古人告訴你，好的風景照要怎麼拍！

我的手機里珍藏著一張「日出」的照片。

我在去年生日那天的凌晨四五點，跑到海邊拍下了它。它很珍貴，除了風景本身的壯美，更是那一刻太陽升起的「新生」意義，深深震動了我。啊，照片就不放出來了。

為什麼說到這茬？因為春天到了，萬物復甦，又到了...朋友圈的紅男綠女們拔腿跑到大自然里拍照的時候了。

然後一如既往看到很多辣眼睛的圖片：

看到這種照片，我只想說四個字：

還！我！河！山！

明明朕的江山辣么美，卻被你們毀成這樣，還能好好做彼此的天使嗎？

古人要是看到這些照片，一個個地都要跳出來。畢竟在展現我大美河山上，沒人比他們更厲害了。

比如咱們在《藝術很難嗎第二季》里講到的黃公望，一個老頭子，都80歲了不好好在家裡休息頤養天年，反而背著紙和筆到處跑，一會兒看看大嶺山，一會兒逛逛虞山，游遍江南美景。

最終他對著富春江和大嶺山，畫出了《富春山居圖》。

這是今天的富春江：

這是黃公望「拍」下來的部分：

《富春山居圖》局部

這才是朕的江山嘛。

這樣的美感是怎麼「拍」出來的？我們還是要回到富春山，借著黃公望的眼睛來個還原。也順帶著跟古人學學，好的風景照，到底要怎麼拍？

基礎入門

- 構圖 -

首先就是構圖。

看下面的三幅圖，有沒有發現黃老在構圖上的特點？

這三幅圖中，最上面的部分都是天空，沒有筆墨，中間和下面的部分，黃公望都畫上了山水草木。

也就是說，在整幅畫中，畫面的重點都在中下方這2/3的部分上。

《富春山居圖》中不僅山水部分是這樣，就連全部畫山的時候，畫面的重點也都在中下方這2/3部分。

在山的頂端，有些許樹木，做背景的只有空白的天空；而從畫面中部開始，山頭向兩邊蔓延，生出群峰、遠山和濃密的樹林，到畫面下面1/3部分時，山近處的亭台樓閣、草木樹葉，景物逐漸多了起來，比畫面上方的山頂豐富很多。

