《流水》《風雷引》

查阜西（1895年－1976年)

古琴演奏家、音樂理論家和音樂教育家。

江西修水人。十三歲學彈古琴，後在長沙、蘇州、上海等地從事琴學活動，三十年代初在上海發起組織「今虞琴社」，半個世紀以來在琴界影響甚廣。建國後任中國音樂家協會副主席，中央音樂學院民族器樂系系主任，北京古琴研究會會長等職。發起組織「北京古琴研究會」，開展古琴音樂的學術探討和演奏實踐。他演奏的琴曲深沉、細膩，演唱的琴歌古樸、典雅。曾編纂《存見古琴曲譜緝覽》，主編《琴曲集成》等巨著。

查阜西先生的《中國古代音樂名作講稿·古琴部分》，選擇了十二首廣為流傳的古琴名作，從曲意、結構、傳承、鑒賞等方面進行深入淺出的介紹。這堂大師親授的，關於「如何聽懂古琴曲」的課程，可謂一把開啟古琴殿堂奧妙之門的鑰匙。課程中引用的琴曲範本，都是上世紀各琴派名家的代表作，與講稿相得益彰，同為彌足珍貴的琴學資料。

流水

演奏者：管平湖

據譜：楊宗稷《琴學叢書》

定弦：正調5612356

段數：九段

1

解題：周秦時的《列子》和《呂氏春秋》都說：「伯牙會彈琴，鍾子期善於聽琴。伯牙彈時表現著高山，鍾子期說：『真高，像泰山一祥。』伯牙彈時表現著流水，鍾子期就說：『像江海一樣。』伯牙彈奏時想到這裡，子期心裡就明白。後來子期死了，伯牙就不願再彈琴了。」因此後來就有了《高山流水》一曲（《神奇秘譜》）。

結構：《高山》、《流水》二曲，原來只是《高山流水》一曲。曲的前半部描寫高山，表現「仁者樂山」；後半部描寫流水，是表現「智者樂水」。到了唐代，就分成兩曲了，但不分段數。到了宋代，《高山》分成了四段，《流水》分成了八段。（據《神奇秘譜》。按《神奇秘譜》《太古神品》的《高山》和《流水》兩譜都是不分段的，這就是我們推知《神奇秘譜》多是唐、宋原譜的理由之一。）

管平湖先生此譜是楊宗稷就《天聞閣譜》訂正之本，原稱《張孔山流水譜》，其中加了七十二滾拂的第六段，所以共有九段。明代後期印本譜與清代早、晚期的別本，與「神譜」距離較大。此本則除了加第六段外，與「神譜」較近。張孔山自稱受自馮彤雲，則此本淵源是很遠的。但張孔山晚年修訂本很多，這是他早期的本子（咸豐辛酉以前，據《天聞閣》本曲的序）。

歐陽書唐說：「……予苦心研慮，習之萬遍。起首二、三兩段疊彈，儼然潺湲滴瀝，響徹空山；四、五兩段幽泉出山，風發水涌，時聞波濤，已有汪洋浩瀚，不可測度之勢；至滾起段（按即第六段），極騰沸澎湃之觀，具蛟龍怒吼之象，息心聽聽，宛然坐危舟過巫峽，目眩神移，驚心動魄，幾疑此身已在群山奔赴，萬壑爭流之際矣；七、八兩段，勢就徜徉，時而餘波激石，時而漩伏微漚。洋洋乎誠古調之希聲者乎。」 （見楊宗稷《琴學叢書》譜卷三）

聽錄音（管平湖）

楊宗稷說，歐陽書唐對此曲結構的分析寫得不錯，但他又說歐舊書唐的譜雖然「大致無一不同」，指法、音節卻不如《天聞閣譜》。但我們知道歐陽書唐的譜是張孔山較晚期的訂正本，即華陽顧玉成的《百瓶齋本》，第六段的旋律性較強，師承明確，比之楊氏按譜尋聲，更能說明孔山原貌。這裡請再聽顧梅羹（顧玉成的孫子）彈《百瓶齋本》。

聽錄音（顧梅羹）

風雷引

演奏者：朱惜辰

據譜：王賓魯《梅庵琴譜》

定弦：慢角調（就正調慢三弦半「律"為1235612）

段數：六段

2

解題：共有四種不同的解題。

一、寫周公在東，「天大雷電以風「（1554明汪芝《西麓堂琴統》）；

二、動人遷善改過，要如風烈雷迅（1557明簫鸞《太音補遺》等）；

三、魯人賀雲遇神人所授，直寫風雲雷雨（1670清初孔興誘《琴苑》，1722徐琪《五知齋琴譜》等）；

四、描寫夏日雷雨（民國王賓魯《梅庵琴譜》）。

結構：《梅庵琴譜》的《風雷引》可能是清末山東諸城彈琴家的作品，與其它先期譜不同，用的弦法也變了。王賓魯的弟子徐立孫在1958年的訂本中說：「本曲描寫夏日雷雨極為神肖。多用撮法以壯聲勢，用滾法以狀烈雷，用連撮聲以象陣雨。起首打圓狀風雨初來醞釀之勢。第二段入慢以後才是雨至。第三段以後聲勢浙壯，風雷相應而至。第四段虛掩後，連撮為陣雨如注。第五段中迅雷烈風一再出現。第六段聲勢稍殺，但雷聲隆隆，尚有欲罷不能之勢。最後以雨過天晴而結束。本曲特點節奏非常靈活，極盡跌岩頓挫之妙。《梅庵》諸曲中節拍之緊湊，以此為最，更非一氣呵成不可。

聽錄音（朱惜辰）

徐立孫曾說王賓魯彈此曲，遇情緒不同，有時處理也很慢。

若彈得稍慢，把第一段作為清醒與回憶，第二段作為過失的發現，第三段作為檢查與肯定，第四段作遷善的準備，第五段作為迅速說善，第六段作為清朗到愉快，第七段正常到嚴肅，也能表達出來。

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