獨家中字 | 他是中國第一批搖滾歌手，卻花費數年研究世界音樂，奧斯卡最佳紀錄片導演為他記錄下來了

娛樂 03-15

雖然今年的格萊美頒獎禮

「套路滿滿」

，但特別值得欣喜的是，我們能看到由華人音樂人代表馬友友發起，集合了中國音樂人吳彤、吳蠻以及全世界五十多位民族音樂家的絲路樂團，他們的專輯《Sing Me Home》（歌詠鄉愁）獲得最佳世界音樂專輯大獎。

這其中最被我們熟知的莫過於吳彤了。或許關於他你不知道的是，吳彤早在1992年就組建了中國第一支學院派搖滾樂隊——輪迴樂隊，不得不說是第一代的搖滾偶像，而這也是他第二次贏得了格萊美，上一次是7年前，同樣也是和馬友友、絲路樂團一起，獲得了最佳跨界古典專輯獎。

（我可沒說搞搖滾的沒出路最後都去搞了世界音樂233333）

而說回到《歌詠鄉愁》這張專輯，其實是配合著音樂紀錄片《陌生人的音樂》而發行的音樂原聲帶。

《陌生人的音樂》預告

作為講述

樂團以及絲綢之路計劃的故事

的音樂紀錄片，

特別由

奧斯卡最佳紀錄片《伴唱人生：聚光燈外20呎》導演摩根內維爾

執導，探索了各民族音樂人作為獨立個體，以及他們作為樂團成員，如何在

5年期間互相共鳴得到啟發的故事。

其實很簡單，我們常常嘴上在說的「

音樂無國界

」，他們是用實實在在的行動在證明。

▽中國琵琶音樂家吳蠻

▽吳彤和馬友友在一起演奏

我們通過郵件幸運採訪到了絲綢之路計劃的兩位主要人物，馬友友和吳彤。

「

M=馬友友

W=吳彤

」

Q：這一次格萊美獲得世界音樂大獎有什麼特別的感受跟我們分享嗎？

M：這實在是太棒了。我們非常感謝通過這種方式被大家所認知，特別是這張專輯很好的表現出絲綢之路樂團核心工作的價值。我很榮幸能與絲綢之路樂團的同事們分享這個獎項，很多樂團音樂家參與制作了這張專輯。

我認為此次與我第一次獲得格萊美獎的區別在於今年我與家人一起分享這個獎項，這是非常特別的。

W：絲路這張專輯獲得的是最佳「世界音樂專輯」獎。在得獎的時候，我想，友友已經第17次獲獎了，但他都沒有來。我是不是要站在這個舞台上呢？我想來想去，覺得，是，我應該站到上面去，與世界上其他國家音樂家，我們站在一起，向更多的人呼籲，

其實開放的文化，開放的音樂可以消除偏見、加深理解、消減隔膜。透過音樂可以感受到不同民族的文化的美，其實也可以讓我們感受到一個更寬廣的世界

，能夠呼籲大家能有一個更開闊的內心。讓更多人知道我們在做的工作，它的意義和價值。

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Q：能跟我們聊聊紀錄片《陌生人的音樂》的創作動機嗎？

M：在「陌生人的音樂」紀錄片中，導演很好的詮釋了整個故事，同時包括了樂團中每個獨立的成員和他們是如何一起發展的兩部分。他通過敘述的方法講述了樂團15年期間發展演變的過程。「陌生人的音樂」這部紀錄片同時也分享了我們通過旅行學到的東西，

音樂是一種無國界的語言。在這個迷茫的時期藝術提供了一種新的視角，藝術的共鳴和啟發是一種無形的重要的力量來幫助我們建立一個更美好的世界。

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Q：專輯《Sing Me Home》及其主題曲(《Going home》)均突出鄉愁的概念，這一創作主題源於什麼，對「家」這個概念如何理解？

M：我認為『Sing Me Home』這張專輯在很大程度上是對於團隊工作的音樂描述。你不僅可以聽到一些來自樂團成員家鄉的傳統的聲音效果，還可以感受到它們和其他文化結合在一起。這是通過新的朋友們，即這些來自西非，南亞，美國的南部的非凡的藝術家們。

我常常說所有的傳統都是成功創新的結果—這對於絲綢之路樂團來說是句真理，也是我們在一起工作的指導性原則。

W：關於家，每個人都有不同的感受和定義，有些人認為家可能就是遠方的故鄉、鄉音、鄉情，有些人認為它是精神的寄託、靈魂的歸宿。

對於我而言，我覺得更是一種文化的歸屬感

。

當我們對自己的文化有更多了解的時候，我們才更知道自己是誰，更清楚自己最美好的部分是什麼，我們才會更有自信的站立在不同的文化之間，讓自己沒有一種浮萍的感覺，而是清晰地感受到，我們是如此頂天立地的存在。

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*下面部分問題針對吳彤提問

Q：您精通中國民樂，又迷戀搖滾，現投身世界音樂，您怎麼看待音樂類型的劃分？是否存在矛盾？

W：

首先我是在一個音樂家庭中出生、成長的，也自小學習民樂。之後做輪迴樂隊，接觸到流行音樂、搖滾樂的時候，也並不覺得我已經放棄了民族音樂，而是在不同階段有不同的音樂偏向。民樂這條脈絡一直在我的血液里自行延伸成長，只不過在那個階段，我的重點偏向搖滾樂，而即使在我對搖滾樂最投入的時候，也沒有忘記民樂，而是想辦法把民樂加了進去。

Q：近年還頻繁接觸搖滾樂嗎？新編版的《烽火揚州路》是否意味著對搖滾樂不變的熱愛？

W：搖滾樂對於而言意味著自由、力量和獨特的觀點、個性。從音樂的風格上，讓我多了一種表達的方式。傳統民樂更多是一種意蘊、神韻，而搖滾樂則更多體現動率、節奏，所以我那時候接觸搖滾樂，對民樂是有幫助的。

而且，搖滾樂里的那種殺伐之氣、排山倒海的氣魄，也是與傳統文化中所謂的「豪放派」這一審美相關聯。最初，我們在改編《烽火揚州路》的時候，就是辛棄疾在這首詞里，大氣磅礴、懷古詠志的豪情感染了我們，要用音樂表達這個金戈鐵馬的氣勢，那非搖滾不能為之。所以，我們就大膽地進行了嘗試。

Q：

中國有輝煌的民族音樂，而古典音樂方面，也湧現出更多年輕一代的世界級音樂家。那麼搖滾方面呢？作為一名前搖滾樂手，您認為搖滾方面中國與世界的差距是否很大呢？如果是，問題在哪裡？

W：

我覺得確實有差距，搖滾音樂和流行音樂其實都有差距的。民族音樂很難有評比性，因為大家都是不同的花朵、各具其美。古典音樂因為有一個很嚴格教學體系，只要花心思、用心、時間夠、找到好的老師，也問題不大。

但是，搖滾樂和流行音樂，與民樂和古典樂不一樣。他們沒有嚴格的教學和基本功體系，而主要靠音樂人的悟性，而這方面恰恰是最大的問題：一方面，給你很大的自由，你可以天馬行空、從很低的門檻里走進音樂大門；但同時，這種自由讓你在學習的過程中不太容易去重視技術、樂理的積累，而最終這些又障礙了你更高級、甚至更高雅的創作和表達。

本段節選自郵件採訪

「藝術是關於接受可能性，可能性聯繫希望，我們都需要希望」

就像我們都需要音樂，讓我們開懷大笑。