實踐，把線發展提高成為相對獨立於形象的一種音樂的語言，感情的語言，美的語言；把線創造成了具有立體感的線，具有生命力的線；並把線的生動美妙和神奇變化發揮到了極致。這是世界上獨一無二的。只要把歐洲一些繪畫大師的素描和中國畫的線描稍作比較，就可看出它們之間的本質區別。不論是拉斐爾、倫勃朗還是安格爾，不論他們使用的什麼工具，他們的線受客觀形體的制約較大。在表達感情上不如中國書畫的線之強烈。有很多國外傑出的藝術家都紛紛到中國考察研討書畫，如美國的托貝、西班牙的畢加索等。他們都成功地運用了中國書畫線的技巧，創造出了富有東方色彩的現代畫派。這隻以表明中國書畫線的獨到之處。

中國書畫的線在表現型體的同時，還傳達出人的情緒，抒發著人的感情。如王羲之的點經理條圓潤秀麗，處處不露圭角，給人以「不激不厲，風規自遠「（孫過庭《書譜育》）的感覺；顏真卿的點畫線條粗重厚實，外圓內方，給人以端莊肅穆的感覺；而吳昌碩的點畫線遒勁潑辣，給人以不受拘束，天真放逸的感覺。……諸如此類，都是線條的情感之美的表現，因此說中國書畫的線是有情的線。同時，中國書畫的線又是立體的線，這是由於中國書畫的線講圓、講厚。所謂「圓」「厚」，就是渾圓厚實，筆力深沉，入木三分。有圓有厚則是體。這種「圓」「厚」的效果是從中國毛筆的特點和使用方法中產生出來的，而主要通過「中鋒行筆」獲得。所謂「中鋒」，就是「令筆心常在點畫中行」（蔡邕《九勢》），使其線條「中心有一縷濃墨正當其中」（劉熙載《藝概·書概》），而副毫著墨在旁滲透，正如劉載所說：「每作一畫（即一筆——筆者），必有中心，有餐界，中心出於主鋒，外界出於副毫」。（《藝概》）由於主鋒和副毫受墨的多少、用力的大小各不相聯繫，所形成一條線的中心和邊沿濃淡乾濕也就不同，則產生了線的圓滿、厚實、立體浮雕般的效果。

再則中國書畫的線在起迄運轉中一波三折，無往不復，提按頓挫，形成一線之中的氣韻。線有氣韻便是活線，故又可說中國書畫的線是有生命的線。然而氣韻不僅在於一線的有情、有體、有生命，更在於各線的有機組合。中國書畫家根據不同的表現對象和情感要求，創造出各種筆法、墨法、皴法、描法；又把線的長短、粗細、曲直、剛柔、輕重、疾徐、濃淡、枯潤加以巧妙的組合，造成了各種不同的節奏和旋律。中國書畫家根據不同的節奏和旋律。無論是楷書，如唐代顏真卿的《勤禮碑》、柳公權的《玄秘塔碑》，還是行草書，如晉代王羲之的《蘭亭序》、唐代張旭的《肚痛貼》；無論是工筆畫，如宋代趙佶的《芙蓉錦雞圖》、永樂宮的壁畫、敦煌的飛天，還是寫意畫，如石濤的山水、吳昌碩的紫藤、鄭板橋的竹、齊白石的蝦、徐悲鴻的馬。無不都是一曲曲美妙的線的「獨奏曲」（書）和「交響樂」（畫）。所以說每一位書畫家只要在生活中，在大自然中能夠找出適合自己的線，那才是更進一步的目標，也是自己藝術的生命。