第一位把同性戀畫進藝術的藝術家

在西方，藝術家對女性裸體的描繪，似乎是約定俗成的。但是有這麼一位男藝術家卻對男性裸體不厭其煩地反覆描繪。這對於並不十分開放的上個世紀60年代，絕對是件社會熱點事件。藝術家也因為這一系列的畫作而一舉成名。

洛杉磯的家庭，1963

這位藝術相信大家一定不陌生---大衛·霍克尼，出生成長於英國，卻成名於美國。

皮特泳池出浴的皮特 ， 1966年

他迷戀把男人的身體放置在水中景象。畫里的皮特是他的學生，也是他的第一位情人，經常出現於霍克尼的畫作中與攝影中。

有兩個人物的泳池，1971年

因為不滿英國的教條和標籤化，1963年底霍克尼移居美國，之後因為加州充足的陽光，愛上了洛杉磯。到了加州之後的他，就像北方人梵高跑到南方被那裡的色彩所震驚，以及法國畫家馬蒂斯訪問西班牙和摩洛哥引發的色彩衝擊一樣，加州的一切也顛覆著他的創作觀念。他也是在加州，遇見皮特。在霍克尼眼裡，皮特是加利福尼亞夢想的美好化身——帥氣、年輕、單純。兩人一起度過了很多快樂的時光。

Nick Wilder的肖像，1966

加州熱烈的陽光、永無止境的夏天、崇尚個性與自由的美國，讓他獲得心靈上的解放。1966年，他大膽公開同性戀的性取向，並發布深藏多年同志主題的繪畫，隨即引起了美國社會的關注與熱議。當時，在英國同性戀並不合法。

兩個互相依靠的男孩 ,1961

泳池系列畫作，色彩明亮、構圖簡潔。陽光下的男人的裸體，在霍克尼的眼裡充滿深情。這系列畫作隨即成為60年代的「同志宣言」。

水花四濺，1967年

房間，1968

模特與未完成的自畫像 1977年

肖像畫

不久後，霍克尼轉攻肖像畫，在畫中注入更多的情色意味，顛覆英國傳統肖像畫的風格，一舉成為上世紀60年代倫敦的文化標誌人物。

霍克尼式拼貼

1982年的一天，霍克尼在畫完一幅有客廳和陽台的油畫後，嘗試著用寶麗來相機拍下了這幅畫的各個局部，隨之他又按照繪畫的樣式將其一一粘連。他發現原來照片也可以提供表達三維空間的可能。

在多視點下每個視點都會有自己的消失點，當多張照片組合起來時就能表現出三維空間，猶如立體主義繪畫----將一個場景中的形象分割成角度各異的構成。這樣，觀眾無需眼鏡就可以看出3D的效果。這種新的創作突破了「單點觀察」的方法，藉此霍克尼重新思考了繪畫和攝影的關係，也發展了傳統攝影的時空觀念和維度。

1983年，霍克尼在紐約大都會博物館初次看到中國手卷《乾隆南巡圖》，他稱那是他「一生中最興奮的一天」，因為他發現了一種完全不同於西方的透視的觀看方式---散點透視，也確認了他在攝影中多點透視的新發現。

在西方人的思維里，通常認為觀看者從一個固定的角度就能看到全局。霍克尼從中國繪畫上確認我們的觀看方式實際上一直都在掃視，注意力在移動，類似中國繪畫的「移步換景」。

這次發現之後，霍克尼轉向了攝影和新的觀看方式的創作，被稱之為「霍克尼式」拼貼。這也成了霍克尼創作的一生創作的主題。他認為「攝影從繪畫而來，現在又將回歸繪畫」。

1986年4月11日至18日，霍克尼創作了最具代表性的拼貼作品《梨花公路》，通過打破單一焦點和視角，霍克尼實現了一種「更大的圖像」式的觀看之道，挑戰了西方繪畫的傳統透視方法。

霍克尼在一次觀看安格爾畫作時，被其精細與寫實程度震驚了。於是，帶著多點透視的發現，以及對攝影與繪畫關係的思考，霍克尼開始了對文藝復興前後西方繪畫的一系列研究。

他發現文藝復興時期的畫家，包括丟勒、荷爾拜因、凡 · 代克、拉斐爾、卡拉瓦喬、哈爾斯、達 ·芬奇、委拉斯貴茲等等，都利用了以「小孔成像」為原理的光學透鏡來繪畫。當畫家要畫尺幅大、人物多的作品，往往要一次次反覆使用透鏡，畫出人物，然後把它們拼湊起來。而這和他的拼貼攝影其實如出一轍：每一張照片都靠近主題拍攝，然後拼貼在一起，以期產生空間感。

這一發現，引起了美國亞利桑那大學光學和高分子物理學教授查爾斯·法里科的極大興趣。兩人一起合作驗證這一發現，這引起了科學史和美術史專家的廣泛興趣，這個課題被稱為霍克尼-法里科論題。最後這一研究結果發布在《隱秘的知識：重新發現西方繪畫大師的失傳技藝》一書。這一結果的發現，完全顛覆了人們對西方古典繪畫認知。

玩轉新技術

霍克尼對最前沿的新技術、新材料的興趣，藝術圈人盡皆知。還是新材料的丙烯，他便拿來作畫，從傳真機、影印機、寶麗萊相機、電子刨筆刀、計算機到iPhone和iPad，攝像機等也都是他創作的媒介。

2009年，霍克尼開始使用iPhone手機進行創作，2010年4月，霍克尼在73歲高齡時擁有了第一台iPad，並很快掌握了用這個玩意創作的技巧。2011年元旦這一天，他利用 ipad 上名為「brushes」的軟體，畫下了東約克郡普通的道路和樹木的風景，顛覆大家對於筆觸和線條的習慣性表達，並將這些作品公開展覽。面對人們對這是否是藝術品的質疑，是否是藝術的退化，他回應道，「不要忘了，畫筆、鉛筆也曾是科技產物。」

隨時隨地能作畫的IPAD,解放了霍克尼的雙手，也解放了顏料和畫筆。他驚呼：「如果梵高有ipad，他也會喜歡的。」

霍克尼是當前英國活著的最出名的藝術家。他一生對藝術的追求從11歲就確立好了。隨著時代的前進，他也不斷地適應時代變換媒介而進行藝術創作。不拘泥於形式、創作風格多樣，突破慣性的觀察方式、突破習以為常的藝術觀念，獲得藝術界的極大認同。霍克尼一生的創作歷程與作品，皆可於2017年2月9日-5月29日在泰特美術館霍克尼回顧展上一睹為快，這也是泰特英國美術館歷來展覽中規模最大的一場。

當然，霍克尼除了是位藝術家之外，還是位出色的舞台設計師、演出服裝設計師、書籍裝幀設計師等等。叛逆的而崇尚自由的個性，藝術風格化的著裝也可圈可點，不過這是下期要介紹的內容啦~