《富春山居圖》中的這種構圖方法，叫做「三分構圖法」。

三分構圖法把畫面分為三等分，讓重要的部分佔畫面2/3或者更大的比例，而不重要的部分主要在剩餘的1/3以內。

用三分構圖法來拍照，照片重點自然而然落到了畫面的下方。

就像上面這張圖，看一眼就知道畫面的重點，整體上看，整個畫面構圖簡練、重點突出。

小貼士：拍地面風景時，可以用1/3的空間拍天空，將剩下來的畫面放在地面的風景上；拍天空時，畫面大部分都給天空，只留1/3的空間給地面景物。

進階必備

- 留白 -

《富春山居圖》整體構圖很簡練，不過構圖並不是這幅畫最出彩的地方。

就像之前意公子在視頻中講過的一樣，《富春山居圖》最讓人讚歎的，在於它大幅的留白。幾乎都可以說：一幅《富春山》，半幅是留白。

圖片那麼大，當然放不下，意公子這裡就只放一部分，大家感受一下

就像上面圖片里一樣，整幅《富春山居圖》但凡天空、江水，全部都留白。

這樣還不夠，平坦的路面、山間的泉水也全部留白；遠處的山，最多就勾勒一下山脈的形狀，用淡墨暈染；連山上的草木，能不畫就不畫，實在不行就點幾個點。

真正讓意公子覺得黃公望吝嗇筆墨的，並不是上面那些大片大片的空白，而是他畫的那些富春江上釣魚的人，他們的船上別說漁棚，連竹篙都沒有。

但正是因為這樣的「吝嗇」，才讓整幅《富春山居圖》看起來特別寧靜淡泊。筆墨雖少，卻頗有意境。這個意境的營造，可以說很大一部分是因為他的留白。

不過在山水畫剛出現的時候，畫家們可不講究這些留白，反倒跟朋友圈裡大紅大綠的表情包一樣，恨不得把整個畫布都塞得滿滿的。

李思訓的青綠山水畫

這說來就話長了，意公子長話短說。

我國第一幅完整獨立的山水畫卷是隋唐時期展子虔的《游春圖》，就是這種上滿了顏色的山水畫。

展子虔 《游春圖》

到初唐時期的李思訓、李昭道父子，青綠山水發展到頂峰，連閻立本都跑去畫這種青綠青綠的山水畫。

直到後來王維出現，中國才出現水墨山水畫。

不同於李思訓、李昭道、閻立本等人，王維是文人士大夫。

王維以文人特有的氣質和追求入畫，他的山水畫以渲染為主，用筆簡練奔放，強調自然清淡，追求含蓄悠遠、純凈恬淡的意境。

王維 《江干雪霽圖》

王維畫中的意境引起中國廣大文人們的強烈共鳴，於是後來的文人們在畫山水畫時，筆墨越來越少、顏色越來越淡、空白越來越多。

而這種空白，也越來越多地寄寓了文人們內心清淡自然的追求。這種空白就是我們所說的留白。

這種留白，是中國古代文人們特有的一種趣味，講究道禪之意，講究筆簡意足，講究意境，追求餘韻不絕，而不求絕對寫實。

這已經是一種詩境了。

《富春山居圖》局部

從一開始的濃墨重彩，到後來的水墨山水、不著顏色，從一開始的紛繁複雜，到後來的筆墨簡練：

中國山水畫的顏色越來越淡，筆墨也越來越少，留白也越來越多意趣越來越濃，意境越來越深，留白越來越悠遠。

「白」是空出來的，這種在畫布上空出來的「白」即是「無」，空靈、深邃、無為無不為，給人留下了很多想像的空間和情感上的寄託。

在恬淡暈染的墨色中，黑白相映、陰陽相生，以白入墨、無中生有，這種空白的無在渲染出淡泊恬謐、孤獨清寂的意境時，也是一種遐想的生境。

《富春山居圖》局部

而我們在拍風景照的時候，如何才能營造出這麼高深的意境呢？

毫無疑問，留白。像黃公望一樣留白。

天空是「白」、流水是「白」，連山石的細節，也都是一片空白。降低畫面飽和度，挑選淡景，就像黃公望，整幅畫不著任何顏色，只用墨色淡淡暈染、了了勾勒。

如果我們在拍照的時候，跟著《富春山居圖》學習，選取山清水秀之景，引入流水、天空、淡淡遠山，不著重彩，青山綠水、天高雲淡，自是恬淡自在。

大神專屬

- 主題色 -

學會了構圖和留白之後，我們再來看這幅《富春山居圖》。

《富春山居圖》

《富春山居圖》描繪富春江和大嶺山的美景，雲山煙樹、沙汀村舍，全圖用墨淡雅、疏密有致。雖然整幅畫不著任何彩色，但墨色濃淡不一；雖然墨色千變萬化，卻在整體顏色上達到了統一。

除了《富春山居圖》這種不著顏色的山水畫，中國古代很多彩色的山水畫在顏色上也很統一，都有自己的主題色。

比如《千里江山圖》。

《千里江山圖》

畫面有藍色、綠色、金色和黑色四種顏色，濃墨重彩特別艷麗，但是我們看下來卻不覺得亂。

而丁觀鵬的《太族始和圖》甚至有綠色、灰色、黃色、紅色、白色、黑色、青色等7種顏色。

《太族始和圖》

放在平時我們會覺得顏色超級多超亂，可是在這幅《太族始和圖》里，這些顏色看起來卻很和諧，甚至很美。這是為什麼呢？

因為每幅畫都有自己的主題色。

就像《太族始和圖》，畫裡面用得最多的是青色。遠處的山、畫中間的行人和山丘、近處的屋頂和山石，全部都用了青色。

而《千里江山圖》多用綠色作底襯，用藍色來突出山的頂峰，一藍一綠，一主一次，非常和諧。

說到設色山水，就不得不提趙孟頫的《鵲華秋色圖》。

趙孟頫《鵲華秋色圖》

趙孟頫在《鵲華秋色圖》里，也運用了主題色。山峰、樹木和小土丘，全部都是深藍色。

這種主題色使畫面的顏色得到了統一，視覺上特別舒服和諧，同時還有景物之間互相呼應的「小心機」。

可以說主題色是一幅風景照的總體風格。只有風格統一了，照片才能達到和諧統一的視覺效果。

真愛們在拍照的時候先瞄好附近的風景，根據周圍的風景，定下合適的主題色，這樣不僅看起來很有風格，看起來舒服，還顯得特別有逼格，畢竟主題色充滿了各種各樣的「小心機」呢。

莊子說，天地有大美而不言。

古人因為受到了天地大美的震動，而想著鋪張揮毫，把天地之間大自然的美記錄下來。因此才會想出構圖、設色、留白等各種各樣的繪畫方法和技巧，竭盡所能地還原他們眼中的美好。

今天我們拍風景照，重複的還是古人千百年前的心情，那份在大自然里受到的震動，讓我們想把這一刻記錄下來，珍藏於心，以供回憶。但也因為有了手機，一切來得太輕易，反而很難像古人一樣去細細描繪，精巧還原，讓這份觸動和震撼不斷延續。

沒有一個藝術家可以像大自然一樣揮霍色彩，但我們可以像古人一樣，試著認真地記錄它、留下它、回味它。

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