秦嶺云：再說畫竹

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中國畫家把畫竹視為傳統風尚，千百年來幾乎無人不畫，代代名手輩出，至今不衰。我們對竹產生並延續如此執著的感情，有充分的民族性，西方人很少理解，很難理解。

國人愛竹早於秦漢，盛於魏晉，文士風流人物日常吟詠於竹林，視竹如友，「不可一日無此君」。東坡居士大白話直說：「無肉人瘦，無竹人俗。」愛竹早已成為國人普遍的愛好。

以竹入畫，始見於漢代石刻《竹葉碑》，現藏山東曲阜。在唐有孫位、張立、吳道子。「吳畫墨竹，不加丹青，已極形似」。史傳南唐李後主以金錯法寫竹畫竹名於當時的大家。至宋，蜀人文同（與可）、蘇軾，以文人畫，胸有成竹，開宗立派，影響深遠。入元則名家輩出：李衎、柯九思、管夫人、倪雲林。明代畫竹高手眾多：宋克、楊維翰、文彭、那佩、朱鷺、魯得之、歸世昌、何震、陳芹、王紱、夏昶。夏昶名極一時，傳稱「夏卿一個竹，西涼百錠金」，足見社會的重視。

明清以來，花鳥畫家多染指此道，梅蘭竹菊形成「四君子」專科，許多作品都以墨竹穿插陪襯，高手之多，不勝枚舉。為眾稱道，風格獨出、成就卓著的當推金冬心和鄭板橋。

近人畫竹之人不少，我獨稱以下三家：齊魯郭味蕖、江南黃葉村、巴蜀李文信。他們三家各有特點，形象筆墨不同同凡響，有時代風采。

竹，山野之物，根深葉茂，枝挺節堅，可貴可敬之處是四季常青，風中雨中有聲，日中月中有影，不畏寒冷，任爾風吹雨打。它的挺拔瀟洒的身姿、堅強不屈的品格，惹得多少詩人、畫家寵愛。

中國畫家畫竹，不只是一般的象形而已，從宋元以來，都是從情意著眼，借題發揮，表面是在畫竹，實則是在畫人，在抒發自己的主觀情思。作品所反映的是畫家的心靈，是畫家意志情操的化身。這是欣賞中國畫墨竹的主要切入點。如果所畫無此內涵，只能算是一張植物標本圖譜而已，畫得如何精細也無品位可言。

畫竹的人千千萬萬，論藝高不能不推鄭板橋，這位清初三代名士，作官一時，畫竹一生，詩、書、畫三絕集於一身，恰似一座三稜鏡的豐碑，閃亮著奇異的光彩。他的作品中把詩情、畫意、書趣融為一體，使人百看不厭，耐人尋味。難能可貴古今少見的是他的題竹詩，充分反映出金子般的情操人品，把詩畫互相輝映，發揮得淋漓盡致，且看他的題竹詩：

一節得一節，千枝攢萬葉。

我自不開花，免撩蜂與蝶。

衙齋卧聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。

些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。

烏紗擲去不為官，囊橐蕭蕭兩袖寒。

寫取一枝清瘦竹，秋風江上作漁竿。

咬定青山不放鬆，立根原在破岩中。

千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。

讀其詩，觀其畫，一位謙稱「俗吏」的畫家，以詩、書、畫完美的結合，向人們展示出他的高貴清雅的精神世界。他筆下的墨竹受到人們的喜愛，理所當然，其畫竹藝術登峰造極。

板橋愛竹，不只是欣賞竹的形色姿態，他以真情賦予竹以聖潔高尚的人格，從而其畫可看、可想，畫外發人深省。他畫竹胸無成竹，胸中之竹不是眼中之竹、手中之竹，更不是胸中之竹，畫時行筆任意，揮灑成章，一如石濤「野戰」，更似倪迂（瓚）不拘形似，自然而然。

以畫竹成名見史之人，可分兩型：一以工細見長；一以揮寫為尚。前者追求形象的逼真、色彩的美麗，表現手法使用勾填，以線刻畫結構，染以重彩。後者注重神韻，以書法寫意。前者 多流入市井間，後者則為文士垂青，蘿蔔白菜各有所愛也。大家常說，畫畫要修身，讀書、寫字一樣不可少，就是這個道理，畫竹也當如此。

（內容整理自網路；插圖：秦嶺雲畫竹作品）

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